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ポール・バターフィールド

ポール・バターフィールド（Paul Butterfield、1942年12月17日 – 1987年5月4日）は、アメリカ合衆国のブルース歌手、ハーモニカ奏者。

ポール・バターフィールド
Paul Butterfield
ポール・バターフィールド（1979年）
基本情報
出生名 Paul Vaughn Butterfield
生誕 (1942-12-17) 1942年12月17日
出身地 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国 イリノイ州シカゴ
死没 (1987-05-04) 1987年5月4日（44歳没）
アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国 カリフォルニア州ノース・ハリウッド
ジャンル ブルース、シカゴ・ブルース、ブルー・アイド・ソウル、ブルースロック
職業 ミュージシャン
担当楽器 ハーモニカ、ボーカル、ギター
活動期間 1963年 - 1987年
レーベル エレクトラ、Bearsville
共同作業者 ポール・バターフィールド・ブルース・バンド、ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ、ニック・グラヴェナイティス、マイク・ブルームフィールド、リック・ダンコ

はじめはクラシック音楽のフルートを学んだが、ブルース・ハープに惹かれた。シカゴでマディ・ウォーターズなどに会うことができ、激励され、ジャムに参加した。すぐにブルース信者ニック・グラヴェナイティスやエルヴィン・ビショップと共に演奏をはじめた。

1963年、ポール・バターフィールド・ブルース・バンド結成。何枚かのアルバムをリリースし、サンフランシスコのフィルモア・ウェスト、ニューヨーク市のフィルモア・イースト、モントレー・ポップ・フェスティバル、ウッドストック・フェスティバルで演奏するなど1960年代後半のコンサート、フェスティバル・シーンで人気を博した。彼らは、エレクトリックなシカゴ・ブルースとロックの緊迫感を融合したこと、そしてジャズ・フュージョンのパフォーマンスとレコーディングの先駆者的存在として知られることとなった。

1971年にバンドを解散すると、バターフィールドは新たなバンド、ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ、師と仰ぐマディ・ウォーターズ、ザ・バンドのメンバーらとツアーやレコーディングを続けた。レコーディングやコンサート活動を続ける中、バターフィールドは1987年に偶発的な薬物過剰摂取により、44歳で他界した。

ソロとして2006年にブルースの殿堂入りを、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドとして2015年にロックの殿堂入りを果たしている[1]。

来歴 編集

シカゴ生まれ。法律家と画家の子であった。シカゴ大学附属学校に入学。シカゴ交響楽団の団員にフルートを習った[2] 。

運動選手でもあり、陸上の推薦でブラウン大学から誘われていたものの、ひざのケガとブルースへの愛着から陸上の道へは進まなかった。ギタリストでシンガー・ソングライターのニック・グラヴェナイティスと出会い、彼とブルースに対する情熱を共有する仲間となり、一緒にプレイをするようになった[3]。

1950年代末にブルース・クラブで演奏を始め、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、リトル・ウォルター、オーティス・ラッシュなどと出会い、認められ、共にジャムを行った。「ニックとポール」として大学周辺のコーヒー・ハウスで演奏する[4]。

1960年代初期にシカゴ大学に入学、ギタリストのエルヴィン・ビショップと出会う[5][6]。ビショップによると、出会った当初バターフィールドはハープよりはギターを弾いていたが、６ヶ月経った頃にはハープに真剣に取り組むようになり、見違えるように上達していた。そして、バターフィールドのヴォーカルとハーモニカにビショップがギターで伴奏する形で、シカゴのノースサイドにあるフォーク・クラブ「ビッグ・ジョンズ」でレギュラーのギグのオファーを受けたのだった[7] 。

彼ら2人にハウリン・ウルフのツアー・バンドからジェローム・アーノルド（ベース）とサム・レイが加わる形で、1963年グループを結成。このバンドでのビッグ・ジョンズでのギグは大成功を収め、プロデューサーのポール・ロスチャイルド（ドアーズなどを製作）の目に留まることとなった[8]。

