「佐伯祐三」の版間の差分

佐伯はその後満30歳で死去するまでの6年足らずの画家生活の間、2回パリに滞在し<ref>1回目は船で、2回目は早いので[[シベリア鉄道]]で渡仏（「ぶらぶら美術館」佐伯祐三特別展 [[宇都宮美術館]][[BS日テレ]][[2014年10月17日放送]]）。</ref>、代表作の多くはパリで描かれている。第1回のパリ渡航は1924年（大正13年）1月から1926年1月までで、約2年の滞在であった。1924年のある時（初夏とされる）、佐伯はパリ郊外のオーヴェール・シュル・オワーズ（[[フィンセント・ファン・ゴッホ|ゴッホ]]の終焉の地として知られる）に、[[フォーヴィスム]]の画家[[モーリス・ド・ヴラマンク]]を訪ねた。佐伯は持参した自作『裸婦』を見せたところ、ヴラマンクに「このアカデミックめ!」と一蹴され、強いショックを受けたとされる（その後、何度かヴラマンクの下に足を運んでいる）。事実、この頃から佐伯の画風は変化し始める。この第一次滞仏時の作品の多くはパリの街頭風景を描いたもので、ヴラマンクとともに[[モーリス・ユトリロ|ユトリロ]]の影響が明らかである。佐伯はパリに長く滞在することを望んでいたが、佐伯の健康を案じた家族らの説得に応じ、1926年にいったん日本へ帰国した。パリでの友人である[[前田寛治]]、[[里見勝蔵]]、小島善太郎らと「1930年協会」を結成する。

2度目の滞仏はそれから間もない[[1927年]]（昭和2年）8月からであり、佐伯はその後ふたたび日本の土を踏むことはなかった。佐伯は旺盛に制作を続けていたが、1928年3月頃より持病の結核が悪化したほか、精神面でも不安定となった。「黄色いレストラン」が屋外で描いた最後の作品で「描ききった」と家族に説明していたという。屋内ではその後も「郵便配達夫」（油絵2点、グワッシュ1点を描いてその後現れなかったので妻は「神様だった」と話した）などを描く<ref>「[[ぶらぶら美術館]]」佐伯祐三特別展 [[宇都宮美術館]]（[[BS日テレ]][[2014年10月17日放送]]）。</ref>。自殺未遂を経て、セーヌ県立ヴィル・エブラール精神病院に入院。一切の食事を拒み、同年8月16日、妻が娘の看病をしていたので妻に看取られることなく衰弱死した。墓所は生家である光徳寺。