「ムガム」の版間の差分

長い歴史の中で、[[アゼルバイジャン人]]は古代から音楽の伝統を紡いで来た。ムガムは旋法音楽構造に属しており、[[ペルシア]]伝統音楽に由来するかも知れない。[[新疆ウイグル自治区]]の[[ウイグル族]]はこの音楽を「ムカム」と呼び、[[ウズベク人]]や[[タジク人]]は「マコム」(シャスマコム)と呼び、[[アラブ人]]は「[[マカーム]]」と呼び、[[ペルシア人]]は「[[ダストガー]]」と呼ぶ。[[File:Üzeyir Hacıbəyov6.gif|thumb|150px|20世紀初頭にウゼイー・ハジベヨヴがアゼルバイジャンの伝統音楽と西洋音楽を融合させた。]][[:en:meta-ethnicity|超民族的]]で入り組んだムガムの複雑性は、トルコの伝統として東洋音楽の中に遍在する「ムガム」や「マカーム」、「ダストガー」等の言葉と共に明らかになった。しかし、ウズベキスタンのムガムは同じ言葉でもかなり異なる意味を持ち、アラビア伝統古典音楽でも同様である。よって、ムガムが厳しく制限された旋律方式の文化でも、ただの即興の文化でも、旋律の終わり方は似たようなものになる。第三文化では特定音階のみと一致するかも知れない。ムガムは[[祈り]]と[[子守唄]]に起源を持ち、そのように母から子へ伝えられる。しかしながらムガムには数百もの種類があり戦争聖歌に似たものまである。16～17世紀にはムガムは専門民謡音楽として宮廷で演じられた。この時期にダストガーがムガムの形を取り始めた。タスニフと同様にムガム演奏に新たな色と影が付いた。アゼルバイジャンのムガムの達人が[[:en:Fizuli|フズリ州]]の [[:en:Aruz wezni|アルズ・ウェズニ]]式のガザルやハビビ、[[イスマーイール1世]](1487年～1524年)を歌った。19世紀にアゼルバイジャン中で音楽祭が開かれ、ムガムがそこで演奏された。19世紀には[[フランス]]の有名な科学者である[[アレクサンドル・デュマ・ペール]](1802年～1870年)が[[:en:Shamakhy|シャマキ市]]の式典に出席し、そこで聞いたムガムにとても感動したと旅行記に書いている。<ref>[http://www.mugamradio.az/about-mugam/mugam-history/ History of mugam and stages of development]</ref>アゼルバイジャンで開催されたこのような式典にカラバフ地方やバクー、[[タブリーズ]]の[[:en:khananda|ハナンダ]](ムガム奏者)が参加し、異なる地方の歌が混ざる要因となった。20世紀の初期には、アゼルバイジャンの知識階級で初の国産オペラ([[:en:Leyli and Majnun (opera)|レイリとマジュヌン]])を書いた[[ウゼイル・ハジベヨフ]](1885年～1948年)が著書の「アゼルバイジャン民謡の原則」<ref>Uzeyir Hajibeyov, ''The Principles of Azerbaijani Folk Music''. Translated by G. Bairamov. Baku, Yazichi, 1985</ref>でムガムの理論を説明した。アゼルバイジャンの有名な作曲家の[[カラ・カラーエフ]](1918年～1982年)と[[フィクレト・アミロフ]](1922年～1984年)もムガム交響曲を創る事でムガムの発展に大きな貢献をした。 <ref>{{cite web|title=Mugham on Silk Road Project|url=http://www.silkroadproject.org/MusicArtists/Instruments/Mugham/tabid/319/Default.aspx|accessdate=2 July 2011}}</ref>[[:en:Hajibaba Huseynov|ハジババ・フセイノフ]](1919年～1993年)はムガムの大衆化に大きな役割を果たし、[[:en:Alim Qasimov|アリム・カシモフ]](1957年～)や[[:en:Aghakhan Abdullayev|アガカン・アブドゥッライェフ]](1950年～)、[[:en:Gadir Rustamov|ガディー・ルスタモフ]](1935年～2011年)等の偉大なムガム奏者を育てた。<ref>{{cite web|title=Alim Qasımovun səsində problem yaranıb: "Almaniyada dəqiq diaqnoz qoydular"|url=http://www.azadliq.org/content/article/24509443.html|website=www.azadliq.org|accessdate=10 August 2014|language=Azerbaijani}}</ref>1985年には、[[:en:Agdam|アグダム市]]ムガム学校がムガム合奏団の「カラバフ・[[ナイチンゲール]]ズ」を結成した。