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モンド映画

モンド映画（モンドえいが、Mondo film）は、映画のジャンル。観客の見世物的好奇心に訴える猟奇系ドキュメンタリー・モキュメンタリー映画。モンド物ともいう。「衝撃」と「ドキュメンタリー」から、ショックメンタリー（shockumentary）という呼び方もされる。

モンド映画の盛衰 編集

モンド映画は、世界各地の秘境の奇習や大都会の夜の風俗、事故や処刑の瞬間など衝撃映像を、虚実取り混ぜて見世物感覚で構成したドキュメンタリー風映画を指す。1962年に公開され世界的に大ヒットしたグァルティエロ・ヤコペッティ監督のイタリア製ドキュメンタリー映画『世界残酷物語』のイタリア語原題 "Mondo Cane"（直訳：「犬の世界」）がモンド映画の語源となっている。『世界残酷物語』のヒット以降、便乗するようにイタリアを中心としたヨーロッパ各地や日本で1960年代から1970年代にかけて秘境ドキュメンタリー映画や残酷ドキュメンタリー映画、性医学ドキュメンタリー映画などが製作され、壮絶な題名や誇大な広告とともに公開された。こうした映画は『世界残酷物語』の原題に倣って「Mondo …」（…の世界）と題された映画が多かったため、後に「モンド映画」と呼ばれるようになった（日本で製作されたモンド映画は、和製モンドである）。

モンド映画のスタンスは好奇心や見世物感覚であったが、映画の最後には、とってつけたように「世界の残酷な現実をあえて明らかにする」「動物たちを大切にしなければならない」「狂っているのは野蛮人ではなく文明人のほうである」などといった社会派的な結論がついていた。基本的には金儲けのためにセンセーショナルな話題を取り上げて観客から料金を巻き上げるエクスプロイテーション映画の一種であり、『世界残酷物語』や、それに先立つ「夜もの」映画も含め、モンド映画にはあからさまなやらせや事実誤認、配給会社による誇大広告などがつきものである。

モンド映画はヒット企画への便乗を身上とする映画人により製作された。イタリア人を主とする彼らにとっては、有名俳優などは不要で英語のナレーションを付けるだけで即世界に売れるモンド映画は恰好の商売の手段だった[1]。彼らはより過激な残酷さや観客をつかむ映像のパワフルさを追求したが、映画がテレビに対して衰退した1970年代半ば以降にはモンド映画ブームは収束し、1980年代前半を最後にモンド映画的なものはテレビの特集番組やレンタルビデオなどに吸収された。似たような便乗映画が多すぎた上（いわゆるマンネリ[2]）、海外旅行が一般化したため観客の異国への興味が薄れ、当初の新鮮味が失われ次第に飽きられるようになったこと、即物的な衝撃を求めるあまり製作費のかかるやらせをやめ、本物の死や死体を映したニュースフィルムをつなぐだけの映画へと移行し、残酷さが一般観客の許容度を超えるようになったことなどが、モンド映画が劇場から消えた原因であろう。

著名なモンド映画監督としてはヤコペッティ以外にも『ピンク・フラミンゴ』のジョン・ウォーターズや『ファスター・プシィキャット!キル!キル!』のラス・メイヤーなどがいる。これら監督たちの映画は脱力的な大衆文化「モンド・カルチャー」のルーツとなったほか、世界中の悪趣味（バッド・テイスト）文化にも多大なる影響を及ぼした。

その後、ヤコペッティが3年の歳月を費やし、本物の処刑シーンも収めた『さらばアフリカ』（1966年）が興行的に大失敗するなどして、過熱的なモンド映画ブームは終息した。


ジャンルごと消滅し忘却されていたモンド映画およびモンド音楽（後述）は、1980年代末以降のアメリカのサブカルチャー界で、奇怪で悪趣味なB級映画やB級文化を、見方を変えて笑えるもの・面白いものとして再評価しようという動き（「モンド・カルチャー」）を生み出すきっかけになり、再び注目を集めるようになった。リアリティ番組の台頭などを受け、2000年代になってアメリカ合衆国ではドキュメンタリー映画の新たなブームが起きはじめている。中には社会の関心の高い問題への便乗や、社会に広がる偏見への便乗を図る映画もあり、モンド映画的なものは再び映画館に戻りつつある。

