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{{Infobox 芸術家
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[[File:Firma_de_Leonardo_Da_Vinci.svg|thumb|282px|レオナルドのサイン]]
'''レオナルド・ダ・ヴィンチ''' ({{lang-it-short|Leonardo da Vinci}}、{{IPA-it|leoˈnardo da ˈvintʃi}} {{Audio|it-Leonardo di ser Piero da Vinci.ogg|発音}}）[[1452年]][[4月15日]] - [[1519年]][[5月2日]]（[[ユリウス暦]]））は[[イタリア]]の[[ルネサンス|ルネサンス期]]を代表する[[芸術家]]。本名はレオナルド・ディ・セル・ピエーロ・ダ・ヴィンチ ({{lang|it|Leonardo di ser Piero da Vinci}}) で、絵画、彫刻、建築、音楽、科学、数学、工学、発明、解剖学、地学、地誌学、植物学など様々な分野に顕著な業績を残し、「'''万能人''' ({{lang|it|uomo universale}})」 などと呼ばれている。
<!-- NOTE The following paragraph is about HISTORIC OPINION not POV. It does not contravene Wiki policy, even though it uses words like "archetype", "greatest" and "most". It states how Leonardo has been DESCRIBED and CONSIDERED for 500 years. It cites 8 references which make these statements. -->
レオナルドはルネサンス期を代表する[[博学者]]であり、「飽くなき探究心」と「尽きることのない独創性」を兼ね備えた人物といわれている<ref name=HG>{{Cite book|first=Helen|last=Gardner|title=Art through the Ages|year=1970|pages= 450 - 456}}</ref>。史上最高の画家の一人とされているとともに、おそらくは人類史上もっとも多才な人物である<ref name=genius>Vasari, Boltraffio, Castiglione, "Anonimo" Gaddiano, Berensen, Taine, Fuseli, Rio, Bortolon.</ref>。アメリカ人美術史家ヘレン・ガードナー ([[:en:Helen Gardner (art historian)|en:Helen Gardner]]) は、レオナルドが関心を持っていた領域分野の広さと深さは空前のもので「レオナルドの知性と性格は超人的、神秘的かつ隔絶的なものである」とした<ref name=HG/>。しかしながらマルコ・ロッシは、レオナルドに関して様々な考察がなされているが、レオナルドのものの見方は神秘的などではなく極めて論理的であり、その実証的手法が時代を遥かに先取りしていたのであるとしている<ref>
{{Cite book
|first=Marco
|last=Rosci
|title=Leonardo
|year=1977
|page= 8
}}</ref>。
レオナルドは、公証人セル・ピエーロ・ダ・ヴィンチと農夫の娘カテリーナとの間に非嫡出子として[[フィレンツェ共和国]]の[[ヴィンチ]]に生まれた。当時有名だったフィレンツェの画家[[アンドレア・デル・ヴェロッキオ|ヴェロッキオ]]の工房に弟子入りし、画家としてのキャリア初期には[[ミラノ公国|ミラノ公]][[ルドヴィーコ・スフォルツァ]]に仕えている。その後、[[ローマ]]、[[ボローニャ]]、[[ヴェネツィア]]などで活動し、晩年は[[フランス君主一覧|フランス王]][[フランソワ1世 (フランス王)|フランソワ1世]]に下賜されたフランスの邸宅で過ごした。
レオナルドは多才な人物だったが、存命中から現在にいたるまで、画家としての名声がもっとも高い<ref name=genius/>。とくに、その絵画作品中もっとも有名でもっとも多くのパロディ画が制作された肖像画『[[モナ・リザ]]』と<ref>John Lichfield, ''[http://www.independent.co.uk/news/world/europe/the-moving-of-the-mona-lisa-6149165.html The Moving of the Mona Lisa]'', The Independent, 2005-04-02 (accessed 2012-04-24)</ref>、もっとも多くの複製画や模写が描かれた宗教画『[[最後の晩餐 (レオナルド)|最後の晩餐]]』に比肩しうる絵画作品は、[[ミケランジェロ・ブオナローティ|ミケランジェロ]]が描いた『[[アダムの創造]]』以外には存在しないといわれている<ref name=HG/>。また、[[デッサン|ドローイング]]の『[[ウィトルウィウス的人体図]]』も文化的象徴 ([[:en:cultural icon]]) と見なされており<ref>Vitruvian Man is referred to as "iconic" at the following websites and many others:[http://www.italian-renaissance-art.com/Vitruvian-Man.html Vitruvian Man], [http://artpassions.com/art/1109-Fine-Art-Classics/0000067329-Leonardo-Da-Vinci-Vitruvian-Man.html Fine Art Classics], [http://www.timeshighereducation.co.uk/story.asp?storyCode=403230§ioncode=26 Key Images in the History of Science]; [http://www.ingenious.org.uk/read/identity/bodyimage/Curiosityanddifference/ Curiosity and difference]; [http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2006/aug/30/art1 The Guardian: The Real da Vinci Code]</ref>、イタリアの1ユーロ硬貨、教科書、Tシャツなど様々な製品に用いられている。現存するレオナルドの絵画作品は15点程度といわれており決して多くはない。これは、レオナルドが完全主義者で何度も自身の作品を破棄したこと、新たな技法の実験に時間をかけていたこと、ひとつの作品を完成させるまでに長年にわたって何度も手を加える習慣があったことなどによる<ref group="注">作品全体、あるいは作品の大部分をレオナルドが描いたと、ほとんどの美術史家に認められている現存するレオナルドの絵画作品は15点である。その多くが木の板に描かれた[[板絵]]だが、[[壁画]]、大規模なドローイング、そして絵画制作の下準備として描かれた下絵2点も、絵画作品15点の中に含まれている。絵画以外でレオナルド自身の手によるとされている作品は数多い。</ref>。それでもなお、絵画作品、レオナルドが残したドローイングや科学に関するイラストが描かれた[[レオナルド・ダ・ヴィンチ手稿|手稿]]、絵画に対する信念などは後世の芸術家へ多大な影響を与えた。このようなレオナルドに匹敵する才能の持ち主だとされたのは、同時代人でレオナルドよりも20歳余り年少の[[ミケランジェロ]]だけであった。
レオナルドは科学的創造力の面でも畏敬されている<ref name=genius/>。[[ヘリコプター]]や[[戦車]]の概念化、[[太陽エネルギー]]や計算機の理論<ref>
{{cite web
|url=http://192.220.96.166/leonardo/leonardo.html
|title=The Controversial Replica of Leonardo's Adding Machine
|accessdate=2010-12-22
}}</ref>、二重船殻構造 ([[:en:double hull]]) の研究、さらには初歩の[[プレートテクトニクス|プレートテクトニクス理論]]も理解していた。レオナルドが構想、設計したこれらの科学技術のうち、レオナルドの存命中に実行に移されたものは僅かだったが<ref group="注">レオナルドの構想に必要とされる[[金属工学]]や科学技術は、ルネサンス時代にはほとんど存在していなかった。</ref>、自動糸巻器、針金の強度検査器といった小規模なアイディアは実用化され、製造業の黎明期をもたらした<ref group="注">レオナルドが構想した実用的アイディアの多くが、ヴィンチのレオナルド博物館で展示されている。</ref>。また、[[解剖学]]、[[土木工学]]、[[光学]]、[[流体力学]]の分野でも重要な発見をしていたが、レオナルドがこれらの発見を公表しなかったために、後世の科学技術の発展に直接の影響を与えることはなかった<ref>Capra, pp.5–6</ref>。
