「フランク・ブリッジ」の版間の差分

初期作品では、恩師スタンフォードや[[ヨハネス・ブラームス|ブラームス]]、[[カミーユ・サン＝サーンス|サン＝サーンス]]らの影響のもとに、後期[[ロマン派音楽]]の流れに沿って作風を繰り広げたが、[[第一次世界大戦]]に打撃を受けたことを機に次第に調性の浮遊した作品が増え、後期作品では、たとえば[[新ウィーン楽派]]に影響された「弦楽四重奏曲 第3番」（[[1926年]]）や「同 第4番」（[[1937年]]）のように、[[和声]]的に見て急進的で、非常に個性的になっている。ヴィオラ奏者として、[[クロード・ドビュッシー|ドビュッシー]]や[[モーリス・ラヴェル|ラヴェル]]の[[弦楽四重奏曲]]のイギリス初演にもかかわった経験から、これらの作品（とりわけ和声法）にも影響されている。戦死した親友[[アーネスト・ファーラー]]を偲んで作曲された「[[ピアノソナタ|ピアノ・ソナタ]]」（[[1922年]]～[[1925年|25年]]）や、「小川の枝垂れ柳 ''There is a willow grows aslant a brook'' 」（[[1927年]]）では、たとえば[[ハ短調]]の主和音と[[ニ長調]]のそれを組み合わせたような、[[合成和音]]の鋭い響きへの好みが認められ（「ブリッジ和音」）、結果的に[[アレクサンドル・スクリャービン|スクリャービン]]の後期や[[ニコライ・ロスラヴェッツ|ロスラヴェッツ]]の初期の作風に似ている。有名な「ピアノ三重奏曲 第2番」（[[無調]]、[[1929年]]）は、同時期の[[カロル・シマノフスキ|シマノフスキ]]の作品に似て、聴き手を眠りに誘なうような、静かでゆっくりとした、中東風の楽章から始まる。左手のためのピアノ曲集「3つの即興 Three Improvisations」（1919年）は、[[舘野泉]]の舞台復帰の契機となった作品として有名になった。