モンド映画とオリエンタリズム 編集

モンド映画における、撮影する側・鑑賞する側（ヨーロッパ人男性）から、撮影される側（日本人も含むアジア人・アフリカ人・途上国人・原住民などの人種、女性、また風俗関係者や事故の被害者など）への視線には、文明社会である欧米の白人から野蛮社会であるそれ以外の世界への本音、あるいは見世物的な好奇心や蔑視があからさまに表れているということもできる[3]。裸体など映画の規制の厳しい時代でも、原住民の乳房や股間に修正は入らなかったことも多かった[3]。

もっともこうした「文明から野蛮への視線」・「秘境への関心」・「やらせ的な演出」は、1920年代の文化人類学的ドキュメンタリー映画の巨匠ロバート・フラハティの作品や、1930年代の特撮映画『キングコング』の登場人物である秘境撮影隊の面々にも見ることができる[4]。映画史の初期から今日まで、やらせとドキュメンタリー、虚構と事実のあいまいな「モンド映画的な要素」は映画という表現につきまとってきた存在である。

モンド映画の音楽・モンドミュージック 編集

モンド映画には、『世界残酷物語』のリズ・オルトラーニによるテーマソング「モア」の大ヒット以降、これを真似して、衝撃的な映像にもかかわらず、流麗で叙情的な音楽、あるいは能天気かつ瀟洒で明るい伴奏（ラウンジ・ミュージックなど）が数多く添えられた。

世紀末のモンド・ブームは、モンド映画『モンド・ニューヨーク』（1988年）の公開をきっかけに始まり[5]、通常のディスクガイドでは完全に無視されるような奇妙で特殊な音楽―モンド・ミュージック（以下、モンド音楽）のリバイバルで爆発的に広まった。代表的なモンド音楽として、アメリカのファミレス、モール、空港、ホテル、エレベーターで、1960年代〜70年代に流れていたラウンジ・ミュージック（以下、ラウンジ）がある。ラウンジはジャズ・エキゾチカ・エレクトロニカなどの多様なジャンルを巻き込んだ匿名性の高いムード音楽（イージーリスニング）の一種で、明確な輪郭を持った音楽ジャンルではなかったが、こうしたヒットチャートとは無縁の大衆音楽を「見方を変えて面白く享受する様式」そのものが「モンド音楽／ラウンジ」とみなされた。

本国アメリカでは、西海岸の独立系サブカルチャー雑誌『RE/Search』の2号にわたる「インクレディブリー・ストレンジ・ミュージック（＝信じられないほど奇妙な音楽）」特集の影響、および90年代半ばに若者の流行がグランジからラウンジへ移行したことにより[6]、モンド・ブームは一気に過熱する[7]。特にラウンジは、エキゾチカ[8]とモーグ[9]が二大巨頭とみなされた[7]。1996年には、ビースティ・ボーイズが編集するアメリカのユース・カルチャー誌『グランドロイヤル・マガジン』3号でモーグ特集が組まれ、ブームは最高潮に達した[7]。

1995年2月には、ラウンジのみならず、アポロ計画の頃に作られた宇宙もの[10]やマイナーなCMソングなど、従来は軽視されてきたムード音楽に新たな解釈や面白さを与え、娯楽的かつ学術的に体系化した書籍『モンド・ミュージック』（リブロポート発行／Gazette4＝小柳帝、鈴木惣一朗、小林深雪、茂木隆行の共著）が刊行されたことで、この用語は音楽業界にそれなりに定着した[11][12][13]。

1997年のユリイカで大里俊晴はユリイカに登場するモンドミュージックの評論者について「面白いものは面白く享受し、必ずしも面白く意図していないものも、見方を変えて面白く享受する。（中略）徹底的な聞き手主導の面白主義の立場である。」と表現した[14]。

元ボアダムスの山本精一はモンド音楽について「一言で言ったら変態」「趣味のよい悪趣味」「あくまで無意識」「狙ってないことがポイント」「本人は自分がモンドだなんて決して思ってない」と1995年のSPAのインタビューで答えた。