== 生涯 ==
=== 幼少期、1452年から1466年 ===
[[
レオナルドは1452年4月15日（[[ユリウス暦]]）の「日没3時間後」{{refnest |group = "注" |レオナルドの出生は、父方の祖父セル・アントーニオの日記に「4月15日土曜日の、日が暮れてから3時間後に孫が生まれた」と記録されている（Angela Ottino della Chiesa in ''Leonardo da Vinci'', and Reynal & Co., ''Leonardo da Vinci'' (William Morrow and Company, 1956)）。この日記に記されている日付はユリウス暦で、現在の[[グレゴリオ暦]]に直すとこの時期のフィレンツェの日没は午後6時40分で、日没後3時間は午後9時40分ごろということになる。当時の一日の概念は日没から翌日の日没までだったため、日記に記されている4月15日という日付は、現代でいえば4月14日ということになる。この日付を現代の暦に換算すると、レオナルドの誕生日は4月23日である<ref name=AV/>。}}に、[[トスカーナ州|トスカーナ]]のヴィンチに生まれた。ヴィンチは[[アルノ川]]下流に位置する村で、[[メディチ家]]が支配する[[フィレンツェ共和国]]に属していた<ref name= SerA>His birth is recorded in the diary of his paternal grandfather Ser Antonio, as cited by Angela Ottino della Chiesa in ''Leonardo da Vinci'', p. 83</ref>。父はフィレンツェの裕福な公証人セル（メッセル）・ピエロ・フルオジーノ・ディ・アントーニオ・ダ・ヴィンチで、母は農夫の娘カテリーナである<ref name=AV>
{{Cite book
|first=Alessandro
|last=Vezzosi
|title=Leonardo da Vinci: Renaissance Man|year=1997
}}</ref>
<ref name=Chiesa83>
{{Cite book
|first=Angela Ottino
|last=della Chiesa
|title=The Complete Paintings of Leonardo da Vinci
|year=1967
|page=83}}</ref>
{{refnest |group = "注"
|レオナルドの母親カテリーナは、中東あるいは「地中海沿岸地方」の出身の農奴階級だといわれることがある。ヴィンチのレオナルド博物館館長アレッサンドロ・ヴェゾーシは、レオナルドの父親ピエロがカテリーナという名前の、中東出身の農奴を所有していた証拠の存在を指摘している。レオナルドが中東の血を引いているという説は、レオナルドの指紋をその作品から復元することに成功したマルタ・ファルコーニが支持している<ref>
{{Cite news
|first=Marta
|last=Falconi
|agency= Associated Press
|publisher=Fox
|place=USA
|url=http://www.foxnews.com/wires/2006Dec01/0,4670,LeonardoapossFingerprint,00.html|title=Experts Reconstruct Leonardo Fingerprint
|date=2006-12-12
|accessdate=2010-01-06
|edition=News
|origyear=2006-12-1
}}</ref>。ファルコーニは、中東に起源を持つ人々の60%に見られる渦巻状の指紋のパターンが、レオナルドの指紋にも存在すると主張している。ただし、このレオナルドが中東人種の血を引いているという説を否定する研究者も存在する。[[カリフォルニア大学]]アーヴァイン校の犯罪社会学准教授サイモン・コールは「わずか1本の指から採取された指紋で、その人物の人種を推測することは不可能だ」としている。
}}。
レオナルドの「姓」であるダ・ヴィンチは、「ヴィンチ（出身）の」とを意味する。出生名の「レオナルド・ディ・セル・ピエロ・ダ・ヴィンチ」は、「ヴィンチ（出身）のセル（父親メッセルの略称）の（息子の）レオナルド」という意味となる<ref name=SerA/>。セル（メッセル ({{lang|it|Messer}})） は敬称であり、レオナルドの父親が紳士階級に属していたことを表している。
[[File:Study of a Tuscan Landscape.jpg|thumb|left|現在知られている、レオナルドが描いた最初期のドローイング、[[ウフィツィ美術館]]（[[マドリード]]）。]]
レオナルドの幼少期についてはほとんど伝わっていない。生まれてから5年をヴィンチの村落で母親と共に暮らし、1457年からは父親、祖父母、叔父フランチェスコと、ヴィンチの都市部で過ごした。レオナルドの父親セル・ピエロは、レオナルドが生まれて間もなくアルビエラという名前の16歳の娘と結婚しており、レオナルドとこの義母の関係は良好だったが、義母は若くして死去してしまっている<ref name="LB">
{{Cite book
|first = Liana
|last = Bortolon
|title=The Life and Times of Leonardo
|publisher=Paul Hamlyn
|publication-place=London
|year=1967
}}</ref>。レオナルドが16歳のときに、父親が20歳の娘フランチェスカ・ランフレディーニと再婚したが、セル・ピエロに嫡出子が誕生したのは、3回目と4回目の結婚時のことだった<ref>Rosci, p. 20.</ref>。
レオナルドは、正式にではなかったがラテン語、幾何学、数学の教育を受けた。後にレオナルドは幼少期の記憶として二つの出来事を記している。ひとつはレオナルド自身が何らかの神秘体験と考えていた記憶で、ハゲワシが空から舞い降り、子供用ベッドで寝ていたレオナルドの口元をその尾で何度も打ち据えたというものである<ref>Rosci, p. 21.</ref>。もうひとつの記憶は、山を散策していたレオナルドが洞窟を見つけたとときのものである。レオナルドは、洞窟の中に潜んでいるかもしれない化け物に怯えながらも、洞窟の内部はどのようになっているのだろうかという好奇心で一杯になったと記している<ref name=LB/>。
レオナルドの幼少期は様々な推測の的となっている。<ref>{{cite book
|last=Brigstoke
|first=Hugh
|title=The Oxford Companion the Western Art
|location=Oxford, ENG, UK
|year= 2001
}}</ref>。16世紀の画家で、ルネサンス期の芸術家たちの伝記『[[画家・彫刻家・建築家列伝]]』を著した[[ジョルジョ・ヴァザーリ]]は、レオナルドの幼少期について次のように記述している。小作農の家で育ったレオナルドに、あるとき父親セル・ピエロが絵を描いてみるように勧めた。レオナルドが描いたのは口から火を吐く化け物の絵で、気味悪がったセル・ピエロはこの絵をフィレンツェの画商に売り払い、さらに画商からミラノ公の手に渡った。レオナルドの描いた絵で利益を手にしたセル・ピエロは、矢がハートに突き刺さった装飾のある楯飾りを購入し、レオナルドを育てた小作人へ贈った<ref>{{cite book
|last=Vasari
|first=Giorgio
|title=Lives of the Artists
|year=1568
|publisher= Penguin Classics
|pages=258–9
}}</ref>。
=== ヴェロッキオの工房時代、1466年 - 1476年 ===
[[File:Andrea del Verrocchio 002.jpg|thumb|left|220px|[[アンドレア・デル・ヴェロッキオ|ヴェロッキオ]]とレオナルドが描いた『キリストの洗礼』、1472年 - 1475年、[[ウフィツィ美術館]]（マドリード）。]]
1466年に、14歳だったレオナルドは「フィレンツェでもっとも優れた」工房のひとつを主宰していた芸術家[[アンドレア・デル・ヴェロッキオ|ヴェロッキオ]]に弟子入りした<ref name="Rosci">Rosci, p.13</ref>。ヴェロッキオの弟子、あるいは協業関係にあった有名な芸術家として、[[ドメニコ・ギルランダイオ]]、[[ピエトロ・ペルジーノ|ペルジーノ]]、[[サンドロ・ボッティチェッリ|ボッティチェッリ]]、[[ロレンツォ・ディ・クレディ]]らがいる<ref name=LB/><ref name=DA/>。レオナルドはこの工房で、理論面、技術面ともに目覚しい才能を見せた<ref>Rosci, p.27</ref>。レオナルドの才能は、ドローイング、絵画、彫刻といった芸術分野だけでなく、設計分野、化学、冶金学、金属加工、石膏鋳型鋳造、皮細工、機械工学、木工など、様々な分野に及んでいた<ref name=AM>
