Wikipedia

グループ・サウンズ

グループ・サウンズ（またはグループ・サウンド、和製英語：group sounds）は、エレクトリック・ギターやエレキ・ベースなどの電気楽器を中心に数人で編成される、演奏および歌唱を行うグループ。欧米におけるベンチャーズやビートルズ、ローリング・ストーンズなどのロック・グループの影響を受けたとされ、1967年（昭和42年）から1969年（昭和44年）にかけて日本で大流行した。略称：GS。

グループ・サウンズのひとつ ザ・スパイダース

歴史 編集

一般的に「グループ・サウンズ」といえば1960年代後半、ジャズ喫茶、ゴーゴー喫茶を中心に活動したロック・グループなどを指している。グループ・サウンズに共通することは、多くのグループがリード・ヴォーカル＋エレクトリック・ギター＋エレクトリックベース＋ドラムスといった編成をとっていた。例外的に、初期のザ・ハプニングス・フォーなどのギターのいないGS、初期シャープ・ホークスのような、ヴォーカリストの集団で、バックにプロのエレキバンドを従えたコーラスGSも存在していた。1965年5月、ビートルズなどイギリスのロックバンドの人気が日本にも広まる中で田辺昭知とザ・スパイダースが『フリフリ』を発売、この曲が最初のグループ・サウンズのレコードとされている[注 1]。1966年3月にはジャッキー吉川とブルー・コメッツが「青い瞳」[1]を発表した。

この年、6月30日からのビートルズ来日公演以降、エレクトリックギター等の楽器を自ら演奏しながら歌うグループが日本で次々とデビューするようになる。このことを受け、若者向け芸能雑誌「週刊明星」がこれらのグループや音楽を総括して「グループ・サウンズ」または「グループ・サウンド」と呼び始めたことをきっかけに広まった呼称とみられている[2]。起源にはいくつかの説がある。1965年に寺内タケシが当時のブルージーンズのジャンルを記者から聞かれた際の「グループ・サウンドだ」「でもそれだと単数形だからグループ・サウンズのほうがいい」と言ったという説などがある[注 2]。ブルージーンズはベンチャーズの影響を受けていた。ブルー・ジーンズ、ブルー・コメッツやザ・スパイダースのように、ビートルズ来日公演以前からプロのバンドとして活動していたもの、ゴールデン・カップスやザ・テンプターズのようにブルース・ロックを演奏していたバンド[3]、ザ・タイガースらのように「ビートルズ」や「ローリング・ストーンズ」に影響を受けた学生が仲間内で結成したアマチュア出身のバンドもいた。60年代GSと言っても、各グループの音楽性には、かなりのばらつきがあった。

当時の音楽業界はまだまだ古い体制で、芸能プロや各レコード会社は職業作家であるプロの作曲家・作詞家に[注 3]GSの曲を依頼したがった。そのため、コンサート、リサイタルなどでは自分たちの好きな洋楽ロック等を中心に演奏していたテンプターズ、ゴールデン・カップスらは反発を感じていた。ゴールデン・カップスのように、ライブでは「長い髪の少女」のようなシングル曲は絶対に演奏しないというポリシーを貫いたグループもいた[注 4]。

GSブーム初期にはジャッキー吉川とブルー・コメッツ、ザ・スパイダースが人気グループとなり[4]、GSブームの中期から後期にはザ・タイガース、ザ・テンプターズ、オックスが人気になった[5]。

60年代当時の日本では、長髪やエレキギターといった要素は不良、若者の非行に結びつけられ、一般社会からの風当たりは非常に強かった。そのため、グループ・サウンズのコンサートを観に行った高校生には停学もしくは退学処分を下される学校もあった。また、コンサートに行くこと自体を禁止する中学校・高校が続出した。

1967年11月に行われたザ・タイガースの奈良あやめ池での野外コンサートで、ファンの転倒事故が発生、重軽傷者を出した[6]。そのためNHKは、『歌のグランド・ショー』で既に収録済みだったザ・タイガースの出演部分をカットし、以後、短髪だったジャッキー吉川とブルー・コメッツを例外に、長髪系のグループ・サウンズの出入りを禁止した[6][注 5]。また1968年5月にはザ・タイガースの女子高生ファンによるコンサート入場券偽造事件も起きた。