バターフィールド・ブルース・バンド時代（ギタリストのブルームフィールドと） 編集

マイク・ブルームフィールドと出会う。ロスチャイルドは2人の間の化学反応を見てブルームフィールドをバンドに入れるようバターフィールドを説得する。ブルームフィールドの加入後にエレクトラ・レコードと契約する。

1964年12月初録音。「Born in Chicago」の初期バージョンは1965年のエレクトラのコンピレーション・アルバム『Folksong '65』に収録され、注目される（この初録音時の音源は、1995年のアルバム『オリジナル・ロスト・エレクトラ・セッション』にすべて収録）。

ロスチャイルドは彼らをライブ録音し、ライブ・アルバムを作ることにする[9]。1965年春、ニューヨークのCafe Au Go Goで録音。彼らの演奏は東海岸のミュージシャンに注目される[10]。3度目の録音でスタジオに入る[11]。

ボブ・ディランと共演（1965年） 編集

1965年の7月にニューポート・フォーク・フェスティバルにブッキングされ、多くの観客を集める。この頃、ボブ・ディランのマネージャー、アルバート・グロスマンと契約を結ぶ。

マリア・マルダーは夫ジェフ・マルダーと一緒にその演奏を見て「衝撃的だった」と回想した。多くのフォーク・ファンにとって、激烈なエレクトリック・ブルース・コンボを見るのは初めてのことだった。

フェスティバルにレギュラー出演していたディランはその場で彼らをバックバンドに指名し、翌日、エレクトリックで4曲演奏した。これが「電気ディラン論争」の始まりである。バンドにとっては大衆に知られる機会となった。

1965年にようやくデビュー・アルバム『ポール・バターフィールド・ブルース・バンド』を録音、発売。再録音の「Born in Chicago」がアルバムのトーンを決めた。アルバムにはブルース・スタンダードの「Shake Your Moneymaker」「Blues with a Feeling」「Look Over Yonders Wall」や自作曲が収録された。翌年ビルボードで123位となる[12]。セールス以上に大きな影響力を与えた。

代表作『イースト・ウェスト』 編集

1966年7月、2作目『イースト・ウェスト』を録音、翌月発売。ロバート・ジョンソンの「Walkin' Blues」、マイク・ネスミスの「Mary, Mary」、アラン・トゥーサン作曲・ソロモン・バーク歌唱の「Get Out of My Life, Woman」、ジャズのナット・アダレイ作曲の「Work Song」などのカバーを収録。チャートでは65位だった。

13分のインスト曲「East-West」はインドのラーガから受けた影響と、最初期のフュージョンやブルースロックの試みが感じられ、バターフィールドおよび２人のギタリスト、ブルームフィールドとビショップによる長いソロが展開されている[13]。 同曲はライブでは1時間ほど演奏され、サンフランシスコのフィルモアで演奏されると市内のジャムバンドはバターフィールド・バンド一色になった[14]。

エルヴィン・ビショップいわく「クイックシルヴァー、ビッグ・ブラザー、デッドなどのバンドはコードをかき鳴らしていただけだった。彼らはフォーク・バンドみたいなもの。ブルームフィールドはどんなスケールも弾きこなし、彼らをノックアウトした」。

この時期の『イースト・ウェスト』のライブ・バージョンは、1996年のアルバム『East-West Live』で聴ける。

ピーター・グリーンと共演（1966年冬） 編集

1966年の冬にイギリスにいたとき、ピーター・グリーン在籍時のジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ（アルバム『ジョン・メイオールとピーター・グリーン/ブルースの世界』完成直後）[15]と数曲録音した（ボーナストラック付き『ジョン・メイオールとピーター・グリーン/ブルースの世界』再発盤に収録）。バターフィールドもメイオールも歌い、バターフィールドのハープも聴ける。4曲がイギリスで45回転EPとして1967年1月に『John Mayall's Bluesbreakers with Paul Butterfield』のタイトルで発売された[16]。