{{Cite book
|first=Andrew
|last=Martindale
|year=1972
|title=The Rise of the Artist
}}</ref>。
ヴェロッキオの工房で製作される絵画のほとんどは、弟子や工房の雇われ画家による作品だった。ヴァザーリはその著書で『キリストの洗礼』 ([[:en:The Baptism of Christ (Verrocchio)|en:The Baptism of Christ]]) はヴェロッキオとレオナルドの合作で、レオナルドが受け持った箇所は、キリストのローブを捧げ持つ幼い天使であるとしている。そして、弟子レオナルドの技量があまりに優れていたために、師ヴェロッキオは二度と絵画を描くことはなかったと記されている<ref>Vasari, p.258</ref><ref group="注">ヴェロッキオが絵画制作を中止したこととレオナルドは無関係で、単にヴェロッキオが彫刻作品に専念するためだったという説もある。</ref>。『キリストの洗礼』は[[テンペラ]]で描かれた絵画の上から、当時の新技法だった[[油彩]]で加筆された作品であり、近代の分析によると、風景、岩、キリストの大部分などもレオナルドの手によるものだといわれている<ref>della Chiesa, p.88</ref>。また、レオナルドはヴェロッキオの美術作品2点のモデルになったともいわれている。それらの作品は、フィレンツェの[[バルジェロ美術館]]が所蔵するブロンズ彫刻『ダヴィデ』 ([[:en:David (Verrocchio)]]) と、[[ロンドン]]の[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)|ナショナル・ギャラリー]]が所蔵する『トビアスと天使』 ([[:en:Tobias and the Angel (Verrocchio)]]) に描かれている[[ラファエル|大天使ラファエル]]である<ref name=Chiesa83/>。
レオナルドは20歳になる1472年までに、[[聖ルカ組合]]からマスター（親方）の資格を得ている。レオナルドが所属していた聖ルカ組合は、芸術だけでなく医学も対象とした[[ギルド]]だった{{refnest |group = "注"
|1472年以前からレオナルドがこの聖ルカ組合に所属していたことは、現存する1472年から1520年のかけてのギルドの支払記録からもほぼ確実視されている<ref name=Chiesa83/>。
}}。その後、父親セル・ピエロがレオナルドに工房を与えてヴェロッキオから独立させ、レオナルドはヴェロッキオとの協業関係を継続していった<ref name=LB/>。制作日付が知られているレオナルドの最初期の作品は、1473年8月5日に、ペンとインクでアルノ渓谷を描いたドローイングである<ref group="注">このドローイングは、[[マドリード]]の[[ウフィツィ美術館]]が所蔵している。Drawing No. 8P.</ref><ref name= DA/>。
{{-}}
=== 円熟期、1476年 - 1513年 ===
[[File:Leonardo da Vinci - Adorazione dei Magi - Google Art Project.jpg|thumb|250px|『東方三博士の礼拝』（1481年、ウフィツィ美術館（マドリード））。未完成のこの作品には、多くの人々に囲まれた聖母子が描かれている。遠景には風景と崩壊した建物が表現され、聖母子のほうへとやってくる多くの人々が描かれている。]]
1476年のフィレンツェの裁判記録に、レオナルド他3名の青年が[[同性愛]]の容疑をかけられたが放免されたというものがある<ref name=Chiesa83/><ref group="注">ルネサンス期のフィレンツェでは、同性愛は法的に禁止されていた。</ref>。この1476年以降、1478年になるまで、レオナルドの作品や居住地に関する記録が残っていない<ref name="everything">
{{Cite book
|title=The Everything Da Vinci Book
|first=Shana
|last=Priwer
|first2= Cynthia
|last2=Phillips
|year=2006
|page=245
}}</ref>。1478年にレオナルドは、ヴェロッキオとの共同制作を中止し、父親の家からも出て行った。アノニモ・ガッディアーノという正体不明の人物が、1480年にレオナルドがメディチ家の庇護を受けており、フィレンツェのサン・マルコ広場庭園で[[ネオプラトニズム|新プラトン主義者]]の芸術家、詩人、哲学者らが集まった、メディチ家が主宰する[[プラトン・アカデミー]]の一員だったという説を唱えている<ref name=Chiesa83/>。1478年1月にレオナルドは、最初の独立した絵画制作の依頼を受けた。[[ヴェッキオ宮殿]]サン・ベルナルド礼拝堂の祭壇画の制作で、1481年5月にはサン・ドナート・スコペート修道院の修道僧から、『東方三博士の礼拝』 ([[:en:Adoration of the Magi (Leonardo)]]) の制作依頼も受けている<ref name=Wasser1>
{{Cite book
|first= Jack
|last = Wasserman
|title = Leonardo da Vinci
|year = 1975
|pages = 77–78
}}</ref>。しかしながら、礼拝堂祭壇画は未完成のまま放置された。『東方三博士の礼拝』もレオナルドが[[ミラノ公国]]へと向かったために制作が中断され、未完成に終わっている。
ヴァザーリの著書によると、レオナルドは才能溢れる音楽家でもあり<ref>
{{cite book
|last=Winternitz
|first=Emanuel
|title= Leonardo Da Vinci As a Musician
|year=1982
}}</ref>、1482年に馬の頭部を意匠とした銀の[[ライアー|リラ]]を制作したとされている。フィレンツェの支配者[[ロレンツォ・デ・メディチ]]が、この銀のリラを土産にレオナルドをミラノ公国へと向かわせ、当時のミラノ公[[ルドヴィーコ・スフォルツァ]]との間で平和条約を結ぼうとした<ref>
{{cite book
|last= Rossi
|first=Paolo
|title=The Birth of Modern Science
|year=2001
|page=33
}}</ref>。当時のレオナルドがルドヴィーコに送った書簡の記述で、現在もよく引用される文章がある。レオナルドが自然科学分野で驚嘆すべき様々な業績を挙げていたことを物語る内容で、さらにレオナルドが絵画分野でも非凡な能力を有していることをルドヴィーコに告げる文章である<ref name=DA/><ref>
{{cite web
|title=Leonardo's Letter to Ludovico Sforza
|work=
|publisher =Leonardo-History
|date=
|url=http://www.leonardo-history.com/life.htm?Section=S5
|accessdate=2010-01-05}}</ref>。
レオナルドは1482年から1499年まで、ミラノ公国で活動した。現在ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『[[岩窟の聖母]]』は、1483年に聖母無原罪の御宿り信心会からの依頼で、[[サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会 (ミラノ)|サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院]]の壁画『[[最後の晩餐 (レオナルド)|最後の晩餐]]』（1495年 - 1498年）も、このミラノ公国滞在時に描かれた作品である<ref name=Kemp>
{{Cite book
|first=Martin
|last=Kemp
|title=Leonardo
|year=2004
}}</ref>。1493年から1495年のレオナルドの納税記録が現存しており、レオナルドの扶養家族の中にカテリーナという女性が記載されている。この女性は1495年に死去しているが、このときの葬儀費用明細から、レオナルドの生母カテリーナだと考えられている<ref>Codex II, 95 r, Victoria and Albert Museum, as cited by della Chiesa p. 85</ref>。