オックスがステージ上で行った失神パフォーマンスにより実際に失神する少女達が続出し、これを契機にPTAや教育関係者の反感を買うこととなった。そして事故防止のためグループ・サウンズのバンドにはコンサート会場を提供しないという劇場や自治体があらわれた[注 6]。「レコード・コレクターズ」の特集では、メンバーによる自作自演を志向したGSグループに対し、プロの歌謡曲作家を起用させたいレコード会社が、なかにし礼や村井邦彦、筒美京平、鈴木邦彦、すぎやまこういち等の作詞家、作曲家を雇った[7]ため、洋楽ロックのカバーなどをやりたくてもやれなかったという状況が採り上げられている。

1960年代にはピンキー・チックス、松田智加子とTokyo Pink Pearls（東京ピンク・パールズ）など、いくつかのプロの女性GS（事務所に所属）が存在した。女性GSのメンバーの中には、1970年代後半にディスコに転向した者も少数いた。後にサーフ・ロック風のゴールデンハーフもデビューしている。彼女らの「太陽の彼方」はアストロノーツのカバーだった。エミー・ジャクソンは早すぎた一人GSだったが、GS全盛期には中村晃子、黛ジュン、青山ミチ、小山ルミ、泉アキらの「一人GS」もデビューした[8]。中村晃子の「虹色の湖」、黛ジュンの「天使の誘惑」「恋のハレルヤ」などは、大ヒットになった。黛ジュンの「土曜の夜、何かが起きる」は女性版GSの代表曲である。また、男性版一人GSの荒木一郎はヒット曲のほかに、「僕は君と一緒にロックランドにいるのだ」の意欲作をリリースした。GSブーム終焉から20年ほどたった1990年代に注目されるようになったのが、「カルトGS」である。ザ・レンジャーズの「赤く赤くハートが」[9]、ザ・ジェノバの「サハリンの灯は消えず」、ザ・ボルテージの「イッツ・ア・マンズ・マンズ・ワールド」[10]などは、カルトGSの代表的な作品例としてあげられている。

1968年夏頃にはGSブームはピークを迎え、100を超えるグループがレコードデビューを果たすも[注 7]1969年春にはザ・タイガース、ザ・カーナビーツ、オックスなどの人気グループから主要メンバーが相次いで脱退し、またジャッキー吉川とブルー・コメッツは、ムード歌謡路線の曲まで録音した。70年頃には完全にGSブームは終焉を迎え、1971年に入るとほとんどのグループが解散・自然消滅した[注 8]。ブームは5年ほどだった[11]。

その後人気グループ・サウンズに於いてリード・ヴォーカルを務めていた人物の中からは、グループ解散後も歌手やミュージシャン、俳優、またタレントとして芸能界の第一線で活躍し続けている人物も多い。また他の楽器パートを務めていた人物にも、俳優、作曲家、スタジオミュージシャン、音楽プロデューサー、芸能事務所経営者等として、芸能界の重要人物へと納まっている者が何人か存在する。元ザ・テンプターズの萩原健一は1975年1月の日刊スポーツのインタビューで、GSブームを振り返り「自分のやってることが何かこうウソくさく映ってきたわけね。どっぷり酔わなかったんですよ。何か間違って、まぐれで当たっちゃった感じがあった」などと述べている[12]。

1981年1月、東京・有楽町の日劇が取り壊されるのを前に、内田裕也を中心に『サヨナラ日劇ウエスタンカーニバル』が開催され、ザ・タイガース、ザ・スパイダース、ジャッキー吉川とブルーコメッツ、ザ・カーナビーツなど往年のグループ・サウンズが再結成した。ザ・タイガースは1981年11月に本格的な再結成が発表され、翌1982年に全国主要都市でのツアーを展開した。一方ザ・ワイルドワンズも、1981年に再結成し、21世紀も活動中である。またジャッキー吉川とブルー・コメッツは解散せず（いわゆるGSとしてのブルー・コメッツは1972年秋に解散＝再編成という形を採った）にメンバーチェンジを繰り返しながら活動を続けている。

また1988年から1993年にかけて、タイガース・メモリアル・クラブ・バンドと称したユニットが結成され、当時のヒット曲を次々と披露した。さらに、沢田研二の物真似をやっていた岩本恭生が彼らに感動し、ザ・タイガースのメンバーの内、加橋かつみ、森本太郎、岸部シローとザ・タイガースマニアというバンドを1993年に結成し、「涙のロマンス」をリリースした。2002年にはヴィレッジ・シンガーズの『亜麻色の髪の乙女』が島谷ひとみによってカバーされ（詳細はこちらの項目を参照）てスマッシュ・ヒットとなった。

