美しき水車小屋の娘

音楽・音声外部リンク
	美しき水車小屋の娘（全曲）
	原調版 - フリッツ・ヴンダーリヒ（テノール）とフーベルト・ギーゼン（ピアノ）の演奏、Universal Music Group提供のYouTubeアートトラック。
	中声版 - ジークフリート・ローレンツ（英語版）（バリトン）とノーマン・シェトラー（英語版）（ピアノ）の演奏、Kontor New Media提供のYouTubeアートトラック。
	低声版 - アンドレアス・シュミット（英語版）（バス・バリトン）とルドルフ・ヤンセン（英語版）（ピアノ）の演奏、Naxos of America提供のYouTubeアートトラック。
	ギター伴奏原調版 - ペーター・シュライアー（テノール）とコンラート・ラゴスニック（英語版）（ギター）の演奏、Kontor New Media提供のYouTubeアートトラック。

歌曲集『美しき水車小屋の娘』（うつくしきすいしゃごやのむすめ、Die schöne Müllerin）作品25、D 795はヴィルヘルム・ミュラーの詩にフランツ・シューベルトが作曲した全20曲からなる歌曲集。一般に「冬の旅」・「白鳥の歌」と並び「シューベルト3大歌曲集」の一つと称される。「美しき水車屋の娘」^[1]と呼ばれることもある。

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作品について編集

この歌曲集は「修業の旅に出た粉ひき職人の若者が、勤め先の水車小屋（製粉所）の娘に恋をするが、その娘は狩人と恋仲となり、失恋した粉ひき職人は川に身を投げて自殺する」^[1]^[2]という物語からなり、20曲の歌によって語られる。粉屋の娘との恋物語は、パイジエッロのオペラ『水車小屋の娘（イタリア語版）』（作中のアリア『うつろな心』が特に名高い）の興行的成功を発端に当時のサロン文芸で流行したテーマで^[3]、ゲーテもこのテーマに基づき『小姓と水車小屋の娘』など四篇の詩を残している^[3]。ミュラーの詩は、これら先行作品からの影響を受けている^[3]^[2]。

作曲は1823年5月から11月にかけて行われ、友人の家でふと目にしたミュラーの『旅のワルトホルン吹きの遺稿からの詩集』を手にしたことでこの曲を作曲したという。「この詩集を持って帰った翌日にはもう3曲も作曲していた」というエピソードがあるように、シューベルトはここに描かれている若者の姿に大きな共感を抱いていたと思われ、音楽にそれが十分に表れている。物語性を持たず、嘆きと諦めに満ちた男の心象風景を描いた歌曲集「冬の旅」に対して、4年前に書かれたこの「美しき水車小屋の娘」は、希望に胸を膨らませて旅に出かけた若者が恋によって次第に変化してゆく姿が生き生きと描かれたいわば「青春の歌」といえる。

シューベルトはミュラーの原詩集からプロローグとエピローグを省き、更に第6篇（『水車小屋の生活』）、第16篇（『最初の痛み、最後の冗談』）、第20篇（『忘れて草の花』）の3篇を除いて、残った合計20曲に作曲する。そして、題名を変更し、歌詞の一部に手を入れたが、大規模な変更はしていない（バリトンのディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウは、1962年録音のEMI盤で、プロローグとエピローグを朗読のかたちで付し、前口上、後口上として生かしている）。

この作品はテノールのために書かれており、バリトンやバスによって低く移調して歌われることも多いが、シューベルトが友人のアマチュアテノール歌手であるカール・フォン・シェーンシュタインにこの作品を献呈していることからも、本来はフリッツ・ヴンダーリヒに代表されるような、独墺系作品を得意とするリリックテノールによって原調で演奏されるのが作品の内容からみても最も相応しいと言える。

ちなみに、シューベルトは翌1824年に第18曲によるフルートとピアノのための『「しぼめる花」の主題による序奏と変奏曲』D802を作曲している。