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'''テンポ・ルバート'''({{lang-it-short|tempo rubato}})とは
テュルクの『クラヴィーア教本 』(1789)では「最も普通には、先取または遅延によって音符をずらすことをいう」と記述されているが、実際には古典派の時代を通してテンポ・ルバートの概念は衰退し、単にテンポを厳格にしすぎない程度の意味になっていた。
[[バロック音楽|バロック時代]]初期の作曲家、[[ジローラモ・フレスコバルディ]]は『トッカータ集第1巻』''Toccate e partite d'intavolatura di cimbalo''の序文で「この演奏様式では厳格な[[拍子]]に合わせてはならない」として自由なリズムによる演奏を指示している。当時は[[モノディ]]の流行と共に、非常に自由なテンポ操作がなされていたと考えられる。テンポ・ルバートが再び脚光をあびるのは[[フレデリック・ショパン|ショパン]]の楽曲においてである。テンポ・ルバートは[[マズルカ]]、[[バラード]]、[[スケルツォ]]、[[ワルツ]]、[[ノクターン]]、[[即興曲]]といった、叙情的な作品の演奏において多く用いられる。普通は、フレーズの最初と最後を遅めに、また、強調したい音を長めに演奏するためにその前後を遅めに演奏し、それ以外の場所を速めに演奏する。この場合、完全にテンポが自由というよりは、基本のテンポを設定しておいて、それを基準に遅め、速めにずらす、という手法を採るのが一般的である。なお、ショパンの場合、このようなテンポの変化は楽譜に書かれていないから、演奏者の解釈に任されている。というよりも、テンポの変化が楽譜に書かれていない楽曲ではテンポを演奏者があまり自由に揺らすべきでないとされる器楽曲において、ショパンの楽曲は伝統的に書かれていないテンポの変化を演奏者が付ける習慣となっている、と言ったほうが正しいかもしれない。▼
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実際の演奏においては、{{lang|it|Rubato}}と譜面に指示されていないところでテンポを揺らして演奏することも「ルバート」と呼ばれる。
また、ルバート奏法は流派によって異なるかもしれない。ヴァイオリニストのジョシュア・ベルは、イザイの高弟であった師ギンゴルトから教えられた伝統的なフランコ=ベルギー派のヴァイオリニストのルバートとして、(語義通りに)ある音符が他の音符の音の長さを盗むもの、すなわち(盗まれた音符の長さがそのぶん短くなることによって)より長いスパンではテンポを崩さず、辻褄を合わせるように演奏するべきものだと説明している。これは現代でも、ピエール・アモイヤルらの演奏にみとめられる。譜面の上でも、ドビュッシーなどの近代フランス音楽では、{{lang|it|''ad lib''}}とは明確に区別して表記されている。
一方、演奏の流派によってはどちらもあまり区別されず、テンポを自由にデフォルメして演奏される。
== 参考文献 ==
{{reflist}}
== 関連項目 ==
* [[アゴーギク]]
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