なお『モンド・ミュージック』のスタッフは、MONDOを次のように分類した。「MONDOにも2種類ある。意図せずしてMONDO（と呼ばれるよう）になってしまったものと、始めから意識的にMONDOをやっているものと」[15]。

代表的なモンド映画 編集

ドキュメント形式 編集

ドラマ映画（役者を使った映画） 編集

脚注 編集

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  1. ^ 阿乱墨師、p81、『映画秘宝：エド・ウッドとサイテー映画の世界』
  2. ^ え!?これって本物?　現実の恐怖が襲う！リアリティーホラー！シネマトゥディ
  3. ^ a b 阿乱墨師、pp.82-83
  4. ^ 阿乱墨師、p82、『映画秘宝：エド・ウッドとサイテー映画の世界』。その引用元は、チャールズ・キルゴアとマイケル・ウェルダン共著の「Psychotronic Video」3号、4号（1989年）の「モンド映画史」。
  5. ^ 高杉弾「WORLD IS “MONDO”. 世界はひょっとこである。―辞書には出てない変な英語『モンド』っていったい何?」JICC出版局『宝島』1989年2月号、pp.6-7
  6. ^ 『ニューズウィーク日本版』1994年7月13日、p.11「グランジからラウンジへ」
  7. ^ a b c メディアワークス編『オルタカルチャー 日本版』1997年10月「モンド／ラウンジ」の項（334頁）
  8. ^ マーティン・デニーやレス・バクスターらが有名。
  9. ^ ジャン＝ジャック・ペリー、ディック・ハイマン、ヒューゴ・モンテネグロ、ムーグ・クックブックなどが有名。
  10. ^ S.A.B.P.M.＝スペースエイジ・バチェラー・パッド・ミュージック。エレクトロニクス技術を駆使し、宇宙の魅惑的でモダンな魅力をエキゾチックに表現した音楽。中流階級のアメリカ人がモダンなライフスタイルを標榜した1960年代に流行し、主に独身貴族の最新Hi-Fiステレオ・セットで流れていた。その後、ほとんど顧みられることはなかったが、1990年代のモンド／ラウンジの流れで再評価された。
  11. ^ 大里俊晴「"世界"の奇妙さについて──モンド・ミュージックを読む」青土社『ユリイカ』1997年8月号「特集＝エキゾティシズム」pp.200-211
  12. ^ 渋谷直角『世界の夜は僕のもの』扶桑社、2021年9月、173頁。
  13. ^ Gazette4『モンド・ミュージック』リブロポート、1995年2月、61頁。
  14. ^ 大里俊晴「"世界"の奇妙さについて──モンド・ミュージックを読む」青土社『ユリイカ』1997年8月号「特集＝エキゾティシズム」pp.200-211
  15. ^ Gazette4『モンド・ミュージック2』リブロポート、1996年6月、218頁。

参考文献 編集

  • 「ヤコペッティから矢追純一まで　モンド映画のインチキな世界」阿乱墨師、 『映画秘宝：エド・ウッドとサイテー映画の世界』：洋泉社、1995年、ISBN 4-89691-169-5
  • RE/Search No. 10: Incredibly Strange Films: A Guide to Deviant Films. RE/Search Publications 1986, ISBN 0-940642-09-3　（モンド映画の再発見の端緒となった1986年の書籍）
  • Killing for Culture: An Illustrated History of Death Film from Mondo to Snuff, by David Kerekes and David Slater, ISBN 1-871592-20-8, paperback, 1996
  • Goodall, Mark 2006: Sweet & Savage. The World Through the Shockumentary Film Lens. London: Headpress. ISBN 978-1900486491. (the standard work on the mondo and cannibal genre)
  • Goodall, Mark 2006: Shockumentary Evidence. The perverse politics of the Mondo film. In: Dennison, Stephanie (Hg.) 2006: Remapping world cinema. Identity, culture and politics in film. S. 118-128. London: Wallflower. ISBN 978-1904764625.

関連項目 編集

外部リンク 編集

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