「スタジオ・システム」の版間の差分

[[Image:Cecil-b-demille_paramount-pictures.jpg|thumb|250px|right|パラマウントの大プロデューサー名物監督：<br />セシル・B・デミル]]

しかし、ここの項目で使われる'''スタジオ'''とは、「ビッグ5」と呼ばれた'''[[MGM]]'''（1924年創業）、'''[[パラマウント・ピクチャーズ|パラマウント]]'''（1916年創業、'''PARAMOUNT''')、'''[[20世紀フォックス]]'''（1935年創業、'''20TH CENTURY-FOX''')、'''[[ワーナー・ブラザース]]'''（1923年創業、'''WARNER BROS.''')、'''[[RKO]]'''（1928年創業）の5大メジャー映画会社を指すのが一般的である。これらの映画会社は製作・配給・興業までのあらゆる面でコントロールできたためである。文脈によっては、これらの映画会社より規模の小さい「リトル3」と呼ばれた、'''[[コロンビア]]'''（1924年創業、'''COLUMBIA'''）、'''[[ユニバーサル]]'''（1912年創業、'''UNIVERSAL'''）、'''[[ユナイテッド・アーティスツ]]'''（1919年創業、'''UNITED ARTIST'''）の3社を含めることもある。これらは会社直営の映画館を持たず、完全に製作から公開までの系列化ができていなかったのである（[[ユナイテッド・アーティスツ]]は専用の撮影[[映画スタジオ]]さえ所有していなかった）。

これらの映画会社の物理的な文字通りの撮影[[映画スタジオ]]（撮影所）は、巨大なサウンド・ステージ（防音設備を施した大型の建造物）やバック・ロット（屋外撮影用の敷地）などを含む大規模な敷地をもった複合施設を所有していた。さらには、管理部門や録音部門、音楽部門などを備えた事務所のビルディングや大道具を建設するための膨大な敷地を含めていたことが多かった。これらの施設は、主に[[ロサンゼルス]]の[[ハリウッド]]近郊に数多く造営されたので、現在でも米国のメジャー映画会社の配給作品を「[[ハリウッド]]映画」と呼ぶのはその名残である。

1908年米国映画の創始者である[[トーマス・エジソン]]は、自分の発明によって新興業者が儲けているのに業を煮やして、強権的ともいえる映画特許会社MPPC（Motion Picture Patent Company)を発足させる。このトラストの下では、一部の大手業者のみエジソン社製の機材を用いて撮影し（しかも後にはイーストマン・[[コダック]]社製の生フィルムまでも制限された）、配給業者もこのトラストに加わなければ上映もできない、という極めて高圧的な内容である。そのため、このトラストに加われなかった独立系映画製作者は今までの東海岸の撮影拠点から、南の[[フロリダ]]や西海岸へと逃げるようにして活動の拠点を変えていった。西海岸、特に南[[カリフォルニア]]は一年中温暖で晴天が多く、雨はほとんど降らず、また移民人口が多いため労働賃金も非常に安いので、映画製作には絶好の土地であった。こうして、映画のスタジオがこの新天地に次々と開設されていった。また、このトラストは独禁法違反という米国最高裁判所判例が出たため、1915年には崩壊してしまう。

スタジオは、映画の製作だけでなく、自社の映画へ観客を取り込むためにも、ブロック・ブッキング（20本単位で作品を会社の所有している系列映画館だけに公開する手段）のような方法を使って、配給や上映も管理していた。このような複雑で統合された産業は莫大な利益を生むものであったが、その資金もまた高額であった。そのため、資本家や[[ウォール街]]によってスタジオがコントロールされる傾向が大きくなった。たとえば、1930年代の大恐慌時代に[[パラマウント・ピクチャーズ|パラマウント]]は破産へ、合併前のフォックスは財政難に、[[ユニバーサル]]と[[RKO]]は財産管理を強いられていった。しかし、いずれのスタジオも1935年までには内部組織を整理し地道に再建資金を集め、それぞれ復活する。ちなみに1930年代の米国の長者番付の連続第１1位は、MGMの社長であった。

また、同時に映画の職人らで作られた低予算でのスタジオ（たとえば[[リパブリック]]社や[[モノグラム]]社など）もあったし、[[デヴィッド・O・セルズニック]]や[[サミュエル・ゴールドウィン]]らのような、独立系の大物の映画[[プロデューサー]]も中には存在した]]のである。しかし、1930年代終わり頃には、メジャー・スタジオが毎年75％以上の作品を配給し、各メジャー・スタジオだけでも年間5040本以上を製作したのであった。また、メジャー・スタジオにおいては、大予算でトップスターが出演する「A級映画」（'A' pictures）と比較的低予算でスターの数も少ない添え物的な「[[B級映画]]」（'B' pictures）の数本立ての興業が同時に行われる様になった。日本で内容等が劣ることを総称して「B級」というのはここから由来している。

[[1948年]]、米国最高裁判所で10年越しのある判決が下った。時間がかかったのは、上訴や[[第二次世界大戦]]を挟んだためである。その判決とは、パラマウントと他の4つのメジャー（つまり「ビッグ5」）に対し、劇場チェーンを映画会社本体から切り離すようにという判決だった（"PARAMOUNT decrees"、"divorcement"（分離）、「パラマウント判決」）。これは、スタジオによる製作・配給・上映の所有権は独占的であると裁定し、所有する映画館を売却するようにスタジオ側に命じたのであった。さらに「ビッグ5」と「リトル3」のスタジオはブロック・ブッキングのような、拘束的な配給慣行を停止しなければならなかった。19511948年から1958年にかけて、各スタジオはこのシステムの基盤であり映画産業に支配的であった'''縦の系列化'''を消滅させたのである。

それと共に、戦後の急激な観客動員数の低下や家庭への[[テレビ]]の台頭は、より一層のスタジオ製作を困難にさせた。もはや[[B級映画]]を製作できる余裕もなくなった。巨大な敷地を持っていた撮影[[映画スタジオ]]は、その広大な敷地を売却して不動産として現金化していった。また、ある撮影スタジオでは[[テレビ]]番組の[[ロケーション]]用に外部へ貸し出すようになった。そして、急速な収益の低下は、スタジオで従事していた多くの従業員をもはや雇えなくなった。また、トップ・スターの契約をスタジオ側が引き留めることは困難であった。例えば1944年[[オリヴィア・デ・ハヴィランド]]の[[ワーナー・ブラザース]]への法廷での異議申し立ては認められ判例となったのである。これは、スターの[[ギャラ]]の高騰につながった。また皮肉にもパラマウント判決は、ロケ主体の低予算でスタジオにあまり頼らないインディペンデント（独立）系の小さな規模の[[制作プロダクション|プロダクション]]作品を奨励することとなった。外国やインディペンデント（[[インディーズ]]）系のプロデューサーが急速に米国映画市場に参入することになった。その流れとは逆に米国内の[[プロデューサー]]をより安上がりの製作費で挙げるために海外へと求め始めた。画面の大型化や豪華な超大作も逆にスタジオの一層の収益の圧迫をまねいた。こうして、1950年代後半スタジオ・システムはゆっくりと確実に終焉を迎えることになったのである。