後期バターフィールド・ブルース・バンド 編集

ブルームフィールドは自身のバンド、エレクトリック・フラッグを結成。

3作目のアルバム『ピグボーイ・クラブショー』を1967年に発表。52位を記録。チャールズ・ブラウンの「Driftin' Blues」を「Driftin' and Driftin'」の題名で、また、オーティス・ラッシュ「Double Trouble」、ジュニア・パーカーのヴァージョンで知られる「Driving Wheel」をカバー[17] 。

1967年6月、モントレー・ポップ・フェスティバルで公演[18][19]。

1968年、4作目のアルバム『イン・マイ・オウン・ドリーム』でソウルとホーン・サウンドにさらに接近。3曲だけ歌った[20]。ビルボード79位。1968年末、ビショップとマーク・ナフタリンが脱退。

ジャニス・ジョプリンとの邂逅 編集

1969年4月、マディ・ウォーターズのバックをオーティス・スパン、マイク・ブルームフィールド、サム・レイ、ドナルド・ダック・ダン、バディ・マイルスとともに務める。ウォーターズの代表曲「Forty Days and Forty Nights」「I'm Ready」「Baby, Please Don't Go」「Got My Mojo Working」などを録音、アルバム『ファーザーズ・アンド・サンズ』として発表[21]。ここでの演奏をバターフィールドの最高の演奏とするものもいる[22]。

ウッドストックで1969年夏に7曲演奏、映画には登場しなかったが、「Love March」がサントラ『「ウッドストック」オリジナル・サウンドトラック』（1970年）に収録された。同年、ジャニス・ジョプリンと、永遠の名曲「One Night Stand」を録音、14年後、1983年にジョプリンのアルバム『白鳥の歌』に収録された際にヒットした。

1969年、5作目のアルバム『キープ・オン・ムーヴィング』は、ベテランR&Bプロデューサー/ソングライターのジェリー・ラゴヴォイが制作[2][23]。批評家や熱狂的なファンの受けは悪かったが、ビルボード102位を記録[12]。

ライブ2枚組アルバム『ライヴ』は、1970年にザ・トルバドゥールで録音。この頃はホーンセクションが4人だった[24]。

ソウル風アルバム『サムタイムズ・アイ・ジャスト・フィール・ライク・スマイリン』を1971年に発表し、解散。

1972年、ベスト・アルバム『Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band』がエレクトラから発売。

ベター・デイズ時代とソロ時代 編集

新バンドは、ディランやザ・バンドの面々が住んでいたウッドストック周辺の仲間で作り、ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ（Paul Butterfield's Better Days）となった。

メンバーは、クリス・パーカー（ドラムス）、エイモス・ギャレット（ギター）、ジェフ・マルダー（ボーカル）、ロニー・バロン（ピアノ）、ビリー・リッチ（ベース）。

1972年と1973年に、アルバム『ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ』『イット・オール・カムズ・バック』をアルバート・グロスマンのBearsvilleレコードから発表。ルーツ音楽、フォークを掘り下げた[25]。

1973年の音源『ライヴ・アット・ウィンターランド』が、1999年に発売されている[26]。

 
1979年、元ザ・バンドのリック・ダンコと

ベター・デイズ解散後、ソロ活動を開始。1975年、マディ・ウォーターズのチェス・レコードでの最後の作品『マディ・ウォーターズ - ウッドストック・アルバム』に参加[27]。リヴォン・ヘルムのウッドストック・スタジオで、ガース・ハドソンや、ウォーターズのツアーバンドと一緒に録音された。

1976年、ザ・バンドの『ラスト・ワルツ』に出演。「Mystery Train」を歌い、マディ・ウォーターズの「Mannish Boy」の後ろでハープを吹いた[28]。

リヴォン・ヘルム&ザ・RCOオールスターズとツアーし、1977年に録音[6]。

1979年リック・ダンコとツアー。1984年、ダンコとリチャード・マニュエルとの演奏が録音され、『ライヴ・アット・ザ・ローン・スター・カフェ1984』として2011年に発売された[29]。

