wataboku
wataboku（ワタボク）は日本のイラストレーター、デジタル・アーティスト[1]、グラフィック・デザイナー[2]。佐賀県鳥栖市出身で、性別[注 1]・年齢・顔は非公開[4][5]。記号性を作品の主題としており、制服の女子高校生を題材としたシリーズなどを制作しているほか、音楽関連や映像関連の仕事も手掛けている。当初はわたし、ぼく、おれ名義を使用しており、2015年ごろにwataboku名義で本格的な活動を開始した。大学でプロダクト・デザインを専攻の後、デザイン会社勤務などを経て、2017年よりフリーランス。
ワタボク wataboku | |
|---|---|
| プロフィール | |
| 出身地 |
 日本佐賀県鳥栖市 |
| 職業 |
|
| 活動期間 | 2015年 - |
| 公式サイト | wataboku |
来歴 編集
watabokuは佐賀県鳥栖市の出身である[4]。元漫画家でその後家業の旅館を継いだ父・蟻田邦夫[注 2]や後に東京の美術系大学に進む4歳上の姉の影響を受け、幼少時から絵を描き始める[4][5][7]。中学校のころはバンドを組んで（ベースを担当）音楽活動に熱中しており、本格的に絵画に取り組み始めたのは高校で美術部に入部して以降である[4][5]。その後九州産業大学美術学部デザイン学科で自動車などのプロダクト・デザインを学び、卒業後は福岡県の食品会社に3年半ほど勤めた[4][1]。このころ、deviantARTに投稿された作品に触発されデジタル・イラストレーションの制作を開始しており、またバンドマンとしても活動していた。このころ使用していたわたし、ぼく、おれ名義は、会社員としての一人称「わたし」・デザイナーとしての一人称「ぼく」・バンドマンとしての一人称「おれ」を統合したものである[2]。
2012年に食品会社を退職し東京に拠点を移し、大学の同級生の伝手で映像会社に1ヶ月ほど勤めた後、トリプル・オー（OOO、クリエイティブ・プロダクション）でグラフィック・デザイナーとしてミュージック・ビデオの制作など関わるようになる[2][4][5][1]。この転職についてwatabokuは、仕事も含めた掛け持ちに限界を感じるようになり、ミュージック・ビデオであれば音楽に関わりながらデザインを生かせる
と考えてのものであるったと述べている[4]。転職後2年ほど経ったころに、（東京移住以降はバンド活動をしていないため「わたし、ぼく、おれ」から「おれ」を外した）wataboku名義で、イラストレーションの制作を再開[2][4]。2015年以降、制服の女子高校生のシリーズをFacebookやTwitterといったSNSに投稿し、少女ナイフ[注 3]とのコラボレーションなどを経て大きな反響を呼ぶようになった[2][4][5]。
以前から目標としていた2016年に、個展『きみ、あなた、おまえ』開催とアートブック『感0』の発表を果たす[1][5]。個展をきっかけに山田悠介『パーティー』の装画やバラエティ番組『KEYABINGO!2』のメイン・ビジュアルを担当するなど個人の仕事が増え始めたため、2017年に会社を離れフリーで活動するようになる[1]。以降、装画やCDジャケットの他、テレビ番組のコンセプト・アートや映像作品のイメージボードなども手掛けている[1]。また、日本国外のアジア各国でも個展を開催している[1]。上記アートブックや2017年から2018年にかけてのアジア5カ国[注 4]における展覧会での題として使用された 「感0」というフレーズは、初心に帰り新たなスタートを切るというコンセプトであり、それまでの自身の創作感覚の一切をゼロに帰し、プレッシャー無く思うまま新たな創作に取り組む、という理念が表されている[10][9]。
作風 編集
繊細で透明感のある描写と独特な色彩感覚をもったノスタルジックな作風で、目の描写が特徴的とされる[3][5][11][12]。影響を受けた作家としては田代敏朗やwakkawa[注 5]を挙げている[5][12]。
デジタル制作を始めた当初は西洋風の女性を描いていたが、2012年ごろより中学・高校時代の同級生をイメージして作ったSAIというキャラクターを使用し、制服の女子高校生を題材にしたシリーズを描くようになった[4][5][1]。このシリーズの最初に描いた「KUMO」という作品についてwatabokuは、清潔感があって、無意味なようにも謎めいたようにも見え、自分が無意識に求めていた表現が集約されている気がした
と述懐している[4]。
また、「記号性」「普遍性」を作品の主題としており、作品集『感0』の冒頭にはすべての作品に自分にしかわからない記号がある
という言葉が記されている。作品の表題は作品が描き上がったあとで、日常の中でひらめいた
言葉のメモから一番近い言葉を選んでつけており、絵と言葉が完全に一致しないのも表現の一部
となっている[4]。
制作環境 編集
前述のとおり福岡時代にデジタル制作を開始しており、1年ほどでフルデジタルでの制作に移行したが、2017年時点でもシャープペンシルや水彩などのアナログ要素を取り入れることもあり[4][1]、平泉編 (2018, p. 304) によると極力息遣いが残せるようにアナログから取り込んだテクスチャを使って仕上げてい
る。制作時間には1枚あたり6 - 10時間ほど掛けている[4][10]。
Wacom (2020) によると制作環境は次のとおりである。
作品集 編集
- 『感0』ポニーキャニオン、2016年12月7日。ISBN 978-4-86529-233-6。
- 『VSI』パイインターナショナル、2022年10月15日。ISBN 978-4756257086。
主な個展 編集
注釈 編集
出典 編集
- ^ a b c d e f g h i j Wacom 2020.