[[File:Study of horse.jpg|thumb|left|upright|馬の側面と、胸から上、右脚が描かれた習作。[[ロイヤル・コレクション]]、[[ウィンザー城]]。]]
レオナルドはミラノ公ルドヴィーコから、様々な企画を命じられた。特別な日に使用する山車とパレードの準備、[[ミラノのドゥオーモ|ミラノ大聖堂]]円屋根の設計、スフォルツァ家の初代ミラノ公[[フランチェスコ・スフォルツァ]]の巨大な騎馬像の制作などである。ただしこの騎馬像は、レオナルドが手がける作品としては異例なことに、その後数年間にわたって制作が開始されなかった。騎馬像の原型となる粘土製の馬の像が完成したのは1492年である。このフランチェスコの騎馬像を大きさの点で凌ぐルネサンス期の彫刻作品は、[[ドナテッロ]]の『ガッタメラータ騎馬像』（1453年、サンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂前サント広場）と、ヴェロッキオの『[[バルトロメーオ・コッレオーニ#騎馬像|バルトロメーオ・コッレオーニ騎馬像]]』（1496年、サン・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会前広場）の2作品だけであり、レオナルドが制作した粘土製の馬の像は、「巨大な馬 ({{lang|it|Gran Cavallo}})」として知られるようになっていった<ref name=DA/><ref group="注">ヴェロッキオの『バルトロメーオ・コッレオーニ騎馬像』が鋳造されたのは1488年で、ヴェロッキオが死去した後のことである。レオナルドがフランチェスコ・スフォルツァの巨大な騎馬像の制作を開始したのは、『バルトロメーオ・コッレオーニ騎馬像』の完成よりも前ということになる。</ref>。レオナルドはこの『バルトロメーオ・コッレオーニ騎馬像』の鋳造を具体的に進めようとしたが<ref name=DA/>、レオナルドを嫌っていた競争相手のミケランジェロは、レオナルドにこのような大仕事ができるわけがないと侮辱したといわれている<ref name=LB/>。この騎馬像制作のために17トンのブロンズが用意されたが、フランス王[[シャルル8世 (フランス王)|シャルル8世]]のミラノ侵攻に対抗するために、1494年11月にこのブロンズが大砲の製作材料に流用されてしまった<ref name=DA/>。
1499年に[[第二次イタリア戦争]]が勃発し、イタリアに侵攻したフランス軍が、レオナルドがブロンズ増の原型用に制作した粘土像「巨大な馬」を射撃練習の的にして破壊した。ルドヴィーコ率いるミラノ公国はフランスに敗れ、レオナルドは弟子のサライや友人の数学者[[ルカ・パチョーリ]]とともに[[ヴェネツィア]]へと避難した<ref name=Chiesa85>della Chiesa, p.85</ref>。レオナルドはこのヴェネツィアで、フランス軍の海上攻撃からヴェネツィアを守る役割の軍事技術者として雇われている<ref name=LB/>。レオナルドが故郷フィレンツェに帰還したのは1500年のことで、サンティッシマ・アンヌンツィアータ修道院 ([[:en:Santissima Annunziata, Florence]]) の修道僧のもとで、家人ともども賓客として寓された。ヴァザーリの著書には、レオナルドがこの修道院で工房を与えられ、『[[聖アンナと聖母子]]』の習作ともいわれる『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』（1499年 - 1500年、[[ナショナルギャラリー (ロンドン)|ナショナル・ギャラリー]]）を描いたとされている。さらにこの『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』は「老若男女を問わず」多くの人が見物に訪れ、「祭りの様相を呈していた」と記されている<ref>Vasari, p.256</ref>
{{refnest |group = "注"
|2005年になって、[[軍事地理学]]部局として100年にわたって使用されていた建物の修復中に、レオナルドが使用していたこの工房が発見された<ref>
{{cite news
|first=Richard
|last=Owen
|title=Found: the studio where Leonardo met Mona Lisa
|publisher=The Times
|date= 2005-01-12
|url=http://www.timesonline.co.uk/tol/news/world/article411195.ece|accessdate=2010-01-05|location=London
}}</ref>。
}}。
[[File:Leonardo da Vinci - Plan of Imola - Google Art Project.jpg|thumb|250px|レオナルドがチェーザレ・ボルジアの命令で制作した、非常に精密な[[イーモラ]]の地図。]]
1502年にレオナルドは[[チェゼーナ]]を訪れ、ローマ教皇[[アレクサンデル6世 (ローマ教皇)|アレクサンデル6世]]の息子[[チェーザレ・ボルジア]]の軍事技術者として、チェーザレとともにイタリア中を行脚した<ref name=Chiesa85/>。1502年にレオナルドはチェーザレの命令で、要塞を建築する[[イーモラ]]の開発計画となる地図を制作した。当時の地図は極めて希少であるだけでなく、その制作に当たってはレオナルドのまったく新しい概念が導入されていた。チェーザレはレオナルドを、土木技術に特化した[[工兵]]の長たる軍事技術者に任命している。同年にレオナルドは、[[トスカーナ]]の渓谷地帯ヴァルディキアーナ ([[:en:Valdichiana]]) の地図も制作している。この地図もチェーザレが軍事戦略上有利な地位を占めるのに役立った。
レオナルドは再びフィレンツェに戻り、1508年10月18日にフィレンツェの芸術家ギルド「聖ルカ組合」に再加入した。そして、フィレンツェ政庁舎（[[ヴェッキオ宮殿]]）大会議室の壁画『[[アンギアーリの戦い (絵画)|アンギアーリの戦い]]』のデザインと制作に2年間携わった<ref name=Chiesa85/>。このとき大会議室の反対側の壁では、ミケランジェロが『カッシーナの戦い』([[:en:Battle of Cascina (Michelangelo))]]) の制作に取り掛かっていた{{refnest |group = "注" |『アンギアーリの戦い』も『カッシーナの戦い』も未完に終わり現存していない。ミケランジェロが描いた『カッシーナの戦い』の全体像は、1542年にアリストトーレ・ダ・サンガッロの模写によって知られている<ref>
{{cite book
|first=Ludwig
|last= Goldscheider
|title=Michelangelo: paintings, sculptures, architecture
|year=1967
|publisher=Phaidon Press
|isbn=978-0-7148-1314-1
}}</ref>。レオナルドが描いた『アンギアーリの戦い』は、下絵に描かれたスケッチと作品中央部分ののみを描いた数点の模写でしか知られていない。模写の中でおそらくもっとも精密に描かれているのは[[ピーテル・パウル・ルーベンス]]の手によるものである<ref>della Chiesa, pp.106–107</ref>。
}}。またレオナルドは1504年に、ミケランジェロが手がけていた完成間近の『[[ダビデ像|ダヴィデ像]]』をどこに設置するべきかを決める委員会の一員になっている<ref>Gaetano Milanesi, ''Epistolario Buonarroti'', Florence (1875), as cited by della Chiesa.</ref>{{refnest |group = "注"
|『ダヴィデ像』の設置場所を決定する委員会は、レオナルド、[[サンドロ・ボッティチェッリ|ボッティチェッリ]]ら多くの芸術家も参加した、総勢30名のフィレンツェ市民で構成されていた<ref>The minutes of the meeting were published in Giovanni Gaye, ''Carteggio inedito d'artisti del sec. XIV, XV, XVI,'' Florence, 1839–40, 2: 454–463. For an English translation of the document, see Seymour, ''Michelangelo's David,'' 140-155 and for an analysis, see Saul Levine, "The Location of Michelangelo's David: The Meeting of January 25, 1504, ''Art Bulletin'' 56 (1974): 31-49; N. Randolph Parks, "The Placement of Michelangelo's ''David:'' A Review of the Documents," ''Art Bulletin,'' 57 (1975) 560-570; and Rona Goffen, ''Renaissance Rivals: Michelangelo, Leonardo, Raphael, Titian,'' New Haven, 2002, 123–127.</ref>。