ツアーを続け、「セルアウト、オーバー・プロデュースされた、方向性が間違っている」とされたアルバム『プット・イット・イン・ユア・イアー』を1976年に、『ノース・サウス』を1981年に発表。後者はストリングス、シンセを含み、ペラペラのファンク・サウンドだった[2]。1986年、最後のスタジオ録音アルバム『伝説』を発表。「最新ロック・サウンドで復活しようとした失敗作」と評された。

1987年、「B.B.キング & フレンズ」コンサートに、エリック・クラプトン、エタ・ジェイムズ、アルバート・キング、スティーヴィー・レイ・ヴォーンなどと参加[30]。

死去 編集

ポール・バターフィールドは、1987年5月に44歳で死去した。ノース・ハリウッドのアパートで遺体が発見され、モルヒネ（ヘロイン、痛み止め）の過剰摂取と鑑識された。1980年代初頭から、耐え難い激痛をともなう腹膜炎で何度も手術を受けていた[31]。

マリア・マルダーはバターフィールドについてこうコメントしている。「彼は、感性、音楽性、そして完璧に理解するアプローチを全て持ち備えていました ... 彼は努力をしてあらゆるものを自分の中に取り込み、ブルースのエッセンスを具現化していました。不幸なことに、彼は少々そういう生き方をやりすぎたのです[32]。」

ディスコグラフィ 編集

スタジオ・アルバム 編集

バターフィールド・ブルース・バンド 編集

  • 『ポール・バターフィールド・ブルース・バンド』 - The Paul Butterfield Blues Band (1965年)
  • 『イースト・ウェスト』 - East-West (1966年)
  • 『ピグボーイ・クラブショー』 - The Resurrection of Pigboy Crabshaw (1967年)
  • 『イン・マイ・オウン・ドリーム』 - In My Own Dream (1968年)
  • 『キープ・オン・ムーヴィング』 - Keep On Moving (1969年)
  • 『サムタイムズ・アイ・ジャスト・フィール・ライク・スマイリン』 - Sometimes I Just Feel Like Smilin' (1971年)

ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ 編集

ポール・バターフィールド 編集

  • 『プット・イット・イン・ユア・イアー』 - Put It in Your Ear (1976年)
  • 『ノース・サウス』 - North-South (1981年)
  • 『伝説』 - The Legendary Paul Butterfield Rides Again (1986年)

ライブ・アルバム 編集

  • 『ライヴ』 - Live (1970年、2005年にボーナストラックを付加したうえで再発売)
  • Strawberry Jam (1996年) ※1966年–1968年録音
  • East-West Live (1996年) ※1966年–1967年録音
  • 『ライヴ・アット・ウィンターランド』 - Live at Winterland Ballroom (1999年) ※ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ名義。1973年録音
  • Rockpalast: Blues Rock Legends, Vol. 2 (2008年) ※1978年録音
  • 『ライヴ・アット・ザ・ローン・スター・カフェ1984』 - Live at the Lone Star (2011年) ※1984年録音 with リック・ダンコ、リチャード・マニュエル
  • 『ガット・ア・マインド・トゥ・ギヴ・アップ・リヴィング - ライブ 1966』 - Got A Mind To Give Up Living-Live 1966 (2016年) ※1966年録音

コンピレーション・アルバム 編集

  • Golden Butter: The Best of the Butterfield Blues Band (1972年)
  • 『オリジナル・ロスト・エレクトラ・セッション』 - The Original Lost Elektra Sessions (1995年) ※1964年録音の未発表音源集
  • 『アンソロジー (ベスト・オブ・エレクトラ・イヤーズ)』 - An Anthology: The Elektra Years (1997年)
  • Paul Butterfield's Better Days: Bearsville Anthology (2000年) ※ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ
  • Hi-Five: The Paul Butterfield Blues Band (2006年) ※EP

