「トリオ・ソナタ集 作品1 (ヴィヴァルディ)」の版間の差分

'''トリオ・ソナタ集 作品1'''（''Suonate da camera a trè, due violini e violone ò cembalo, Opera Prima''）は、[[アントニオ・ヴィヴァルディ]]作曲による最初の出版作品。[[1703年]]頃までに[[ヴェネツィア共和国|ヴェネツィア]]の出版社[[ジュゼッペ・サーラ (出版社)|ジュゼッペ・サーラ]]（Giuseppe Sala）から出版され、[[ブレシア]]出身の貴族アンニーバレ・ガンバラ伯爵（Annibale Gambara）へ献呈された。曲集はその後[[1705年]]にサーラ社から、[[1712年]]から[[1713年]]に[[アムステルダム]]の[[エティエンヌ・ロジェ]]社から、[[1715年]]に[[パリ]]のル・クレール社から再版された。

作品1『トリオ・ソナタ集』はヴィヴァルディの最初の出版作品集で、父[[ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィヴァルディ]]と同じブレシア出身の小貴族アンニーバレ・ガンバラ伯爵に献呈されている<ref>『バロックの巨匠』p86</ref>。現存する楽譜は[[1705年]]出版のもののみで、表紙に記されたヴィヴァルディの称号が「[[ヴァイオリン]]の音楽家にしてヴェネト（ヴェネツィア共和国の陸上の領地のこと、この場合はブレシアを指す）の[[ヴァイオリン]]の音楽家師範」 (Musico di violinoViolino, Professore Veneto) となっており、これは[[ピエタ院]]の音楽教師 (Maestro di violino) としての肩書と同一のものと見なされ、従来はこの版が初版と考えられてきた。しかしその後[[マイケル・トールボット]]が、ヴィヴァルディがピエタに所属していることが記されていないことと、初版で記載されているはずのガンバラ伯爵の紋章が存在しないことを指摘し、この曲集の出版はヴィヴァルディがピエタの音楽教師となる[[1703年]]か、それ以前のものと考えられるようになった<ref>『BBCミュージック・ガイド① ヴィヴァルディ』(上) p26</ref>。

[[トリオ・ソナタ]]は、その形式を[[アルカンジェロ・コレッリ]]によって確立されて以後権威化され、この形式を作曲することが作曲家の能力を示すものとなっていた。したがってコレッリ以後は、[[ジュゼッペ・トレッリ]]、[[アントニオ・カルダーラ]]、[[トマゾ・アルビノーニ]]といった作曲家が初作品集にこの「トリオ・ソナタ」を作曲しており、新人作曲家にとっての登竜門としての役割も担っていた<ref>『BBCミュージック・ガイド① ヴィヴァルディ』(上) p27</ref>。ヴィヴァルディが作品1にトリオ・ソナタを作曲した理由にもこれが背景として存在し、また曲集が再版されたことはヴィヴァルディがヴェネツィアの1人前の作曲家として認められたとを意味している<ref>『バロックの巨匠』p87</ref>。トリオ・ソナタの通奏低音の伴奏パートは、従来の解釈ではヴィオローネ（ないしチェロ）とチェンバロの両方を用いると解釈され<ref>{{Cite web|title=トリオ･ソナタとは|url=https://kotobank.jp/word/%E3%83%88%E3%83%AA%E3%82%AA%EF%BD%A5%E3%82%BD%E3%83%8A%E3%82%BF-1190663|website=コトバンク|accessdate=2021-05-21|language=ja|first=世界大百科事典|last=第２版,世界大百科事典内言及}}</ref>、それを裏付けるように、アムステルダムでの作品1の再販では、重複するバス・パートのパート譜が存在している。しかしその後の研究で、伴奏楽器を２2つ用いるのはアルプス以北での演奏習慣であり、現在ではイタリアにおいては弦楽器かチェンバロのどちらか一方のみが選択されるべきであったと解釈されている<ref>『BBCミュージック・ガイド① ヴィヴァルディ』(下) p15-16</ref>。

表題は「2つのヴァイオリンとヴィオローネまたはチェンバロのための3声の室内ソナタ」 (‘SuonateSuonate da camera a tre, due Violini e Violone o Cimbalo) と記されており、舞曲楽章で構成された3ないし4楽章のソナタとなっている。この曲集はヴィヴァルディの出版作の中で唯一未成熟な部分が見られるのが特徴で、コレッリの手法に忠実になろうとする余り自身の発想との折り合いがつけられず、楽曲の構成にバランスを欠く部分が見受けられる<ref>『BBCミュージック・ガイド① ヴィヴァルディ』(下) p13</ref>。前半6曲には特にその傾向がみられるが、逆に後半の6曲はヴィヴァルディの個性が十分に発揮されたものが多く、ヴィヴァルディの作曲技術の向上を見て取ることができる。