}}。
1506年にレオナルドはミラノを訪れた。[[ベルナルディーノ・ルイーニ]]、ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ ([[:en:Giovanni Antonio Boltraffio]])、マルコ・ドッジョーノ ([[:en:Marco d'Oggione]]) ら、絵画分野におけるレオナルドの主要な弟子や追随者たちは、このミラノ滞在時に関係があった人々である<ref name=LB/><ref group="注">マルコ・ドッジョーノは『最後の晩餐』の模写でも知られている。</ref>。ただし、1504年に父親セル・ピエロが死去したこともあって、このときのレオナルドのミラノ滞在は短期間に終わった。1507年にはフィレンツ家に戻り、父親の遺産を巡る兄弟たちとの問題解決に腐心している。翌1508年にミラノへ戻り、サンタ・バビーラ教会区のポルタ・オリエンターレに購入した邸宅に落ち着いた<ref name=Chiesa86>della Chiesa, p.86</ref>。
=== 晩年、1513年 - 1519年 ===
1513年9月から1516年にかけて、レオナルドは[[バチカン|ヴァチカン]]のベルヴェデーレで多くのときを過ごしている。当時のヴァチカンはミケランジェロと若き[[ラファエロ・サンティ|ラファエロ]]が活躍していた場所でもあった<ref name=Chiesa86/>。1515年10月にフランス王[[フランソワ1世 (フランス王)|フランソワ1世]]がミラノ公国を占領し<ref name=Wasser1/>、レオナルドは[[ボローニャ]]で開催された、フランソワ1世とローマ教皇[[レオ10世 (ローマ教皇)|レオ10世]]との和平会談に招かれた<ref name=LB/><ref>Georges Goyau, ''François I'', Transcribed by Gerald Rossi. The Catholic Encyclopedia, Volume VI. Published 1909. New York: Robert Appleton Company. Retrieved on 2007-10-04</ref><ref>
{{cite web
|first=Salvador
|last=Miranda
|url=http://www.fiu.edu/~mirandas/bios1527-ii.htm|title=The Cardinals of the Holy Roman Church: Antoine du Prat
|year=1998–2007
|accessdate = 2007-10-04
}}</ref>。このときレオナルドは、歩いていって胸部からユリの花がこぼれる絡繰仕掛けのライオンの制作を依頼された<ref name="Vasari, p.265">Vasari, p.265</ref>
{{refnest |group = "注"
|この絡繰仕掛けのライオンがいつ制作されたのかは不明だが、フランソワ1世の[[リヨン]]入城時に、フランソワ1世と教皇レオ10世の和平交渉の仲立ちとして使用されたと考えられている。ライオンはラテン語でレオであり、ローマ教皇レオ10世の、フランス王の紋章であるユリはフランス王フランソワ1世の象徴である。このライオンは復元されて、現在ボローニャの博物館で展示されている<ref>
{{cite web
|title=Reconstruction of Leonardo's walking lion
|url= http://www.ancientandautomata.com/ita/lavori/leone.htm
|language=Italian
|accessdate= 2010-01-05
}}</ref>。
}}。
[[File:Clos luce 04 straight.JPG|250px|thumb|レオナルドが1519年に息を引き取ったクルーの館。]]
レオナルドは1516年にフランソワ1世に招かれ、フランソワ1世の居城[[アンボワーズ城]]近くの[[クルーの館]]が邸宅として与えられた<ref group="注">クルーの館は、現在博物館として使用されている。</ref>。レオナルドは死去するまでの最晩年の3年間を、弟子のミラノ貴族フランチェスコ・メルツィ ([[:en:Francesco Melzi]]) ら、弟子や友人たちと共に過ごした。レオナルドがフランソワ1世から受け取った年金は、死去するまでの合計額で10,000スクードにのぼっている<ref name=Chiesa86/>。
レオナルドは1519年5月2日にクルーの館で死去した。フランソワ1世とは緊密な関係を築いたと考えられており、ヴァザーリも自著でレオナルドがフランソワ1世の腕の中で息を引き取ったと記している。このエピソードはフランス人芸術家たちに親しまれ、[[ドミニク・アングル]]、フランソワ・ギョーム・メナゴーらが、このエピソードをモチーフにした作品を描き、オーストリア人画家[[アンゲリカ・カウフマン (画家)|アンゲリカ・カウフマン]]も同様の絵画を制作しているが、このエピソードはおそらく史実ではなく、伝説の類である<ref group="注">レオナルドが死去した日に、クルーの館から旅程で二日間かかる[[サン＝ジェルマン＝アン＝レー]]から王令が出されている。このことが、フランソワ1世がレオナルドの最期を看取っていないという証拠となっている。ただし、ホワイトの『最初の科学者レオナルド ({{lang|en|Leonardo: The First Scientist}})』では、この布告にフランソワ1世の署名がないことを指摘している。</ref>。さらにヴァザーリは、レオナルドが最後の数日間を司祭と過ごして告解を行い、臨終の秘蹟を受けたとしている<ref>Vasari, p.270</ref>。レオナルドの遺言に従って、60名の貧者がレオナルドの葬列に参加した<ref group= "注">レオナルドの遺言どおりに、会葬者として参列した60名の貧者全員に、レオナルドの遺産から施しが与えられた。</ref>。フランチェスコ・メルツィがレオナルドの主たる相続人兼遺言執行者で、メルツィはレオナルドの金銭的遺産だけでなく、絵画、道具、蔵書、私物なども相続した。また、長年の弟子で友人でもあったサライと使用人バッティスタ・ディ・ビルッシスに所有していたワイン畑を半分ずつ遺しているほか、自身の兄弟たちには土地を、給仕係の女性には毛皮の縁飾りがついた最高級の黒いマントを遺した<ref group = "注">上質の素材が使用されていたこの黒いマントは既製品だったが、豪華な毛皮の縁飾りは別途追加されたものだった。この黒のマントが遺贈されたのは、この女性がレオナルドの葬式に着用する喪服に困らないように配慮する意図もあった。</ref><ref>
{{cite web
|title=Leonardo's will
|work=
|publisher=Leonardo-history
|date=
|url=http://www.leonardo-history.com/life.htm?Section=S6
|accessdate=2007-09-28
}}</ref>。レオナルドの遺体は、アンボワーズ城のサン＝ユベール礼拝堂に埋葬された。
レオナルドの死後20年ほど後に、フランソワ1世が「かつてこの世界にレオナルドほど優れた人物がいただろうか。絵画、彫刻、建築のみならず、レオナルドはこの上なく傑出した哲学者でもあった」と語ったことが、彫金師、彫刻家[[ベンヴェヌート・チェッリーニ]]の記録に記されている<ref>
{{cite book
|author=Mario Lucertini, Ana Millan Gasca, Fernando Nicolo
|title=Technological Concepts and Mathematical Models in the Evolution of Modern Engineering Systems
|url=http://books.google.com/?id=YISIUycS4HgC&pg=PA13&lpg=PA13&dq=leonardo+cellini+francois+philosopher|accessdate=2007-10-03|isbn=978-3-7643-6940-8|year=2004
|publisher=Birkhäuser
}}</ref>。
== 交友関係と影響 ==
=== フィレンツェでレオナルドを取り巻いていた芸術的、社会的背景 ===
[[File:Florenca146.jpg|thumb|left|upright|[[ロレンツォ・ギベルティ]]が制作した[[サン・ジョヴァンニ洗礼堂]]の『天国への門』。当時のフィレンツェが誇る芸術作品で、その制作には多くの芸術家が参画した。]]
