アッサンブラージュ
アッサンブラージュ（アセンブリッジ、英語：Assemblage）とは、コラージュやパピエ・コレの立体版、すなわち、「立体的なもの」を寄せ集め、積み上げる、貼り付ける、結び付けるなどの方法により制作された美術作品（立体作品）およびその技法。「アサンブラージュ」と表記されることもある。一般の彫刻概念から逸脱するような立体作品である。全体として、ある種の統一性がある場合もあるが、統一性がなく、混沌としていることが特徴の場合もある。
歴史 編集
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このアート様式の起源は、ピカソのキュビスム[1]の立体作品（1912年-1914年)とも言われている[2]。
ここで、アッサンブラージュを構成する「立体的なもの」とは、既製品でも、自然物でも、何でも構わない。ただ、材料費がほとんどかからないか安くすむということから、大きな作品の場合には、空き缶・空き瓶などの廃品が使われることがある。そのような場合には、「ジャンク・アート」（junk art、廃物美術、廃品美術）の作品ともとらえられる。
作品の外観は、一般の美醜感覚からは、美しいと言えるとは限らず、反芸術的・非芸術的な要素・素材があり、その点において、ダダイスムに連結する。また、シュルレアリスムにおける立体作品でも、彫刻のイメージからははずれており、アッサンブラージュと呼べるようなものがある。（第二次世界大戦前の）ダダやシュルレアリスムの場合には、むしろ、単に「オブジェ」と呼ばれることの方が多いかもしれない。
レディメイド[3]の作品は、すべてアッサンブラージュに含める考え方と、「アッサンブラージュ」という言葉の意味から考えて、既製品「単品」の場合には含めず（例えば、マルセル・デュシャンの「泉」。1917年）、既製品を2つ以上組み合わせた場合に限り含める[4]考え方がある。
主なアッサンブラージュのアーティスト 編集
- アルマン
- ハンス・ベルメール
- ウォレス・バーマン
- アンドレ・ブルトン
- ジョン・チェンバレン
- グレッグ・コルソン
- ジョゼフ・コーネル
- ロザリー・ガスコイン
- ラウル・ハウスマン
- ロマール・アズメ
- ジョージ・ハームズ
- ルイ・ハーシュマン
- ロバート・H・ハドソン
- Irma Hünerfauth
- ジャスパー・ジョーンズ
- エドワード・キーンホルツ
- ルボ・クリステク
- ジャン・ジャック・ルベル
- ジャニス・ローリー
- オンドレイ・マレス
- マルクス・モイラー
- ルイーズ・ネヴェルソン
- 大平實
- メレット・オッペンハイム
- ヴォルフガング・パーレン
- ノア・プリフォイ
- ロバート・ラウシェンバーグ
- フレッド・H・ロスター
- Betye Saar
- アレクシス・スミス
- ダニエル・スペーリ
- ウラジーミル・タトリン
- ヴォルフ・フォステル
- ゴードン・ワグナー
- ジェフ・ヴァスマン
- トム・ウェッセルマン
- H・C・ウェスターマン
- ジェフリー・ヴァランス
脚注 編集
- ^ ピカソのほかにジョルジュ・ブラックらが運動の中心画家である
- ^ “The Collection”. The Museum of Modern Art. 2023年8月3日閲覧。
- ^ レディメイドやプレタポルテは既製服、オートクチュールはオーダーメイドによる仕立服・注文服のことを指している
- ^ 例えば、マルセル・デュシャンの「自転車の車輪（スツールの上に自転車の車輪をさかさまに載せた作品）」。1913年
