「ヘテロフォニー」の版間の差分

'''ヘテロフォニー'''は音楽の[[テクスチュア]]の一種で、[[モノフォニー]]の複雑化したもの。つまり、同一の[[旋律]]を奏でる様々な奏者や歌手が、任意で別々に動いたり、[[リズム]]や[[テンポ]]を微妙にずらしたりすることで異なった装飾や音型が生じ、偶発的に瞬間的な[[ポリフォニー]]を生ずるようになったものをいう。

厳密に言えば、各[[声部]]が独立性を持ったつポリフォニーと峻別するために使われる語であるが、一種のポリフォニーやの一種と見なしたり、あるいはモノフォニーからポリフォニーへの過渡的な形態と見なしたりすることも可能ではある。しかしながら、首尾一貫して独立している声部が存在しないこと（基本的には同一の旋律からの「逸脱」にすぎない）、ヘテロフォニーにおける一時的な「定旋律」と「対旋律」の相互関係が必ずしも対等でないことなどから、ポリフォニーとの相違点がないわけではない。「ヘテロフォニーの響きの層」は、特に[[アジア]]の[[民族音楽]]（とりわけ古い宮廷音楽）において特徴的であり、[[雅楽]]や[[ガムラン]]などで、旋律線から逸脱する部分を確認することができる。

[[ベンジャミン・ブリテン]]は、《放蕩息子》や《カーリュー・リヴァー》、《[[戦争レクイエム]]》などの宗教的な作品において、ヘテロフォニーを非常に効果的に用いている。また、ポスト・モダンやポスト・コロニアルの潮流にくわえて、[[新ロマン主義音楽|音楽界における新ロマン主義]]の復権のなか、ヘテロフォニーの積極利用が見直されるようになり、った。日本人作曲家では[[西村朗]]の《永遠なる混沌の光の中へ》や[[吉松隆]]の《鳥のヘテロフォニー》といった作例が見出される。