スタンリー・クラーク
スタンリー・クラーク（Stanley Clarke、1951年6月30日 - ）は、アメリカ合衆国のペンシルベニア州フィラデルフィア出身ベーシスト、作曲家、音楽家である。
| スタンリー・クラーク Stanley Clarke | |
|---|---|
 ベーシストのスタンリー・クラークとキーボーディストのジョージ・デューク（2006年） | |
| 基本情報 | |
| 生誕 |
1951年6月30日（72歳） アメリカ合衆国 ペンシルベニア州 フィラデルフィア |
| ジャンル | ジャズ、ジャズ・フュージョン、ファンク、ロック |
| 職業 | ミュージシャン、ソングライター、作曲家 |
| 担当楽器 | ベース、ダブルベース |
| 活動期間 | 1966年 - |
| 共同作業者 | リターン・トゥ・フォーエヴァー、チック・コリア、ジェフ・ベック、ニュー・バーバリアンズ、クラーク・デューク・プロジェクト、アニマル・ロジック、フューズ・ワン、S.M.V.、上原ひろみ |
| 公式サイト |
stanleyclarke |
| 著名使用楽器 | |
| アレンビック社のベース | |
略歴 編集
1972年に、チック・コリアらとリターン・トゥ・フォーエヴァーを結成、1970年代フュージョン・バンドの代表的存在の一つとして活躍。1972年に『チルドレン・オブ・フォーエヴァー』でアルバム・デビュー。1973年よりアレンビック社製のエレクトリックベースをメインの楽器として使うようになる[1]。1974年にネンペラー・レコードより『スタンリー・クラーク』をリリース。ドラムスにトニー・ウィリアムス、ギターにビル・コナーズ、そしてキーボードにヤン・ハマーという簡素ながら、強力なメンバーによって作成されている。1975年には『ジャーニー・トゥ・ラヴ』（旧邦題『慈愛への旅路』）をリリース。ギタリストのジェフ・ベックが「Hello Jeff」「Journey to Love」に参加[2]。また、後年コンビを組むこととなるキーボーディストのジョージ・デュークも参加している[3]。
1979年、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズとロン・ウッドが結成したサイド・プロジェクト、ニュー・バーバリアンズのメンバーとなり、ローリング・ストーンズがトロントで行ったチャリティ・コンサートでオープニング・アクトを務めた後、ニュー・バーバリアンズとしてのアメリカ・ツアーも行った[4]。
ジョージ・デュークとのユニット「クラーク・デューク・プロジェクト」で、3枚のアルバム（1981年、1983年、1990年）を発表している[3]。
1994年よりアル・ディ・メオラ、ジャン＝リュック・ポンティと共に結成したアコースティック・トリオでライブ活動を行い[5]、1995年にはこのトリオによるアルバム『スーパー・ストリングス』を発表した。
2006年に、ロサンゼルス公演のライブ・アルバムがリリースされている。
2007年にはヘッズ・アップに移り、『ザ・トイズ・オブ・メン』を発表、翌2008年にはマーカス・ミラー、ヴィクター・ウッテンと組み、3人のベーシストのユニット"S.M.V."による企画アルバム『サンダー』を発表。
2009年には上原ひろみ、レニー・ホワイトと組んでスタンリー・クラーク・トリオとして『ジャズ・イン・ザ・ガーデン』を発表。2010年にはルスラン・シロタ、ロナルド・ブルナーJr、上原ひろみ（ゲスト）と組んでスタンリー・クラーク・バンドとして活動し、アルバム『スタンリー・クラーク・バンド フィーチャリング 上原ひろみ』をリリースして、同作は第53回グラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞を受賞した[6]。
ローリング・ストーン誌が選んだ「史上最高のベーシスト50選」で第13位に選ばれている[7]。
音楽性 編集
- ジャズやファンク、フュージョンなどの音楽を得意とする。ウッド・ベースとエレクトリックベースと両方を同時に演奏することも出来る。1970年代後半はジェフ・ベックとの共演で、ロック・ファンにも人気があった。1978年には「ジェフ・ベック・ウィズ・スタンリー・クラーク」として来日し、日本武道館などで公演を行った。
- エレクトリックベースの演奏スタイルが非常に独特。中でも代表的なのが、コード・ストロークとスラップ奏法を使った大胆なプレイである。この2つの奏法は、後にプライマスのレス・クレイプールも影響を受けている。
- また、アレンビック社のベースを使用していることで有名。
ディスコグラフィ 編集
リーダー・アルバム 編集
- 『チルドレン・オブ・フォーエヴァー』 - Children of Forever (1972年、One Way/Polydor)
- 『スタンリー・クラーク』 - Stanley Clarke (1974年、Nemperor/Epic)
- 『ジャーニー・トゥ・ラヴ』 - Journey to Love (1975年、Nemperor/Epic)
- 『スクール・デイズ』 - School Days (1976年、Nemperor/Epic)
- 『モダン・マン』 - Modern Man (1978年、Nemperor/Epic)
- 『プレイ・フォー・ユー』 - I Wanna Play for You (1979年、Nemperor/Epic)
- 『ロックス、ペブルス&サンド』 - Rocks, Pebbles and Sand (1980年、Epic)
- 『ストレート・ドライヴ 』 - Let Me Know You (1982年、Columbia)
- 『タイム・エクスポージャー』 - Time Exposure (1984年、Epic)
- 『ファインド・アウト』 - Find Out! (1985年、Epic)
- 『ハイダウェイ』 - Hideaway (1986年、Epic)
- 『イフ・ディス・ベース・クッド・オンリー・トーク』 - If This Bass Could Only Talk (1988年、Portrait)
- 『パッセンジャー 57』 - Passenger 57 (1992年、Epic)
- 『イースト・リヴァー・ドライヴ』 - East River Drive (1993年、Epic)
- 『スタンリー・クラーク&フレンズ・ライヴ・アット・ザ・グリーク』 - Live at the Greek (1994年、Epic)
- 『アット・ザ・ムーヴィーズ』 - At the Movies (1995年、Epic Soundtrax)
