「ミニアチュール」の版間の差分

<!-- [[:en:Miniature (illuminated manuscript)]]　02:27, 13 July 2008の版より -->

'''ミニアチュール'''（[[フランス語|仏]]：miniature）または'''彩画'''（さいが）・'''細密画'''(さいみつが)とは、古代・中世の絵付き[[写本]]に収録された挿絵である。語源は[[ラテン語]]のminium（[[鉛丹]]）。初期の写本の赤色インクに鉛丹が使われていたことにちなむ。中世のミニアチュールは小さいものが多かったため、「minute（微細な）」などが語源であると誤解され、小さいサイズのイラストを指してミニアチュールと呼ばれるようになった。ミニアチュールの翻訳語として'''細密画'''という表現が採用されたのもこれに由来する<ref>ミニアチュールは小さい模型などを指すミニチュアと同じ言葉で、前者はフランス語からの発音借用、後者は英語からの発音借用である。</ref>。<!--英語限定の話のためコメントアウト。日本語表現における「ミニアチュール」の定義について加筆求む：典型的なのが肖像細密画(portrait miniature)で、それまでの写本挿絵としてのミニアチュールの伝統から派生し、かつ同じ技法を使ってはいるが、写本挿絵ではないにもかかわらずミニアチュールと呼ばれている。西洋・東ローマ帝国を離れれば、アジアの伝統の中で発生した挿絵のほうがより多く実物が現存しており、こちらもminiatureと呼ばれる。ただし西洋において、水彩その他の代替手段で描かれた挿絵はminiatureと呼ばれない。ペルシア・ムガール帝国・オスマン帝国の写本挿絵もこのような意味でminiatureと呼ばれる。-->

 

現存する最古のミニアチュールは[[アンブロジア版イーリアス]](3世紀ごろの、[[イーリアス]]の挿絵付き[[写本]])から切り出された一連の彩色画である。これらの一連のミニアチュールは[[古代ローマ]]の絵画と似た技法で描かれ、扱われ方も同様である。作品それぞれの質にはかなりばらつきがあるが、人物の書き方などは古典らしい情趣があり、これ以前の技巧から影響を受けているものと推測される。背景に関しては様式的な表現ではなく、[[ポンペイ]]その他ローマ時代の[[フレスコ画]]に見られるような、不完全ながらも自然に学ぼうとする古典的なスタイルがとられているようだ。

 

芸術的に見て価値があるのは、[[バチカン版ヴェルギリウス]]として知られる、5世紀ごろの[[バチカン]]の[[ヴェルギリウス]]写本である。アンブロジアの断片よりも大きなサイズで描かれている上に保存状態もよく、よって手法や技術の検証がしやすくなっている。描写はきわめて古典的な様式であることから、バチカン版ヴェルギリウスのミニアチュールはそれ以前の写本からそのまま模写したものと思われる。着色の技法についてはよく分かっていない。というより、初期の写本のミニアチュールの色遣いはどれもほとんど同じなのである。異なるシーンをひとつのページに配置する方法はこれ以前の作者が考案したと思われるが、この技法はその後のミニアチュールの伝統に大きく影響した。描き方の特徴としては、まずページ全体に背景が書き込まれた後、あきらかに上書きする形で大きな人や物が描かれ、その上に小さいディテールが書き込まれている。([[絵描きのアルゴリズム]]([[:en:painter's algorithm|en]])。)また、遠近法的な効果を高めるため、人や物は水平線上に整列しており、線より上の物は下の物に比べて小さく描かれている。

 

 

[[東ローマ]]の画派では、自然のままの姿から離れて技術的な定型を使うのが当たり前になっていたが、初期の画派では古典の情趣が残っている例がある。[[コットン創世記]]([[:en:Cotton Genesis|Cotton Genesis]])の現存部分などがその好例で、ヴィエナ・ディオスコリデス([[:en:Vienna Dioscurides|Vienna Dioscurides]])のミニアチュールも証拠となっている。時代が下った東ローマの写本でも、前時代のものから複写されたものはモデルの複製によって写実的になっている。だが東ローマの時代のミニアチュールを古典作品と比較すれば、屋外から[[修道院]]にこもってしまったような印象を受ける。教会組織の制約のもと、[[ビザンティン美術]]は様式化していった。肌の色を浅黒く塗り、ズボンを細長く引き伸ばし、足運びを固定して描かれるようになった。褐色・くすんだ青とその中間色が好まれた。後に[[イタリア]]のミニアチュールの特色となる肌色の扱い方が最初に現れるのはこの時代である。すなわちオリーブ・緑その他の暗い色の上に肌色を塗りつける手法である。背景もまたきわめて慣習的になり、写実的な自然の姿は見られなくなり、中世のミニアチュールに大きな影響を与えた。

