アーロン・コープランド
アメリカ合衆国の作曲家
アーロン・コープランド（Aaron Copland、1900年11月14日 - 1990年12月2日）は、20世紀アメリカを代表する作曲家のひとり。アメリカの古謡を取り入れた、親しみやすく明快な曲調で「アメリカ音楽」を作り上げた作曲家として知られる。指揮や著述、音楽評論にも実績を残した。
| アーロン・コープランド Aaron Copland | |
|---|---|
 | |
| 基本情報 | |
| 生誕 | 1900年11月14日 |
| 出身地 |
.svg){kind=small} アメリカ合衆国 ニューヨーク州ニューヨーク市ブルックリン |
| 死没 |
1990年12月2日（90歳没） アメリカ合衆国、ニューヨーク州ウェストチェスター郡 |
| ジャンル | クラシック音楽 |
| 職業 | 作曲家、批評家、作家、教師、ピアニスト、指揮者 |
略歴 編集
ニューヨーク州ブルックリンにおいて、ユダヤ系ロシア移民の息子として生まれた。14歳で本格的にピアノを習い始め、作曲家を志したのは15歳のときという。16歳からルービン・ゴールドマーク（オーストリアの作曲家カール・ゴルトマルクの甥）に作曲を師事する。
1921年、21歳のときにパリに留学、アメリカ音楽院でナディア・ブーランジェの弟子となる[1][2]。パリ留学中にはジャズの要素を取り入れた曲を多く書いていたが、次第に一般大衆と現代音楽の隔たりを意識するようになる。
1924年に帰国すると、「アメリカ的」音楽を模索、アメリカ民謡を取材・研究し、これを取り入れた簡明な作風を打ち立てる。出世作『エル・サロン・メヒコ』（1936年）を経て発表された、『ビリー・ザ・キッド』（1938年）、『ロデオ』（1942年）、『アパラチアの春』（1944年）などのバレエ音楽が、コープランドのスタイルとして確立された作品といえる。
その後、再び純音楽的作品に戻り、十二音技法を用いるなど曲折の後、晩年は非常な寡作と成りアルツハイマー病を発症して創作活動を事実上終える。このようなコープランドの音楽スタイルの変遷は、そのままアメリカの音楽文化の形成過程を象徴しているとも指摘されている。
主要作品 編集
詳細は「コープランドの楽曲一覧」を参照
舞台音楽 編集
映画音楽 編集
交響曲・管弦楽作品 編集
- オルガンと管弦楽のための交響曲（1924年）
- 舞踏交響曲（1922年 - 1925年、改1929年）
- 交響曲第1番 (コープランド)（1928年）
- 交響曲第2番『短い交響曲』（1934年）
- 交響曲第3番（1946年）
- 劇場のための音楽（1925年）
- 交響的頌歌（1927年 - 1928年、改1955年）
- エル・サロン・メヒコ（1936年）
- 野外序曲（戸外の序曲）（1937年、吹奏楽編曲1941年）
- 吹奏楽の分野では後者の訳が、それ以外では前者の訳が用いられることが多い。
- 静かな都会（クワイエット・シティ）（1941年、劇音楽1939年）
- 市民のためのファンファーレ（庶民のためのファンファーレ）（1942年）
- リンカーンの肖像（1943年）
- 管弦楽にリンカーン大統領の演説をナレーションとして配した作品。
協奏曲 編集
- ベニー・グッドマンの依頼による。
室内楽作品 編集
- 六重奏曲（1937年）
- ヴァイオリン・ソナタ（1943年）
- ピアノ四重奏曲（1950年）
ピアノ曲 編集
- 3つのソネット（1918年）
- ピアノソナタ（1941年）
- 4つのピアノ・ブルース（1948年ごろ）
- ピアノ幻想曲（1957年）
声楽曲 編集
- エミリー・ディキンソンの12の詩（1948-50年）
- アメリカの古い歌 第1集（1950年）
- アメリカの古い歌 第2集（1952年）
受賞歴 編集
アカデミー賞 編集
著書 編集
脚注 編集
- ^ 奥田恵二『「アメリカ音楽」の誕生 : 社会・文化の変容の中で』河出書房新社、2005年9月、238頁。ISBN 4-309-26852-8。
- ^ アレックス・ロス『20世紀(にじゅっせいき)を語る音楽 1』みすず書房、2010年11月、280頁。ISBN 978-4-622-07572-1。
- レコード芸術 2021年12月号 - 音楽之友社 (ongakunotomo.co.jp)
関連項目 編集
- Category:コープランドの楽曲
- コープランド (小惑星) - アーロン・コープランドにちなんで命名された小惑星。
外部リンク 編集
- アーロン・コープランド - IMDb（英語）
- アーロン・コープランド - Find a Grave（英語）