発掘盤・共演ビデオ 編集

  • Folksongs '65 (1965年)
  • 『ホワッツ・シェイキン』 - What's Shakin' (1966年)
  • 『ニューポート・フォーク・フェスティバル（英語版）』 - Festival (1967年) ※ドキュメンタリー映画。1965年にボブ・ディランと共演したときの様子が収録されている。
  • 『ユー・アー・ホワット・ユー・イート』 - You Are What You Eat (1968年) ※映画のオリジナル・サウンドトラック
  • 『「ウッドストック」オリジナル・サウンドトラック』 - Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More (1970年) ※1969年録音
  • 『「ウッドストック2」オリジナル・サウンドトラック』 - Woodstock 2 (1971年) ※1969年録音
  • An Offer You Can't Refuse (1972年) ※1963年録音。ウォルター・ホートンとのスプリット盤
  • Woodstock '79 (1991年) ※ビデオ。1979年収録
  • Woodstock: Three Days of Peace and Music (1994年) ※1969年録音
  • The Monterey International Pop Festival June 16–17–18 30th Anniversary Box Set (1997年) ※1967年録音
  • The Complete Monterey Pop Festival (2002年) ※ビデオ。1967年収録
  • Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm (2009年) ※1969年録音
  • 『ウッドストック〜40周年記念ボックスセット』 - Woodstock: 40th Anniversary Ultimate Collector's Edition (2009年) ※ビデオ。1969収録

参加アルバム 編集

トリビュート・アルバム 編集

脚注 編集

[脚注の使い方]

注釈 編集

  1. ^ 『Heart Attack』のレビューでは、「4曲でハープのポール・バターフィールドをフィーチャーしている（彼の最後の録音であると信じられている）」と述べられている[33]。

出典 編集

  1. ^ Rock & Roll Hall of Fame: The Paul Butterfield Blues Band
  2. ^ a b c Huey, Steve. “Paul Butterfield — Biography”. Allmusic. Rovi. 2013年7月23日閲覧。
  3. ^ Wolkin, Keenom 2000, p. 40.
  4. ^ Milward 2013, p. 66.
  5. ^ Field 2000, pp. 212–214.
  6. ^ a b “Paul Butterfield — Biography”. Rolling Stone. 2013年9月13日閲覧。
  7. ^ Erlewine 1996, p. 41.
  8. ^ Leggett, Steve. “The Paul Butterfield Blues Band — Biography”. Allmusic. Rovi Corp.. 2013年9月14日閲覧。
  9. ^ Rothchild 1995, pp. 1–4.
  10. ^ Rothchild 1995, p. 3. Rothchild also recalled Holzman's approval came with the warning, "Rothchild, do not fuck this up!".
  11. ^ Ellis 1997
  12. ^ a b “Paul Butterfield — Awards”. Allmusic. Rovi Corp. 2013年7月23日閲覧。
  13. ^ Tamarkin, Jeff (1996). "East-West". All Music Guide to the Blues. Miller Freeman Books. p. 42. ISBN 0-87930-424-3。
  14. ^ Houghton 2010, p. 195.
  15. ^ Schinder, Scott (2003). A Hard Road — Expanded Edition (Media notes). John Mayall & the Bluesbreakers. Deram Records. pp. 10, 14. B0001083-02。
  16. ^ Presumably because of licensing restrictions, the EP was marked "For sale in the U.K. only", although it soon found its way to some specialty record retailers in the U.S. The songs were later included as bonus tracks on the 2003 expanded 2-CD reissue of A Hard Road with most of Peter Green's recordings with Mayall.
  17. ^ Erlewine, Michael [in 英語] (1996). "The Resurrection of Pigboy Crabshaw". All Music Guide to the Blues. Miller Freeman Books. p. 42. ISBN 0-87930-424-3。
  18. ^ Billy Davenport played the drums and Keith Johnson contributed trumpet in place of David Sanborn on saxophone. Former bandmate Mike Bloomfield also performed the same day at Monterey with his new group Electric Flag.
  19. ^ Perone, James (2005). Woodstock: An Encyclopedia of the Music and Art Fair. Greenwood Publishing Group. p. 3. ISBN 978-0-31333-057-5 
  20. ^ Eder, Bruce. “In My Own Dream —Album Review”. Allmusic. Rovi Corp.. 2013年9月13日閲覧。
  21. ^ Gordon 2002, p. 207.
  22. ^ Herzhaft 1992, p. 371.
  23. ^ Campbell, Al. “Keep on Moving — Album review”. Allmusic. Rovi Corp.. 2013年7月23日閲覧。
  24. ^ Eder, Bruce. “Live — Album Review”. Allmusic. Rovi Corp.. 2013年7月23日閲覧。
  25. ^ “Paul Butterfield's Better Days — Album Review”. Allmusic. Rovi Corp.. 2013年9月14日閲覧。
  26. ^ “Live at Winterland Ballroom”. Allmusic. 2013年9月24日閲覧。
  27. ^ Gordon 2002, p. 247.
  28. ^ Gordon 2002, p. 253.
  29. ^ “Rick Danko, Richard Manuel & Paul Butterfield Live at the Lone Star 1984 — Overview”. Allmusic. Rovi Corp.. 2013年9月14日閲覧。
  30. ^ “B.B. King & Friends: A Night of Blistering Blues — Overview”. Allmusic. Rovi Corp.. 2013年9月14日閲覧。
  31. ^ “Musician's Death Laid to Overdose”. Los Angeles Times. (June 13, 1987). http://articles.latimes.com/1987-06-13/news/mn-6920_1_drug-overdose 2013年7月23日閲覧。. 
  32. ^ Ellis III 1997.
  33. ^ Frantz, Niles J.. “Little Mike & the Tornados: Heart Attack – Review”. AllMusic. 2013年8月4日閲覧。

