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{{Infobox Music genre
| name = ロック
| color = white
| bgcolor = crimson
| stylistic_origins = [[ロックンロール]]、[[ブルース]]、[[リズム・アンド・ブルース|R&B]]、[[フォークソング]]、[[カントリー・ミュージック]]
| cultural_origins = [[1950年代]]、[[1960年代]]<br />{{USA}}<br />{{GBR}}
| instruments = [[ボーカル]]、[[ギター]]、[[ベース (弦楽器)|ベース]]、[[ドラムセット]]、[[シンセサイザー]]、[[キーボード (楽器)|キーボード]]
| popularity = [[1950年代]]半ば以降、世界的に流行
| derivatives =
| subgenrelist =
| subgenres = [[アート・ロック]]、[[インディー・ロック]]、[[オルタナティヴ・ロック]]、[[エモ]]、[[ガレージロック]]、[[グラムロック]]、[[グランジ]]、[[サイケデリック・ロック]]、[[シューゲイザー]]、[[シンフォニック・ロック]]、[[ソフトロック]]、[[ハードロック]]、[[パンク・ロック]]、[[パワー・ポップ]]、[[プログレッシブ・ロック]]、[[ヘヴィメタル]]ほか
| fusiongenres = [[インダストリアル・ロック]]、[[カントリーロック]]、[[ストーナーロック]]、[[ニュー・ウェイヴ (音楽)|ニュー・ウェイヴ]]、[[ノー・ウェーブ]]、[[フォークロック]]、[[フュージョン (音楽)|フュージョン]]、[[ブルースロック]]、[[ポスト・ロック]]、[[ポップ・ロック]]、[[ミクスチャー・ロック]]、[[ラーガ・ロック]]、[[ロカビリー]]、[[Lo-Fi]]
| regional_scenes = [[ウェストコースト・ロック]]、[[クラウト・ロック]]、[[サザン・ロック]]、[[日本のロック]]、[[ブリットポップ]]、[[ブリティッシュビート]]、[[マッドチェスター]]、[[リバプールサウンド]]
| local_scenes =
| other_topics = [[ビート (音楽)|ビート]]、[[ロック・オペラ]]、[[ロックの殿堂]]
}}
 
音楽ジャンルとしての'''ロック'''、もしくは'''ロック・ミュージック'''、'''ロック音楽'''(ロックおんがく、{{lang-en|Rock music}})は、[[1950年代]]に[[アメリカ合衆国]]の黒人音楽である[[ロックンロール]]やブルース、カントリーミュージックを起源とし、[[1960年代]]以降、特に[[イギリス]]やアメリカ合衆国で、幅広く多様な様式へと展開した<ref name="scaruffi">P. Scaruffi, ''A History of Rock Music: 1951–2000'' (iUniverse, 2003), ISBN 0-595-29565-7</ref><ref name="studwell">W. E. Studwell and D. F. Lonergan, ''The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the mid-1970s'' (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9</ref><ref>{{allmusic|explore|genre/pop-rock-d20|Pop/Rock}}</ref>。
 
また、ロックミュージックは、英国の[[モッズ]]や[[ロッカーズ]]、1960年代に米国のサンフランシスコから広がった[[ヒッピー]]の[[カウンターカルチャー]]など、主要なサブカルチャーに繋がる文化や社会運動の手段として演奏され、機能した。同じように、1970年代の[[パンク・ロック|パンク]]文化は、[[ゴス (サブカルチャー)|ゴス]]、パンク、そしてエモなどの[[サブカルチャー]]を生み出した。
 
[[フォークソング|フォーク]]([[民俗音楽]])のプロテスト精神を継承し、ロック・ミュージックは政治行動や人種、性別、セックス、薬物使用に対する社会的態度とも結び付いており、大人を含む主流社会の[[消費主義]]とその適応への「青少年の反乱」の表現だとも言われている<ref>{{Cite journal|date=2018-09-17|title=Rock music|url=https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rock_music&oldid=859939178|journal=Wikipedia|language=en}}</ref>。
 
== 概要 ==
初期のスタイルのポップスとは異なり、ロックの歌詞はロマンチックな愛、セックス、[[エスタブリッシュメント]]に対する反乱、社会的関心事、ライフスタイルなど、幅広いテーマを扱っている。これらのテーマは、[[ティン・パン・アレー|ティン・パン・アリー]]・ポップの伝統、フォーク・ミュージック(欧米の[[民俗音楽]])、[[リズム・アンド・ブルース]]など様々なソースから継承されている。
 