レオナルドが若年だった当時のフィレンツェは、[[人文主義|ルネサンス人文主義]]における思想、文化の中心地だった<ref name="Rosci" />。レオナルドがヴェロッキオに弟子入りした1466年は、ヴェロッキオの師で偉大な彫刻家だったドナテッロが死去した年でもある。遠近法を絵画作品に最初に取り入れて、[[風景画]]の発展に多大な貢献をなした画家[[パオロ・ウッチェロ]]は、すでに老境に入っていた。画家[[ピエロ・デッラ・フランチェスカ]]、[[フィリッポ・リッピ]]、彫刻家[[ルカ・デッラ・ロッビア]]、建築家・著述家[[レオン・バッティスタ・アルベルティ]]も60歳代だった。これら初期ルネサンスを代表する芸術家たちの次世代で成功を収めたのが、レオナルドの師ヴェロッキオ、[[アントニオ・デル・ポッライオーロ]]、ミーノ・ダ・フィエゾーレ ([[:en:Mino da Fiesole]]) らである。フィエゾーレは人物彫刻を得意とした彫刻家で、[[ロレンツォ・デ・メディチ]]の父親[[ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ|ピエロ]]や伯父ジョヴァンニ ([[:en:Giovanni di Cosimo de' Medici]]) の胸像は、本人に非常によく似ているといわれている<ref name=Hartt>
{{Cite book
|first=Frederich
|last=Hartt
|title=A History of Italian Renaissance Art
|year=1970
|pages=127–333
}}</ref><ref name=Rosci1>Rosci, ''Leonardo'', chapter 1, ''the historical setting'', pp.9–20</ref><ref name=Bruck/><ref name=Rach/>。
また、当時のフィレンツェは、写実的で感情豊かな人物像を[[フレスコ]]で描いた画家[[マサッチオ]]、人物と建築物が複雑な構成で表現された[[サン・ジョヴァンニ洗礼堂]]の金箔に彩られた東扉『天国への門』を制作した彫刻家[[ロレンツォ・ギベルティ]]など、ドナテッロと同時代の芸術家たちの作品で飾り立てられていた。ピエロ・デッラ・フランチェスカは空気遠近法の研究を推し進め<ref>Piero della Francesca, ''On Perspective for Painting (De Prospectiva Pingendi)''</ref>、科学的に正確な光の描写を絵画にもたらした最初の画家となった。これらの研究と[[レオン・バッティスタ・アルベルティ]]の『絵画論』といった芸術論文が<ref>Leon Battista Alberti, ''De Pictura'', 1435. [http://www.noteaccess.com/Texts/Alberti/ ''On Painting'', in English], [http://www.liberliber.it/biblioteca/a/alberti/de_pictura/html/depictur.htm ''De Pictura'', in Latin]{{dead link|date=October 2011}}</ref>、当時の若年の芸術家たちに大きな影響を与え、レオナルドも先人たちからの影響のなかで独自の観察眼や芸術観を培っていった<ref name=Hartt/><ref name=Bruck/><ref name=Rach/>。
マサッチオの『楽園追放』（1425年ごろ、ブランカッチ礼拝堂壁画 ([[:en:The Expulsion from the Garden of Eden]])） は、裸身で取り乱す[[アダムとイヴ]]を力強い造形で描いた作品である。光と陰の対比を用いて三次元的に人物を描写した『楽園追放』はレオナルドに大きな影響を与え、自身の作品でこの三次元的描写を発展させていくことになる。また、ドナテッロの彫刻『[[ダヴィデ像 (ドナテッロ)|ダヴィデ]]』における人文主義的作風が、後のレオナルドの作品群、とくに『洗礼者ヨハネ』（1513年 - 1516年、ルーヴル美術館所蔵 ([[:en:St. John the Baptist (Leonardo)]])）に影響を与えている<ref name=Hartt/><ref name= Rosci1/>。
[[File:Leonardo da Vinci 036.jpg|thumb|right|『カーネーションの聖母』、1478年 - 1480年、[[アルテ・ピナコテーク]]（[[ミュンヘン]]）。レオナルドが描いた初期の聖母子像。]]
フィレンツェで伝統的に好まれていた絵画分野に、[[聖母子]]を描いた小規模な[[祭壇画]]がある。当時、これらの祭壇画はリッピ、ヴェロッキオ、[[ルカ・デッラ・ロッビア|デッラ・ロッビア]]一族らの工房で制作された作品が多かった<ref name=Hartt/>。レオナルドが聖母子を描いた初期の作品に『カーネーションの聖母』（1478年 - 1480年、[[アルテ・ピナコテーク]] ([[:en:Madonna of the Carnation]])）と『ブノアの聖母』（1478年頃、[[エルミタージュ美術館]] ([[:en:The Benois Madonna]])）がある。これらレオナルドが描いた聖母子は、基本的にはフィレンツェの伝統的な聖母子の作風に則っている。しかしながら『ブノアの聖母子』に顕著な聖母子をピラミッド型に配する構成は、伝統的な作風からは逸脱した表現となっている。後に同様の構成で描かれたレオナルドの作品に『[[聖アンナと聖母子]]』（1508年ごろ、ルーヴル美術館）がある<ref name=LB/>。
レオナルドは[[サンドロ・ボッティチェッリ|ボッティチェッリ]]（1445年ごろ - 1510年）、[[ドメニコ・ギルランダイオ|ギルランダイオ]]（1449年 - 1494年）、[[ペルジーノ]]（1450年ごろ - 1523年）と同時代人で、わずかに年少である<ref name=Rosci1/>。レオナルドはこの3人と相弟子としてヴェロッキオの工房で出会い、[[メディチ家]]が主宰するプラトン・アカデミーに出入りした<ref name=LB/>。ボッティチェッリはとくにメディチ家に気に入られており、画家としての成功は約束されていたも同然だった。ギルランダイオとペルジーノはどちらも多作な画家で、後に大規模な工房を経営するにいたった。両者共に制作依頼主を満足させるだけの技量を持った芸術家で、ギルランダイオは大規模なフレスコ宗教画に裕福なフィレンツェ市民の肖像を描き入れた作品を、ペルジーノは甘美で無垢な多数の聖者や天使を描いた作品を、それぞれ得意としていた<ref name=Hartt/>。
[[File:Hugo van der Goes 006.jpg|thumb|left|[[フーゴー・ファン・デル・グース|フーホ・ファン・デル・フース]]が描いた『ポルティナーリの三連祭壇画』中央パネル（1475年頃、[[ウフィツィ美術館]]）。フィレンツェの[[サンタ・マリーア・ヌオーヴァ]]施薬院付属サンテディジオ教会の祭壇画用として制作された。]]
ボッティチェッリとギルランダイオは、ローマ教皇[[シクストゥス4世 (ローマ教皇)|シクストゥス4世]]から、ヴァチカンの[[システィーナ礼拝堂]]壁画制作の依頼を受けた。1479年にペルジーノがローマ教皇庁から、礼拝堂壁画制作の責任者に任じられて間もなくのことである。しかしながらこの栄誉ある壁画制作には、レオナルドは関与していない。レオナルドが依頼を受けた最初の重要な絵画制作は、1481年にサン・ドナート・スコペート修道院の修道僧からの『東方三博士の礼拝』 ([[:en:Adoration of the Magi (Leonardo)]]) だが、未完のままに終わっている<ref name=LB/>。
レオナルドがヴェロッキオの工房で働いていた時期の1476年に<!-- 【訳者（光舟）による注意書き】『ポルティナーリの三連祭壇画』がフィレンツェに持ち込まれたのは1483年のはずだけど、とりあえず英語版のまま訳す。 -->[[初期フランドル派]]の画家[[フーゴー・ファン・デル・グース|フーホ・ファン・デル・フース]]の油彩画『ポルティナーリの三連祭壇画』（1475年ごろ、[[ウフィツィ美術館]] ([[:en:Portinari Altarpiece]])）がフィレンツェに持ち込まれた。北方ヨーロッパの初期フランドル派が完成させた新たな絵画技法である[[油彩]]は、レオナルド、ギルランダイオ、ペルジーノら、フィレンツェで活動していた芸術家たちに多大な影響を与えた<ref name=Rosci1/>。その後、[[シチリア]]出身の画家[[アントネロ・ダ・メッシーナ|アントネッロ・ダ・メッシーナ]]が油彩技法を身につけ、1479年にヴェネツィアを訪れた。当時のヴェネツィアで第一人者であった画家[[ジョヴァンニ・ベッリーニ]]がメッシーナから油彩技法を伝授され、たちまちのうちにヴェネツィアでも油彩による絵画制作が主流となった。そして、後にレオナルドもヴェネツィアを訪れることになる<ref name=Rosci1/><ref name=Rach/>。