GSはブームが去った後、いわゆる『懐メロ』として長らく扱われた。だが、1980年代半ばからのGS研究家、黒沢進による研究や近田春夫による再検証がおこなわれ、一部から注目されるようになった。モップスは、海外でも『サイケデリック・ロック』や『ガレージロック』、として評価されている[13]。日本ではレーベル別の再編集アルバムや、ジャンル別のアルバム、発売当時そのままの紙ジャケット仕様によるCD再発などのリリースが相次いだ。

1980年代半ばに登場したC-C-Bは筒美京平が曲を提供していた[注 9]。時をほぼ同じくして、GSファンの若い世代が東京のライブハウスを中心にGS風の曲を演奏する現象が見られた。当時の代表的なバンドは ザ・ファントムギフト、ザ・コレクターズ等が挙げられる。このムーブメントは一部のメディアに取り上げられたが、小さな現象であった。その後もデキシード・ザ・エモンズ等がGSを継承した。

そして21世紀以降もキノコホテル、ザ・キャプテンズ、ザ・シャロウズなどのGS風ロックバンドやGSフォロワーが生まれている。2010年以降は、元ジャッキー吉川とブルー・コメッツの三原綱木がプロデュースするザ・ジュリアンズなどのバンドが誕生している。

日本のグループ・サウンズ 編集

主要10グループ・サウンズ 編集

※黒澤進が定義する主要10グループ・サウンズ[14]

その他のグループ・サウンズ 編集

外国人のグループ・サウンズ 編集

女性のグループ・サウンズ 編集

一人GS 編集

ネオGS 編集

詳細は「ネオGS#ネオGSのバンド」を参照

新世代のグループ・サウンズ 編集

日本国外におけるグループ・サウンズ 編集

日本国外では、韓国において「グループ・サウンズ」という言葉が通用した。韓国では1970年代に入ってもロック・バンドを「グループ・サウンズ」と称していた。日本ほどの流行ではなかったが、ナイトクラブなどで人気を博していたという[22]。

日本のGSに影響を受けたと思われる韓国のロック・バンドに、キーボーイズ（키보이스）がいる[22]。

脚注 編集

[脚注の使い方]

注釈 編集

  1. ^ 黒沢進 『日本ロック紀GS編』シンコー・ミュージック、1994年、123頁。ただし発表当時は、グループ・サウンズという概念は完成しておらず、寧ろインストゥルメンタルの演奏を中心とした「エレキバンド」が幅を利かせていた時期である。黒沢進によれば、この曲に対する当時の世間の評価は「エレキバンドが歌も唄いましたよ」という程度ではなかったか、という（黒沢進『熱狂! GS図鑑』「フリフリ」曲紹介の項より）。
  2. ^ ジュリアン・コープ『ジャップロック サンプラー』2007年、90頁。このコープの採用した説の起源は米ローリングストーン誌1969年3月1日号「Rockin' in the Land of the Rising Sun」という記事が原典となっている。
  3. ^ ヒット曲を手がけた作家で作詞家には橋本淳、なかにし礼など、作曲家、編曲家には村井邦彦、筒美京平、鈴木邦彦、川口真、すぎやまこういちなどが挙げられる。
  4. ^ 横浜が本拠地だったゴールデン・カップスは、ヤード・バーズなどのブルース・ロックや、ソウル、R&Bなどをライブで演奏した。エミー・ジャクソンの『涙の太陽 (Crying in a storm)』（のちに安西マリアがカバー）は英語で歌われた。
  5. ^ GSブームの終焉後は、演歌歌手やアイドル系ポップス歌手が長髪にする例も出たことから、NHKでもなし崩し的に長髪の男性歌手の出演が解禁され、GSでは解散したグループをわざわざ再結成の上で出演させることがあった。
  6. ^ こうした一連の出来事もあって「オックスはGSブームの終わりを早めた」との評価もあるが、後年ヴォーカルだった真木ひでと（野口ヒデト）は「僕は逆に（GSブームを）一年半延ばしたと思いますね」と語っている（アルバム『オックス・コンプリート・コレクション』・ジャケット内掲載のインタビュー等より）。
  7. ^ 大半のグループが曲数の差こそあれ、シングル盤の発売のみ、またはアルバム発売へと至らず、アルバムの構想が持ち上がるも立ち消えとなったグループが含まれる。
  8. ^ ゴールデン・カップスやモップス、ハプニングスフォーなどは、GSブーム末期からニューロックへと変貌を遂げ、また1971年から1972年にかけGS残党組によってPYGなどのニューロックのグループが結成された。
  9. ^ 筒美作曲の「ロマンティックが止まらない」を指している。
  10. ^ 前身はロカビリーの、岡田朝光とザ・キャラバンが、GSになった。岡田は後に「あなたのブルース」の矢吹健のマネージャーに。
  11. ^ 串田アキラがこのザ・ボルテイジにヴォーカリストとして在籍していたとする説があるが、『日本ロック紀GS編』150頁によれば、串田は1967年3月に、横浜の「バームス」というバンドから、ボルテイジの前身となるバンド（バンド名不明）の結成に参加したものの、同年10月にそのバンドを抜けた、とある（このバンドが「ザ・ボルテイジ」として正式に活動を始めるのは、翌1968年2月からである）。これに関しては串田本人も、公式サイトで「ボルテイジに所属していた事実はありません」とコメントしている[1]。
  12. ^ のち、藤田はトライアングル・プロの社長を務めた（カルトGSコンプリート・シングルズ4、解説より。発売元テイチクエンタテインメント）。
  13. ^ a b フィリピン人のGS。