音楽ジャーナリストの[[ロバート・クリストガウ]](Robert Christgau<ref>{{Cite journal|date=2018-09-17|title=Robert Christgau|url=https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Christgau&oldid=859919877|journal=Wikipedia|langue=en}}</ref>)は、ロックの歌詞を簡単な言葉づかいとリフレインが繰り返される「クールなメディア」として特徴付け、ロックの主要な「機能」は音楽よりも「ノイズ」に関係していると主張している。また、多くの場合、白人中流階級のミュージシャンが優勢なジャンルであり、若い、白人、そして大部分の男性のリスナーのための黒人音楽だと見なされる。その結果、この「若い白人男性」の関心をスタイルと歌詞の両方で明確に表現することが求められる。クリストガウはいくつかの例外にも拘らず、「ロックは、通常、男性のセクシュアリティと攻撃性を含んでいる」と述べた。
 
「ロック」という用語が、1960年代後半から「[[ロックンロール]]」に優先して使用されて以来、常にポップミュージックとは対照的に扱われてきたが、両者には共通する性質も多い。しかしそのミュージシャンシップの強調、ライブパフォーマンス、真実のイデオロギーへのシリアスな関心はロックの歴史に組み込まれており、ポップスとは隔たりがある。社会音楽学者サイモン・フリス(Simon Frith<ref>{{Cite journal|date=2017-12-14|title=Simon Frith|url=https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Simon_Frith&oldid=815378052|journal=Wikipedia|language=en}}</ref>)は、ロックは「どこかポップ以上のもの、どこかロックンロール以上のもの」であり、それは「ミュージシャンが、スキルやテクニックに重点を置き、それをロマンチックなアート表現のコンセプトと組み合わせたからだ」とした。
 
21世紀において、ロックという言葉は、[[ポップ・ミュージック]]、[[レゲエ|レゲエ・ミュージック]]、[[ソウルミュージック|ソウル・ミュージック]]、さらには[[ヒップホップ]]のような表現を含む包括的用語(blanket term)として使われることもある。
 
== ロックの特徴 ==
[[File:Rhcp-live-pinkpop05.jpg|thumb|right|250px|alt=A photograph of four members of The Red Hot Chili Peppers performing on a stage|[[レッド・ホット・チリ・ペッパーズ]](2006年撮影):リードボーカル、ギター、ベース、ドラムという4人編成ロックバンドの典型的構成である。]]
ロックのサウンドは、伝統的に[[エレクトリックギター]]が中心となるが、その現代的な形態は1950年代に[[ロックンロール]]の人気とともに登場したものであった<ref>J. M. Curtis, ''Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954-1984'' (Madison, WI: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6, pp. 68-73.</ref>。ロックにおけるエレクトリックギターのサウンドは、典型的な場合、同時期にジャズにいち早く導入された[[エレクトリックベース]]<ref>R. C. Brewer, "Bass Guitar" in J. Shepherd, ed., ''Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production'' (New York, NY: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3, p. 56.</ref>と、ドラムとシンバルを組み合わせた[[ドラムセット]]による[[パーカッション]]によって支えられる<ref>R. Mattingly, "Drum Set", in J. Shepherd, ed., ''Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production'' (New York, NY: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3, p. 361.</ref>。この3つの楽器によるトリオに加えて、他の楽器が追加されることも多く、特に[[ピアノ]]、[[ハモンドオルガン]]、[[シンセサイザー]]といった[[キーボード (楽器)|キーボード]]類が加えられることがよくある<ref>P. Théberge, ''Any Sound you can Imagine: Making Music/Consuming Technology'' (Middletown, CT, Wesleyan University Press, 1997), ISBN 0-8195-6309-9, pp. 69-70.</ref>。ロック音楽を演奏するミュージシャンのグループは、「ロックバンド」「ロックグループ」と呼ばれることが多く、典型的には2人から5人のメンバーから構成される。ロックバンドの古典的な形は、[[ボーカル]]、[[リードギター]]、[[リズムギター]]、ベース、ドラムス、また時にはキーボードその他の楽器から、ひとつ以上の役割を引き受けるメンバー4人によって編成される<ref>D. Laing, "Quartet", in J. Shepherd, ed., ''Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production'' (New York, NY: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3, p. 56.</ref>。
 