当時の代表的な建築家[[ドナト・ブラマンテ|ドナート・ブラマンテ]]と[[アントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ヴェッキオ]]と同じように、レオナルドも集中形式の教会のデザインを試みた。多くの設計図や外観図がその手稿に残されているが、実現した計画はひとつもなかった<ref name=Rosci1/><ref>Hartt, pp.391–2</ref>。
[[File:Ghirlandaio a-pucci-lorenzo-de-medici-f-sassetti 1.jpg|thumb|ギルランダイオが描いたフレスコ画。左から、アントニオ・プッチ ([[:en:Antonio di Puccio Pucci]])、[[ロレンツォ・デ・メディチ]]、フランチェスコ・サセッティ ([[:en:Francesco Sassetti]])、[[クレメンス7世 (ローマ教皇)|ジュリオ・デ・メディチ]]。]]
レオナルドがフィレンツェに在住していたときのフィレンツェの支配者は[[ロレンツォ・デ・メディチ]]だった。ロレンツォはレオナルドよりも3歳年長で、弟の[[ジュリアーノ・デ・メディチ|ジュリアーノ]]は1478年に起きた、いわゆる[[パッツィ家の陰謀]]で暗殺された。後にレオナルドがメディチ家の使者として派遣されるミラノ公国を1479年から1499年まで統治したミラノ公[[ルドヴィーコ・スフォルツァ]]は、レオナルドと同年の生まれである<ref name=Rosci1/>。
レオン・バッティスタ・アルベルティの紹介を受けてメディチ一族の邸宅を訪れたレオナルドは、哲学者で[[ネオプラトニズム|新プラトン主義]]の提唱者[[マルシリオ・フィチーノ]]、古典文学の注釈書の著者[[クリストフォロ・ランディーノ]]、ギリシア語教授で[[アリストテレス]]の著作の翻訳者ジョヴァンニ・アルギロプーロ ([[:en:John Argyropoulos]]) ら、当時第一流のルネサンス人文主義者たちの知遇を得た。また、メディチ家が主催するプラトン・アカデミーには、才能に溢れた若き哲学者[[ピコ・デラ・ミランドラ|ピーコ・デッラ・ミランドラ]]の姿もあった<ref name=Rosci1/><ref name=Rach/><ref>
{{Cite book
|first=Hugh Ross
|last=Williamson
|title=Lorenzo the Magnificent
|year=1974
}}</ref>。後にレオナルドは手稿の余白に「メディチが私を創り、そしてメディチが私を台無しにした」と書き入れている。レオナルドが、ロレンツォの推挙によってミラノ公の宮廷に迎え入れられたのは間違いなく、なぜレオナルドがこのような謎めいた書込みを残したのかは分かっていない<ref name=LB/>。
「[[盛期ルネサンス]]三大巨匠」と並び称されるレオナルド、ミケランジェロ、ラファエロだが、この三名は同年代人ではない。ミケランジェロが生まれたときにレオナルドは13歳で、ラファエロが生まれたときにはレオナルドは21歳だった<ref name=Rosci1/>。レオナルドは1519年に67歳で、ラファエロは1520年に37歳でそれぞれ死去しているが、長命を保ったミケランジェロが死去したのは1564年で88歳のことである<ref name=Bruck>
{{Cite book
|first=Gene A.
|last=Brucker
|title=Renaissance Florence
|year=1969
}}</ref><ref name=Rach>
{{Cite book
|first=Ilan
|last=Rachum
|title=The Renaissance, an Illustrated Encyclopedia
|year=1979
}}</ref>。
=== 私生活 ===
[[File:Isabella d'este.jpg|thumb|left|upright|マントヴァ侯妃[[イザベラ・デステ]]の肖像習作。1500年、ルーヴル美術館]]
{{Main|:en:Leonardo da Vinci's personal life}}
レオナルドはその生涯を通じて、異常なまでの創意工夫の才を示し続けた。ヴァザーリはレオナルドを「ずば抜けた肉体美」「計り知れない優雅さ」「強靭な精神力と大いなる寛容さ」「威厳ある精神と驚くべき膨大な知性」と評し<ref>Vasari, p.253</ref>、レオナルドがあらゆる面で人を惹きつける人物だったと記している。さらにヴァザーリは、レオナルドが菜食主義者であり、籠に入って売られている鳥を購入し、その鳥を放してやるような、命あるものをこよなく愛する人物だったとしている<ref>Vasari, p.257</ref><ref>Eugene Muntz, ''Leonardo da Vinci Artist, Thinker, and Man of Science'' (1898), quoted at [http://www.ivu.org/history/davinci/hurwitz.html Leonardo da Vinci's Ethical Vegetarianism]</ref>。レオナルドには様々な分野の、歴史的に見ても重要な多くの友人がいた。例えば、近代会計学の父ともいわれる数学者[[ルカ・パチョーリ]]は、1490年代にレオナルドと共著で数学の論文を著している<ref>
{{cite web
|url=http://www.metmuseum.org/special/Leonardo_Master_Draftsman/draftsman_left_essay.asp|title=Leonardo, Left-Handed Draftsman and Writer
|accessdate=2009-10-18
|last=Bambach
|first=Carmen
|year= 2003
|location=New York
|publisher=Metropolitan Museum of Art
|archiveurl=http://web.archive.org/web/20091110221047/http://www.metmuseum.org/special/leonardo_master_draftsman/draftsman_left_essay.asp <!--Added by H3llBot-->
|archivedate=2009-11-10
}}</ref>。フェラーラ公[[エルコレ1世・デステ]]の娘で、マントヴァ侯妃[[イザベラ・デステ|イザベラ]]とミラノ公妃[[イザベラ・デステ|イザベラ]]の姉妹を除くと、レオナルドと親しかった女性は伝わっていない<ref>Cartwright Ady, Julia. Beatrice d'Este, Duchess of Milan, 1475–1497. Publisher: J.M. Dent, 1899; Cartwright Ady, Julia. Isabella D'Este, Marchioness of Mantua, 1474–1539. Publisher; J.M. Dent, 1903.</ref>。レオナルドはマントヴァ滞在中にイザベラの肖像習作を描いており、この習作をもとに肖像画を描いたと考えられているが、現存していない<ref name=LB/>。
交友関係以外のレオナルドの私生活は謎に包まれている。とくにレオナルドの性的嗜好は、さまざまな当てこすり、研究、憶測の的になっている。最初にレオナルドの性的嗜好が話題になったのは16世紀半ばのことだった。その後19世紀、20世紀にもこの話題が取り上げられており、中でも[[ジークムント・フロイト]]が唱えた説が有名である<ref>Sigmund Freud, ''Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci'', (1910)</ref>。レオナルドともっとも親密な関係を築いたのは、おそらく弟子のサライとメルツィである。メルツィはレオナルドの死を知らせる書簡をレオナルドの兄弟に送った人物で、その書簡にはレオナルドがいかに自分たちを情熱的に愛したかということが書かれていた。16世紀になって、このようなレオナルドの人間関係は性的なものだったのではないかという説が生まれた。1476年のフィレンツェの裁判記録に、当時24歳だったレオナルド他3名の青年が、有名だった男娼と揉め事を起こしたとして、同性愛の容疑をかけられたという記録がある。この件は証拠不十分で放免されているが、容疑者の一人リオナルデ・デ・トルナブオーニがロレンツォ・デ・メディチの縁者であり<ref>ロレンツォ・デ・メディチの母[[ルクレツィア・トルナブオーニ|ルクレツィア]]は。トルナブオーニ家出身。</ref>、メディチ家が圧力をかけて無罪とさせたのではないかという説もある<ref>{{cite web
|url=http://www.bnl.gov/bera/activities/globe/leonardo_da_vinci.htm
|title=How do we know Leonardo was gay?
