「スタジオ・システム」の版間の差分

スタジオ・システムの特徴として挙げられるのは、国内外のマーケットの巨大な要求を満足させる長編映画を製作するために、手早く安上がりな大量生産にターゲットを絞ったものであった。これは、よく[[フォードT型]]の流れ作業にも例えられている。映画製作のための資金やマーケティングに関する部門は、東海岸の[[ニューヨーク]]に拠点を置き、会社の上層部がどの程度の資金をどんな種類の映画に投資するかを決定していた。この当時の映画は[[スター]]や[[ジャンル]]によって分類されていたのである。製作会社の拠点のほとんどは、西海岸の[[ハリウッド]]に集中していた。スタジオによって製作方法はかなり異なっていたが、製作部門はおおむね製作過程にそって実施され、それぞれの段階は専門の部門が担当した。従って、各部門で働く人間はその分野に限られた創造性しか生かせなかった。スターを含めた俳優たちにおいても、衣装部門・美術部門・特殊効果部門・撮影部門などでも、また[[脚本家]]や[[監督]]や[[プロデューサー]]に至るまで、長期契約に基づいて雇用され、スタジオの上層部によって、それぞれの企画へと割り振られた。（何人かのスターは、他のスタジオへ貸し出されることがあった。）多くの企画は、監督やその他のスタッフの才能に見合うと判断されたものであった。特に[[西部劇]]や[[メロドラマ]]、[[ミステリー]]などの人気のあった[[ジャンル]]は、制作費を抑えられ、逆に新作でも売上はある程度予測でき、スタジオ側には好都合であった。

 

 

スタジオは、映画の製作だけでなく、自社の映画へ観客を取り込むためにも、ブロック・ブッキング（20本単位で作品を会社の所有している系列映画館だけに公開する手段）のような方法を使って、配給や上映も管理していた。このような複雑で統合された産業は莫大な利益を生むものであったが、その資金もまた高額であった。そのため、資本家や[[ウォール街]]によってスタジオがコントロールされる傾向が大きくなった。たとえば、1930年代の大恐慌時代に[[パラマウント・ピクチャーズ|パラマウント]]は破産へ、合併前のフォックスは財政難に、[[ユニバーサル]]と[[RKO]]は財産管理を強いられていった。しかし、いずれのスタジオも1935年までには内部組織を整理し地道に再建資金を集め、それぞれ復活する。ちなみに1930年代の米国の長者番付の連続第1位は、MGMの社長であった。