[[ファイル:Elvis_Presley_promoting_Jailhouse_Rock.jpg|right|220px|thumb|1956年に「[[ハートブレイク・ホテル]]」がヒット。その後も「[[ハウンド・ドッグ (エルヴィス・プレスリーの曲)|ハウンド・ドッグ]]」「[[監獄ロック]]」などのヒットで、[[ロカビリー]]/[[ロックンロール]]のキングとも呼ばれた[[エルヴィス・プレスリー]]<ref>[http://artist.cdjournal.com/a/elvis-presley/105141 エルヴィス・プレスリー]CDJournal</ref>。]]
 
== ブリティッシュ・インヴェイジョンとフォーク・ロック ==
[[ファイル:The Beatles in America.JPG|thumb|230px|1960年代を象徴するアイドルロックグループとなった[[ビートルズ]]<ref>[http://artist.cdjournal.com/a/the-beatles/125460 ザ・ビートルズ]CDJournal</ref>。]]
[[1960年代]]後半の時期は、ロックの「黄金時代 (golden age)<ref name=scaruffi/>」「ルネッサンス」、後にクラシック・ロック(classic rock)<ref name=studwell/>」とも呼ばれた。
 
[[1964年]]、[[ビートルズ]]はロックンロールが誕生した国、アメリカへの上陸を果たし、全米チャートでヒットを連発することになった。他にも、[[エリック・バードン]]率いる[[アニマルズ]]や[[ローリング・ストーンズ]]、[[ザ・フー]]、[[キンクス]]、ゾンビーズ、デイヴ・クラーク5といったイギリスのロック・バンドなどがこの時期にアメリカでヒットを出したことから、[[ブリティッシュ・インヴェイジョン]]<ref>http://www.rollingstone.com/.../the-british-invasion-from-the-...</ref>(''British Invasion'': イギリスの侵略)と呼ばれる。この影響を受けてアメリカからも、既に活躍していた[[ザ・ビーチ・ボーイズ]]らが対抗したり<ref>{{Cite web |author=河崎直人 |date=2015-12-25 |url= |title=究極のポップロック作品として名高い、ビーチ・ボーイズの最高傑作『ペット・サウンズ』 |website=OKMusic |publisher=ジャパンミュージックネットワーク |accessdate=2019-12-19 }}</ref>、後に[[ガレージロック]]と呼ばれるグループが次々と登場し、一部のバンドは成功を収めた。
 
また、時を同じくしてブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を受けた[[フォークソング|フォーク]]・グループも次々と登場した。これらのグループの多くは元々はフォーク([[民俗音楽]])を演奏していた若者たちによって結成されたものであり、音楽性もフォークからの影響を受けたものであったため、この動きは[[フォーク・ロック]]<ref>http://www.allmusic.com/subgenre/folk-rock-ma0000002593</ref>と呼ばれた。フォーク・ロックの代表的アーティストには、[[ボブ・ディラン]]、[[バーズ]]、[[タートルズ (アメリカのバンド)|タートルズ]]、[[ママス&パパス]]、ボー・ブラメルズ、グラスルーツ、[[バッファロー・スプリングフィールド]]などがいた。
 
== ハードロックとグラム・ロック ==
[[Image:LedZeppelinChicago75.jpg|thumb|right|[[ハード・ロック]]の有名バンドとして活動した[[レッド・ツェッペリン]]<ref>[http://artist.cdjournal.com/a/led-zeppelin/135935 レッド・ツェッペリン]CDJournal</ref>。]]
 
[[1960年代]]末に[[レッド・ツェッペリン]]、[[クリーム (バンド)|クリーム]]などが登場し、ブルースをよりロック的に演奏することに重点を置くようになった。[[エレクトリックギター]]の[[エフェクター]]類の発展や、大音量の出せるPA等も、これらの新しいサウンドを支えた。そしてビートルズ(曲「[[ヘルター・スケルター]]」)、[[ジミ・ヘンドリックス]]、クリーム、キンクスなどをルーツした[[ハードロック]]<ref>http://www.allmusic.com/subgenre/hard-rock-ma0000002636</ref>が登場した。[[ディープ・パープル]]、レッド・ツェッペリンは[[1970年代]]前半に商業的成功を収めたハード・ロックとなった。[[グランド・ファンク・レイルロード]]、[[ブラック・サバス]]、[[マウンテン (バンド)|マウンテン]]、[[ユーライア・ヒープ]]らが後に続き、70年代にはその影響を受けた[[クイーン (バンド)|クイーン]]、[[キッス]]、[[エアロスミス]]がデビューした。
 