- ^ a b c d e バンタンデザイン研究所 2016.
- ^ a b c d e f Real Sound 2016.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s 佐賀新聞 2017.
- ^ a b c d e f g h i j k HIGHFLYERS 2017.
- ^ “月刊漫画ガロ（ゲッカンマンガガロ）”. 戦後日本 少年少女雑誌データベース. 寿限無. 2021年5月13日閲覧。
- ^ a b @wataboku_ (2018年12月5日). "父（蟻田邦夫）は..." X（旧Twitter）より2021年5月17日閲覧。
- ^ 岡村, 和紗 (2018年9月4日). “あなたはその言葉に「誰」を思い出す？ Twitterで大人気、何度も読み返したくなるエモい言葉”. ダ・ヴィンチニュース. 角川. 2021年5月16日閲覧。
- ^ a b c d e f g wataboku n.d., past works.
- ^ a b c ETtoday遊戲雲 2017.
- ^ 平泉編 2018, p. 304.
- ^ a b 一風堂 2020.
参考資料 編集
- 公式サイト、SNS
- “past works”. wataboku. 2021年5月17日閲覧。
- 書籍
- 平泉, 康児 編『ILLUSTRATION 2019』翔泳社、2018年12月10日。ISBN 978-4-7981-5879-2。
- 電子書籍版。ISBN 9-784-7981-6011-5
- 平泉, 康児 編『ILLUSTRATION 2019』翔泳社、2018年12月10日。ISBN 978-4-7981-5879-2。
- インタビュー等
- HAMAO* Yokoyama, Yukiji (2017年5月9日). “白いシャツの制服女子のイラストがSNSで話題に。池田エライザなど多くのコラボで国内外から注目を浴びるデジタルアーティスト”. HIGHFLYERS. 2021年5月13日閲覧。
- 平岩, 真輔 (2020年1月27日). “wataboku”. コムタブレットサイト. Drawing With Wacom. ワコム. 2021年4月27日閲覧。
- 古城, 久美子 (2020年6月1日). “シンガポール一風堂に展示される2枚の女性イラストを手がけた、アジアで話題のデジタルアーティスト「wataboku」氏のルーツに迫る！”. note. 【公式】一風堂note編集部. 2021年4月27日閲覧。
- リリース、イベント情報
- “【デザイン授業レポート！】海外からも注目を浴びる、デジタルアーティストwatabokuさんによる特別講演会！”. バンタンデザイン研究所 (2016年6月6日). 2021年4月27日閲覧。
- “wataboku、アーティストコラボのイラスト含む初のアートブック発売 同時に個展開催も”. Real Sound. blueprint (2016年10月6日). 2021年4月27日閲覧。
- 樓菀, 玲 (2017年12月7日). “制服少女繪師wataboku聊創作：角色雛形其實是初戀對象” (中国語). ETtoday遊戲雲. 東森新媒體控股股份. 2021年5月13日閲覧。
- その他
- “Visitor.009 wataboku（デジタルアーティスト）右往左往して得た自信”. 佐賀新聞LiVE. クリエイターズカフェ. 佐賀新聞社 (2017年1月24日). 2021年4月27日閲覧。