出典 編集

  1. ^ http://music-calendar.jp/2017032001
  2. ^ J-POPの歴史「1984年と1985年、ニューミュージックから新世代へ」
  3. ^ テンプターズ　Music-calendar.jp.　2023年3月24日閲覧
  4. ^ 黒沢進『日本ロック紀GS編』シンコー・ミュージック、1994年、114頁。
  5. ^ 『同窓会コンサート』真木ひでと
  6. ^ a b 中村俊夫 (2015年12月13日). “「GSバッシング」の真っ只中で行なわれたザ・タイガースのチャリティー・コンサート。”. 大人のミュージックカレンダー. 2017年7月9日閲覧。
  7. ^ http://www.toho-a-park.com/gsage/gsand60s.html
  8. ^ http://plaza.rakuten.co.jp/ruzerukabu/diary/200904120003/
  9. ^ 昭和39年の俺たち　p.82　2024年3月29日発売号（クレジットは5月号名義）
  10. ^ http://music-calendar.jp/2017031901
  11. ^ 沢田研二、萩原健一、堺正章ら生んだグループサウンズブームが60’s音楽シーンに与えた衝撃と衰退の原因とは | ラジトピ ラジオ関西トピックス
  12. ^ 押川義行 (1975年1月26日). “スペシャル スターインタビュー 萩原健一 やってますネ 賞独り占め 演技者 『結婚 カゴの鳥になるようでヤなんです』”. 日刊スポーツ (日刊スポーツ新聞社): p. 12 
  13. ^ http://music-calendar.jp/2015081901
  14. ^ 黒沢進 『日本ロック紀GS編』 シンコー・ミュージック、1994年、185-187頁。
  15. ^ 昭和39年の俺たち　p.78.p.79　2024年3月29日発売号
  16. ^ a b c GSコレクション、ビクター編
  17. ^ 昭和39年の俺たち　p.8１　2024年3月29日発売号
  18. ^ 辻幸多郎 編「千葉真一とザ・サタンズ誕生」『GS グループ・サウンズ 1965〜1970』 NEW SOUNDS GROUP、近代映画社、2013年12月25日、111頁。ISBN 476482390X。 
  19. ^ 「追跡ルポ / チバシンのモーレツ24時間」『月刊平凡』第25巻第8号、平凡出版、1969年8月5日、81頁。 
  20. ^ 昭和39年の俺たち　p.83　2024年3月29日発売号
  21. ^ 昭和39年の俺たち　p.80　2024年3月29日発売号
  22. ^ a b GS（グループ・サウンズ）シーンがここにもあった！“アジアのGS（グループ・サウンズ）”をナビゲート、asianbeat、2008年11月22日。

関連項目 編集

外部リンク 編集

 

この項目は、音楽に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル 音楽/ウィキプロジェクト 音楽）。

「https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=グループ・サウンズ&oldid=99890485」から取得