70年代前半には、派手なメイクの[[T・レックス]]、[[デヴィッド・ボウイ]]、[[ロキシー・ミュージック]]、[[モット・ザ・フープル]]や[[アリス・クーパー]]らの[[グラムロック]]<ref>http://www.theguardian.com/.../20-best-glam-rock-songs-all-t...</ref>も人気を博した。
 
== プログレッシヴ・ロック ==
1960年代末には実験的サウンドへの志向が強まり、長尺の曲や、難解な歌詞、楽器の演奏技術を極限まで極める傾向も出てきた。この傾向はヨーロッパ、特にイギリスにおいて強かった。[[シンセサイザー]]や[[メロトロン]]など最新の楽器を使用し、[[クラシック音楽|クラシック]]を背景に高度な技術を駆使したロックは[[プログレッシブ・ロック]]<ref>http://www.progarchives.com/Progressive-rock.asp</ref>と呼ばれた。代表的なバンドには[[ピンク・フロイド]]、[[イエス (バンド)|イエス]]、[[キング・クリムゾン]]、[[エマーソン・レイク・アンド・パーマー]]、[[ジェネシス (バンド)|ジェネシス]]、[[ムーディー・ブルース]]などがいた。
 
== パンク/ニューウェイヴ ==
[[Image:Sex Pistols in Paradiso - Johnny Rotten & Steve Jones.jpg|right|thumb|200px|『[[勝手にしやがれ!!]]』を発表し[[ロンドン・パンク]]の中心的存在となった[[セックス・ピストルズ]]<ref>[http://artist.cdjournal.com/a/sex-pistols/116911 セックス・ピストルズ]CDJournal</ref>]]
[[Image:Clash 21051980 12 800.jpg|left|thumb|200px|[[ザ・クラッシュ]]はパンクの代表的バンドの一組だった]]
[[1970年代]]前半にはプログレッシブ・ロックやハードロックが隆盛だったが、75年以降は産業ロックがチャートに目立つようになってきた。それに対して「ロックは死んだ」と宣言しストレートでシンプルで荒削りなロックの初期衝動に回帰したのが、1970年代後半に生まれた[[パンク・ロック]]<ref>http://www.allmusic.com/style/punk-ma0000002806</ref>だった。
 
1973年デビューの[[ニューヨーク・ドールズ]]や、1970年代半ばに登場した[[パティ・スミス]]、[[ラモーンズ]]、ディクテイターズなどにより1975年ごろ誕生したといわれるパンク・ロック(いわゆる[[ニューヨーク・パンク]])は、ラモーンズの[[ロンドン]]公演などを機にイギリスでも存在が知られるようになる<ref>{{Cite web |author=Tim Peacock |date=2017-07-05 |url=https://www.udiscovermusic.jp/stories/independent-punks-ramones-at-the-roundhouse-2 |title=1976年7月4日、ラモーンズ初のロンドン・ライヴ |website=uDiscoverMusicJP |publisher=ユニバーサル ミュージック |accessdate=2019-12-19 }}</ref>。
 
1976年には[[セックス・ピストルズ]]、[[ダムド]]、[[ザ・クラッシュ]]らが活動をはじめ、翌年には[[ザ・ジャム]]、[[ストラングラーズ]]らが続き[[ロンドン・パンク]]が興隆し、社会現象となった。彼らは、[[1960年代]]のシンプルなロックンロールの原点に戻った。パンクは、テクニックを気にしないアグレッシヴな演奏、右翼からの襲撃対象となる程、権力や体制に反抗的で過激なロックだった。パンクが短期間で終息した後は、スティッフ、2トーンらのインディー・レーベルによる[[ニュー・ウェイヴ (音楽)|ニュー・ウェイヴ]]が登場した。
 
[[Image:Nirvana around 1992.jpg|thumb|right|200px|怒りや絶望、混乱をダイレクトに表現した詞とサウンドで若者の支持を集め全米一位を獲得し、[[グランジ]]・ブームの牽引役を担った[[ニルヴァーナ (アメリカ合衆国のバンド)|ニルヴァーナ]]<ref>[http://artist.cdjournal.com/a/nirvana/122785 ニルヴァーナ]CDJournal</ref>。]]
 
== 脚注 ==
<references />
 
== 関連項目 ==
* [[ロックミュージシャンの一覧]]
* [[ロックンロール]]
* [[ロックの殿堂]]
* [[クラシック・ロック]]
* [[日本のロック]]
* [[カウンターカルチャー]]
 
{{ロック・ミュージック}}
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[[Category:ロック|!]]
[[Category:音楽のジャンル]]
[[Category:ロックのジャンル]]
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