「サルヴァトーレ・シャリーノ」の版間の差分
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1970年代には「大室内ソナタ（1971）」、「アスペレン組曲（1979）」などの代表作を次々と発表し、名声を確立する。どれが背景でどれが効果音でどれが旋律で、といった音響の分類を沈黙が常に否定するのは、シャリーノの全創作時期を通じて不変である。普通に知られている奏法すら聞いたこともない音に聞こえるのは、その音の周りが全て特殊奏法であるため、などといった効果も多用される。この時期のイタリアの現代音楽は、予想以上に秘匿主義が徹底しており、LP化されることもなければ再演すら稀と言う時代であった。そのせいもあって、この時期の作品は録音が極めて少ない。
シャリーノはデビュー当時は不確定性を消極的に使用（「プレリュード」は音名の指示がない)していたが、程なくして確定楽譜に収まった。「ソナタ第1番」ではショパンのノクターンの第2番の結尾直前の音型とラヴェルの「夜のガスパール」のダブルトリルを抽出して、飽きるまで繰り返される。
=== 第二期（1980 - 1991） ===
[[新ロマン主義]]が流行すると、早速彼はソプラノ、チェロ、ピアノの為の「ヴァニタス（1981）」でストレートな三和音、半音階進行、グリッサンドなどを投入した。既に「アナモルフォジ（1980）」の時点で[[ラヴェル]]の作品を引用していたが、彼は調性的な音色の使用を短所とみなさず、むしろ新たな未聴感としてとらえた。
80年代はフルートを中心に様々な特殊奏法が生まれた。「用いられていない運指を使って擬似トレモロ」、「舌をマウスピースに叩きつけるタングラムでパルス」、「ホイッスルトーンをアンブシュアの位置によって音色成分を変える」など、従来のフルート音楽の常識を様々に塗り替えた。現在ではシャリーノのオリジナルがフルート音楽の常識として捉えられるまでに至っている。シャリーノは飽きることなくフルートに拘り続けており、2012年以降も新作を生み出す意向があるらしい。作品リストに編曲が増えだすのはこの頃からであり、それと同じくして他者の楽曲の引用が姿を消してくる。
この時期に書かれたピアノのための「ソナタ第3番」では、無限ループ状にした素材から感覚的に部分を抜き取るなどのユニークな構成法が光っている。しかし、[[ルイジ・ノーノ]]の死はシャリーノに大きな打撃を与え、この時期以降厭世的な音楽を多作するようになった。1991年に[[パドヴァ大学]]の[[コンピューター]]を駆使して作曲し、[[シュトゥットガルト]]で初演された[[オペラ]]「ペルセウスとアンドロメダ」は[[伴奏]]の[[オーケストラ]]がなくコンピューターだけで伴奏するが、歌手と合わせるために[[指揮者]]は存在する。電子楽器を用いたこれは非常に例外的なケースであり、シャリーノはほとんど生楽器で真価を発揮する作曲家である。
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