<ref name=shirin>{{cite web|last1=Shirinov|first1=Elnur|title="Qarabağ bülbülləri"nin yaradıcısı kimdir|url=http://www.anl.az/down/medeniyyet2008/may/medeniyyet2008_may_579.htm|accessdate=14 November 2014|language=Azerbaijani}}</ref>アゼルバイジャンは西洋古典音楽の偉大な作曲家と演奏家も有していた。ウゼイル・ハジベヨフと彼の「レイリとマジュヌン」はムガム・オペラという様式を創り出した。フィクレト・アミロフ(1922年～1984年)は最初の交響的ムガムの作曲者であり、[[:en:Shur (mode)|シュー]]を用いて「クード・オフシャリ」と「グリスタン・バヤティ・シラズ」を作曲した。アゼルバイジャンの作曲家はムガムと伝統欧州様式の音楽を混ぜ過ぎた。例えば[[ヴァジフ・アディゴザロフ]](1935年～2006年)のムガム聖譚曲の「[[:en:Karabakh Shikastasi (mode)|カラバフ・シカスタシ]]がある。<ref>Inna Naroditskaya, ''Song from the Land of Fire: Continuity and Change in Azerbaijani Mugham", New York: Routledge, 2003.</ref>これらの作品は伝統的なムガムの形式とは大きく異なるが、実際に多くのムガムの概念を具体化した。演奏家の段階では、同じ音楽大学で学んでも練習過程で「古典」と「伝統」の間に厳しい隔たりが有った。[[ニューヨークタイムズ]]によると、ムガムは交響曲の長さの組曲で、無計量で律動的、歌唱と楽器、鳴り続ける単音や舞踊調の繰り返しに満ちた音楽である。<ref>[http://www.nytimes.com/2010/03/16/arts/music/16alim.html?ref=music Classical Azeri Poetry in Song, From a Team of Father and Daughter]</ref>2005年には[[:en:International Mugam Center of Azerbaijan|アゼルバイジャン国際ムガム中心]]が[[イルハム・アリエフ]]大統領(1961年～)の布告の下に創られた。同年8月、[[:en:Baku Boulevard|バクー大通り]]で大統領と彼の妻であるUNESCO親善大使の[[:en:Mehriban Aliyeva|メフリバン・アリイェヴァ]](1964年～)、UNESCO事務局長の[[松浦晃一郎]](1937年～)が施設の要石を置いた。<ref>[http://www.all-pages.com/city_photo/3/7/9/276/ Международный центр Мугама] {{ru icon}}</ref><ref>[http://portal.unesco.org/en/ev.php-URL_ID=44910&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html The Director-General hails the importance of living traditions at the Mugham Festival in Baku, Azerbaijan]</ref>施設は2008年12月27日に開館した。<ref>[http://www.day.az/news/culture/142089.html Ильхам Алиев принял участие в открытии Международного центра мугама - Фотосессия] {{ru icon}}</ref><ref>[http://mirtv.ru/content/view/50888/42/ Международный центр мугама открыт в Баку] {{ru icon}}</ref>施設は7500m2で、350人収容の演奏会場や録音室、練習室が設置された。休憩室では有名なムガム演奏家の[[胸像]]や豊富な楽器の収蔵物が見られる。