中世[[イタリア]]は、ビザンティン美術の影響を大きく受けている。[[ラヴェンナ]]や[[ヴェネツィア]]など、イタリアの教会における初期のモザイク画は避けがたくビザンティン美術の影響を受けた好例である。とはいっても研究者にとって比較対象となる中世初期の作品はわずかで、[[12世紀]]の作品になってやっと、ビザンティン美術の伝統的な影響を受け継いだフレスコ画やミニアチュールが見つかり、数世紀をわたっての連関が保たれていると分かる。

 

 

[[西ヨーロッパ]]の写本彩飾画派は、写本の装飾のみを目的としていた。[[メロヴィング朝]]の時代の写本、[[北イタリア]]([[ロンバルディア]])・[[フランク王国]]周辺の画派による写本、スペインの写本、[[ブリテン諸島]]のインスラ美術([[:en:Insular art]])による作品、これらのいずれにも人物描写はほとんど見つからず、ミニアチュールは人体の写実よりも装飾の中心としての役割を果たしている。

 

[[カロリング朝]]の君主らの下では、古典の原型を元にする画派が生まれたが、これは主にビザンティン美術を元にしていた。[[カール大帝]]の奨励を起源とする画派において、ミニアチュールは2つの様式に分かれた。ひとつはビザンティン美術の様式に基づくきわめて因習的なミニアチュールで、題材は主に[[福音伝道者]]や[[皇帝]]といった、決まった人物の肖像であった。紙面は豪華に彩り・縁どりが行われ、通常は自然の風景は用いられず、決まったパターンの構造的な背景が用いられた。この画派に縁取り・飾り文字の装飾が加わり、後の大陸西方の画派の原型となった。一方で、写本挿絵を目的とするミニアチュールもあり、聖書の各シーンなどが題材であった。こちらのミニアチュールにはより自由な描写が認められており、ビザンティン風の因習的なものとは違う、ローマに倣った写実主義が見受けられる。

 

南方アングロサクソンの芸術家によるミニアチュールは、肌色をいっぱいに塗る手法や金を惜しまず使う装飾など、カロリング朝の画派からの影響を受けた。ウィンチェスター司教の[[聖エセルワルドの聖別書]]([[963年]]-[[984年]])などでは、一連のミニアチュールが土着の技法で描かれながらも、外部の技術の影響とみられるくすんだ色の顔料で彩色されている。とはいっても彩色の手法自体は、本質的にはやはり土着のものであった。これは人物の扱い方・服の襞をはためかせる傾向などからうかがえる。この技法は改良が加えられ、手足を不自然に強調することが多くなった。[[ノルマン・コンクエスト]]によって、この土着の画派は姿を消した。

 

ノルマン・コンクエストによって[[イングランド]]は大陸美術の中に組み込まれることになった。[[フランス]]・[[イングランド]]・[[フランドル]]の画派は交流を深めて成長し、共通の情熱によって活動した。その結果、[[12世紀]]後半以降、北西ヨーロッパで格調高い写本装飾作品が生まれた。

だが、自然の風景についていえば、岩や木といった紋切り型の記号が見受けられる以外はほとんど描かれなかった。12世紀からの数世紀のミニアチュールは、人物をさらに強調した装飾手段となったのである。この流れから、（大抵つや出しされた）金で空白全体埋めてしまう技法が生まれた。ビザンティン画派でも行われていた豪奢な装飾法である。この後の時代にも受け継がれる、神聖視される人物の扱いの定型化も特徴。これらの人物は敬意を示すために古い時代の伝統的なローブを着込んでおり、同じシーンの他の人物は、当時の普通の服を着ている。

 

13世紀になると、minuteからの語源と考えられてしまいそうなミニアチュールの時代となる。12世紀の大胆で太い線のスタイルは、正確で細かいスタイルへ道を譲った。一般的な本のサイズはフォリオ版(約24×32cm)からオクターヴォ版(約12×16cm)・もしくはそれより小さいサイズへと形を変えていった。本の需要はより大きくなり、これに伴って[[羊皮紙]]の分量はどんどん削られていった。このため文字は小さくなり、12世紀の本に見られた文字の丸みは少なくなった。文書を短縮したり省略したりすることも多くなり、紙面を節約する努力があちこちに見られた。ミニアチュールも同様である。人物は小さく描かれ、顔立ちは細かい筆づかいで、胴体・手足は整然と細く描かれた。背景は[[絵具]]やつや出しされた金でまばゆく彩色され、金と絵具をたがいちがいに使った寄せ木模様なども多く見られた。イギリスの写本では特に、透明色はほとんど使われなかった。13世紀においては、まだミニアチュールは飾り文字を圧倒していた。それ以前は大きな花模様が流行していたのに対し、この時には小さな挿絵が紙面の空きスペースに差し込まれるようになっていた。

 