参考文献 編集

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  • Ellis III, Tom (Spring 1997). “Paul Butterfield: From Newport to Woodstock”. Blues Access (Blues Access) (29). 
  • Erlewine, Michael [in 英語] (1996). "Paul Butterfield Blues Band". All Music Guide to the Blues. Miller Freeman Books. ISBN 0-87930-424-3。
  • Field, Kim (2000). Harmonicas, Harps, and Heavy Breathers: The Evolution of the People's Instrument. Cooper Square Press. ISBN 978-0815410201 
  • Gioia, Ted (2008). Delta Blues. W. W. Norton. ISBN 978-0-393-33750-1 
  • Gordon, Robert (2002). Can't Be Satisfied: The Life and Times of Muddy Waters. Little, Brown. ISBN 0-316-32849-9 
  • Herzhaft, Gerard (1992). "Paul Butterfield". Encyclopedia of the Blues. University of Arkansas Press. ISBN 1-55728-252-8。
  • Houghton, Mick (2010). Becoming Elektra: True Story Of Jac Holzman's Visionary Record Label. Jawbone Press. ISBN 978-1906002299 
  • Marcus, Greil (2006). Like a Rolling Stone: Bob Dylan at the Crossroads. Public Affairs. ISBN 978-1586483821 
  • Milward, John (2013). Crossroads: How the Blues Shaped Rock 'n' Roll (and Rock Saved the Blues). Northeastern. ISBN 978-1555537449 
  • Rothchild, Paul (1995). The Original Lost Elektra Sessions (Media notes). Paul Butterfield Blues Band. Elekrtra Traditions/Rhino Records. R2 73305。
  • Shadwick, Keith (2001). "Paul Butterfield". The Encyclopedia of Jazz & Blues. Oceana. ISBN 978-0-681-08644-9。
  • Wolkin, Jan Mark; Keenom, Bill (2000). Michael Bloomfield — If You Love These Blues: An Oral History. Backbeat Books. ISBN 978-0879306175 

外部リンク 編集

 
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