- 『ベーシック・コレクション』 - The Bass-ic Collection (1997年、Epic)
- 『1, 2, トゥ・ザ・ベース』 - 1,2,To The Bass (2003年、Epic)
- 『ザ・トイズ・オブ・メン』 - The Toys of Men (2007年、Heads Up)
- 『ジャズ・イン・ザ・ガーデン』 - Jazz in the Garden (2009年、Heads Up) ※with 上原ひろみ
- 『スタンリー・クラーク・バンド フィーチャリング 上原ひろみ』 - The Stanley Clarke Band (2010年、Heads Up)
- 『アップ』 - Up (2014年、Mack Avenue)
- 『ザ・メッセージ』 - The Message (2018年、Mack Avenue)
リターン・トゥ・フォーエヴァー 編集
- 『リターン・トゥ・フォーエヴァー』 - Return to Forever (1972年、ECM) ※チック・コリア名義
- 『ライト・アズ・ア・フェザー』 - Light as a Feather (1972年、Polydor)
- 『第7銀河の讃歌』 - Hymn of the Seventh Galaxy (1973年、Polydor)
- 『銀河の輝映』 - Where Have I Known You Before (1974年、Polydor)
- 『ノー・ミステリー』 - No Mystery (1975年、Polydor)
- 『浪漫の騎士』 - Romantic Warrior (1976年、Columbia)
- 『ミュージックマジック』 - Musicmagic (1977年、Columbia)
- 『リターンズ〜リユニオン・ライヴ』 - Returns (2008年、Eagle)
- 『フォーエヴァー』 - Forever (2011年、Concord) ※コリア、クラーク&ホワイト名義。ライブ。第54回グラミー賞（最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム）
- 『ザ・マザーシップ・リターンズ』 - The Mothership Returns (2012年、Eagle) ※ライブ
アニマル・ロジック 編集
- 『アニマル・ロジック』 - Animal Logic (1989年、I.R.S.)
- Animal Logic II (1991年、I.R.S,)
クラーク・デューク・プロジェクト 編集
- 『クラーク／デューク・プロジェクト』 - The Clarke/Duke Project (1981年、Epic)
- 『クラーク／デューク・プロジェクト 2』- The Clarke/Duke Project II (1983年、Epic)
- 『3』 - 3 (1990年、Epic)
- Live in Montreux 1988 (1993年、Jazz Door)
フューズ・ワン 編集
- 『フューズ・ワン』 - Fuse One (1980年、CTI)
- 『シルク』 - Silk (1981年、CTI)
マンハッタン・プロジェクト 編集
- 『ザ・マンハッタン・プロジェクト』 - The Manhattan Project (1990年、Blue Note) ※with ウェイン・ショーター、ミシェル・ペトルチアーニ、レニー・ホワイト、ギル・ゴールドスタイン
ニュー・バーバリアンズ 編集
- 『ライヴ・イン・メリーランド79』 - Buried Alive: Live in Maryland (2006年、Wooden)
クラーク、ディ・メオラ、ポンティ 編集
- 『スーパー・ストリングス』 - Rite of Strings (1995年、Gai Saber) ※with アル・ディ・メオラ、ジャン＝リュック・ポンティ
クラーク、ラグレーン、ポンティ 編集
- 『D-ストリングス』 - D-Stringz (2015年、Impulse!) ※with ビレリ・ラグレーン、ジャン＝リュック・ポンティ
S.M.V. 編集
- 『サンダー』 - Thunder (2008年、Heads Up)
Vertú（ヴァーツゥ） 編集
- 『Vertú（ヴァーツゥ）』 - Vertú (1999年、Epic) ※with レニー・ホワイト
関連項目 編集
脚注 編集
- ^ “Bass Techniques - Play Like: Stanley Clarke”. guitar-bass.net. Guitar & Bass Magazine (2013年12月4日). 2015年4月15日閲覧。
- ^ Journey to Love - Stanley Clarke | AllMusic - Review by Daniel Gioffre
- ^ a b Kohlhaase, Bill (1990年7月17日). “2 Musicians With a Meeting of the Minds : Jazz: Stanley Clarke and George Duke share a symbiotic relationship that creates cohesive works and highlights distinctive styles. They'll play at the Coach House.”. Los Angeles Times. 2015年4月15日閲覧。
- ^ Giles, Jeff (2014年4月22日). “Keith Richards' and Ron Wood's OTHER band: The History of the New Barbarians”. Ultimate Classic Rock. Diffuser Network. 2015年4月15日閲覧。
- ^ Anick, Peter (2006年12月1日). “Re-Rite of Strings: Jean-Luc Ponty's Reunion with the Acoustic Violin”. Fiddler Magazine. 2015年5月5日閲覧。
- ^ “Grammy awards 2011: list of winners”. The Guardian (2011年2月14日). 2015年4月15日閲覧。
- ^ “The 50 Greatest Bassists of All Time” (英語). rollingstone.com (2020年7月1日). 2021年12月27日閲覧。