三つの画派を比較すると、（全盛期の）イングランドの画派は優美で、フランスの画派は均整がとれて正確、ドイツ西部を含むフランドルの画派はあまり洗練されておらず、硬く強い線で描かれているのが特徴である。彩色に関しては、イングランドの画派では、湖を塗るくすんだ青色にライトグリーンを用いるなど、他の画派よりも明るい色合いを使用していた。フランスの画派は暗い色、とくに群青色を好んだ。フランドル・ドイツの画派は、原則として原色を減らして重みにこだわっていた。フランスの写本装飾には赤や銅色の金が用いられていたのが特徴的で、これはイングランドや低地帯（[[北海]]沿岸の、[[ベネルクス|ベルギー・オランダ・ルクセンブルク一帯]]）の、青白い金属質の装飾とは対照的である。

 

[[13世紀]]のミニアチュールが、描写・彩色の両面でこれといった変化もなく良質であり続けたのには理由がある。13世紀を通じて好まれたのは、聖書と詩編である。当然、同じシーンの同じテーマが何度も繰り返し描かれることになる上に、これら聖典のキャラクターが自体が確定したものであったため、変化が好まれなかったのである。だが13世紀終盤になると、[[騎士道]]小説などの世俗のキャラクターが好まれるようになり、装飾画家が創意を凝らす領域が広がった。そして[[14世紀]]の始まりとともに、技法はあきらかに変わった。線は、太く掃くようなものからすらっと流れる線へと変わり、優雅・繊細・柔軟な筆致で、美しく体をかしげた人物を描くようになった。ミニアチュールは、事実上は写本装飾の手段としての役割から脱し、ミニアチュール自体が持ちうる美術的価値を問われる絵画の一種になろうとしていた。現在ミニアチュールと呼ばれるものはこちらであり、縁取りや飾り文字の装飾なども独立した美術価値を見いだされることになる。

 

この再興の原因となったのは、当時活躍していた[[プラハ]]の画派との交流である。彩色から推定するに南方の影響を受けたと考えられるプラハの画派は、[[リチャード2世 (イングランド王)|リチャード2世]]と[[アン・オブ・ボヘミア|ボヘミアのアン]]との結婚を機にイングランドと交流を持つようになった。イングランドのミニアチュールの新しい技法の特色は、色の豊富さに加え、フランスの既存の画家による優形の描写に優る、表情の緻密な描写がある。同時代や15世紀初めの北フランドル・オランダの画派にも同じような造形への着目が見られる。このため、イングランドの技法は、ゲルマン美術がフランスの技法から独立するのに貢献したという見方もできる。

 

しかし、イギリスのミニアチュールの発展は完全に有望というわけではなかった。[[15世紀]]初頭に優秀な作品が生み出されたとは言っても、彩色には行き詰まりがあったし、中世の影響も足を引っぱった。15世紀半ばには自然に学ぶ美術は実質上終わろうとしていた。よりすぐれた観察が旧態依然とした風景描写を打倒しつつあり、ミニアチュールは近代の肖像画へ姿を変えようとしていた。この時代以降、イングランドで作られるミニアチュールに類する作品は、外国の作者の手による物か、外国の技法をまねた作品になる。[[薔薇戦争]]中の国内状況は、芸術の荒廃をもたらすに十分であったのだ。よって、15世紀のミニアチュールの歴史は大陸の画派による写本に求めることになる。

 

まず、北フランスと[[ネーデルラント|低地帯]]について見ると、14世紀が終わって15世紀に入るにつれて、この二つの画派のミニアチュールの構成はより自由になった。それに伴い、全体的な表現効果を描写の緻密さよりも彩色に求めるようになった。これはミニアチュール画家の表現の領域が広くなったことが要因である。あらゆる本が装飾されるようになり、聖書や詩編や祈祷書といった聖典はもはや装飾の主流ではなくなった。少なくとも唯一の装飾対象ではなくなったのである。だが、そんな中でも最も注目された聖典の類がある。それが[[時祷書]]である。これは個人のための祈祷書で、この時代大量に出回り、きわめて良質のミニアチュール作品が含まれている。この小冊子の装飾は、宗教上のキャラクターに割り当てられた制約を受けなかった。そのうえ、この時代の装飾写本の需要は高く、日常的に取引されるようになったのだ。また、写本生産は修道院に限定されず、民間の写本工房でも生産された。

 

 

15世紀前半は、慣習的な風景描写はいまだに一定の地位を占めていた。ダイヤや格子模様も同様である。それどころか、フランスでこの時代最良の作品にも、従来よりさらに華麗なダイヤ模様が見られる。だが[[1425年]]から[[1450年]]ごろ、自然の風景がより存在感を発揮するようになった。とはいえ[[遠近法]]に欠陥はあったが。視界や大気の効果を正しく扱う世代が現れるのはまだ先のことである。

== 出典・脚注 ==

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