|publisher=Bnl.gov
|date=2001-05-03
|accessdate=2011-10-29
}}</ref>。この記録はレオナルドに同性愛者の傾向があったことを示唆しており、『洗礼者ヨハネ』や『バッカス』といった絵画作品、その他多くのドローイングに両性具有的な性愛表現が見られるとする研究者もいる<ref>Michael Rocke, ''Forbidden Friendships'' epigraph, p. 148 & N120 p.298</ref> <!-- The info contained here is beyond dispute. It HAS been claimed. Please look at the main article and carry on the argument there. -->。
=== 助手と弟子 ===
[[File:Saint Jean-Baptiste, by Leonardo da Vinci, from C2RMF retouched.jpg|thumb|upright|『洗礼者ヨハネ』、1514年頃、[[ルーヴル美術館]]（[[パリ]]）。ヨハネのモデルは弟子のサライだといわれている<ref name="Salai as John the Baptist">
{{cite news
|url=http://www.artdaily.com/index.asp?int_sec=2&int_new=44665
|title=Art Historian Silvano Vinceti Claims Male Model Behind Leonardo da Vinci's Mona Lisa |agency=Associated Press
|date=2011-2-2
|accessdate=2011-11-16
|author=Rizzo, Alessandra
}}</ref>。]]
「小悪魔」を意味する「サライ」という通称で知られるジャン・ジャコモ・カプロッティ ([[:en:Salaì]]) がレオナルドの邸宅に住み込んだのは1490年である。その後1年足らずで、サライはレオナルドの金銭や貴重品を少なくとも5度にわたって盗んだ。サライはこれらの盗品を高価な衣装の購入に充て、レオナルドはサライの不品行を「盗人、嘘吐き、強情、大食漢」と論っている<ref>Leonardo, Codex C. 15v, Institut of France. Trans. Richter</ref>。しかしながらレオナルドはサライをこの上なく甘やかし、その後30年にわたって自身の邸宅に住まわせている<ref>della Chiesa, p.84</ref>。サライはアンドレア・サライという名前で多くの絵画を描いた。しかしながら、レオナルドがサライに「絵画について非常に多くのことを教えた<ref name="Vasari, p.265"/>」が、レオナルドのほかの弟子たち、例えばマルコ・ドッジョーノ ([[:en:Marco d'Oggiono]])、ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ ([[:en:Giovanni Antonio Boltraffio]]) らの作品に比べると、芸術的価値に劣るといわれている。1515年にサライは『モナ・ヴァンナ』として知られる、『[[モナ・リザ]]』の裸体ヴァージョンの絵画を描いている<ref>{{cite web
|last=Gross
|first=Tom
|title=Mona Lisa Goes Topless
|work=
|publisher=Paintingsdirect.com
|date=
|url= http://www.paintingsdirect.com/content/artnews/032001/artnews1.html
|accessdate=2007-09-27
|archiveurl=http://web.archive.org/web/20070403073656/http://www.paintingsdirect.com/content/artnews/032001/artnews1.html
|archivedate=2007-04-03
}}</ref>。後に1525年にレオナルドが死去すると、サライは『モナ・リザ』を譲られた。サライはこの『モナ・リザ』は505リラの価値があると考えていたが、この評価額は当時の小さな肖像画としては異例なまでに高額だった<ref name=NR>
{{cite web
|last=Rossiter
|first=Nick
|title=Could this be the secret of her smile?
|work=
|publisher=Telegraph.co.UK
|date=2003-07-04
|url=http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2003/04/07/banr.xml
|accessdate=2007-10-03
|location=London
}}</ref>。
レオナルドは1506年に[[ロンバルディア州|ロンバルディア]]の貴族の子息フランチェスコ・メルツィを弟子にした。メルツィはレオナルドお気に入りの弟子で、レオナルドがフランスへ移住したときにも同行し、レオナルドが死去するまで起居を共にしている<ref name=LB/>。メルツィはレオナルドの遺産として、芸術、科学の諸作品、写本、コレクションを贈られ、遺言執行人にも任命されていた。
== 絵画作品 ==
{{See also|:en:List of works by Leonardo da Vinci}}
近年の研究ではレオナルドの科学者や発明家としての才能が高く評価されているが、400年以上にわたってレオナルドがもっとも賞賛されてきたのは画家としての才能である。現存するレオナルドの真作、あるいはレオナルド作であろうと考えられている絵画作品は僅かではあるが、いずれの作品も傑作だと見なされている<ref>1490年時点で、レオナルドは「神の手を持つ」画家だといわれていた。(Daniel Arasse, ''Leonardo da Vinci'', pp.11–15)</ref>。
レオナルドの作品は、様々な出来の多くの模写が存在することでも有名で、長年にわたって美術品鑑定家や批評家を悩ませ続けてきた。レオナルドの真作に見られる優れた点は顔料の塗布手法だけでなく、解剖学、光学、植物学、地質学、人相学などの詳細な知識に立脚した、革新的な絵画技法である。人物の表情やポーズで感情を描写する技法、人物の配置構成における創造性、色調の繊細な移り変わりなど、レオナルドの絵画作品には際立った点が多くみられる。これらレオナルドの革新的絵画技法の集大成といえるのが『モナ・リザ』、『最後の晩餐』、『岩窟の聖母』である<ref>Frederick Hartt, ''A History of Italian Renaissance Art'', pp.387–411.</ref>。
=== 初期の絵画作品 ===
[[File:Leonardo Da Vinci - Annunciazione.jpeg|thumb|300px|『受胎告知』([[:en:Annunciation (Leonardo)]])、1475年 - 1485年、[[ウフィツィ美術館]]（[[マドリード]]）。レオナルドの完成している絵画としては、最初期の作品と見なされている。]]
レオナルドの画家としてのキャリアは、師ヴェロッキオとの合作『キリストの洗礼』に始まる。ほかにレオナルドの徒弟時代の作品として、2点の『受胎告知』がある。そのうち1点は縦14[[センチメートル|cm]]、横59cmの小さな絵画で、もともとは[[ロレンツォ・ディ・クレディ]]の大きな祭壇画の飾絵だったものが散逸した作品である。もう1点の『受胎告知』は縦98cm、横217cmという大規模な作品となっている<ref>della Chiesa, pp. 88, 90</ref>。どちらの『受胎告知』も、[[フラ・アンジェリコ]]の『受胎告知』などとよく似た伝統的な構図で描かれている。座した、あるいは跪いた聖母マリアを画面右に配し、背中の羽を高く掲げ、豪奢な衣装を身につけた横向きの天使が、純潔を意味するユリとともに画面左に配されている。大きな『受胎告知』（1472年 - 1475年、ウフィツィ美術館 ([[:en:Annunciation (Leonardo)]])）は、かつてはギルランダイオの作品と考えられていたが、現在ではレオナルドの真作にほぼ間違いないと考えられている<ref name=Berti>
{{Cite book
|first = Luciano
|last = Berti
|title = The Uffizi
|year = 1971
|pages = 59–62
}}</ref>。小さな『受胎告知』では、マリアは天使から眼を背け、両手を握りしめている。このポーズは神の意思への服従を象徴する。しかしながら大きな『受胎告知』のマリアは、このような服従を示すポーズをとっていない。予期せぬ天使の訪れで読書を中断させられたマリアの右手は、今まで読んでいた聖書に置かれ、左手は歓迎あるいは驚きを意味する、立てた状態で描かれている<ref name=Hartt/>。冷静ともいえるこの若きマリアのポーズは、[[神の母]]たる役割に服従するのではなく、自身に満ちて受け入れることを意味している。若きレオナルドはこの『受胎告知』でマリアを神格化せずに、人間の女性として描いた。これは神の顕現において人間が果たす役割を認識していることを表している
{{refnest |group = "注"
|イギリス人美術史家[[マイケル・バクサンドール]]は、伝統的な絵画に描かれた「受胎告知」で、聖母マリアの「賞賛に値する態度」あるいは反応を、動揺、沈思、問いかけ、服従、賞賛の5つに大別している。しかしながら、レオナルドの『受胎告知』のマリアは、これら伝統的な描写と合致してはいない<ref>
{{Cite book
|first=Michael
|last=Baxandall
|title=Painting and Experience in Fifteenth Century Italy
|year=1974
|pages=49–56
}}</ref>。
}}。
{{-}}
=== 1480年代の絵画作品 ===
[[File:Leonardo, san girolamo.jpg|left|thumb|upright|『荒野の聖ヒエロニムス』、1480年頃、[[バチカン宮殿|ヴァチカン宮殿]]、未完。]]
レオナルドは1480年代に、非常に重要な絵画2点の制作を引き受け、ほかに革新的な構成をもつ重要な絵画1点の制作を開始した。これら3点の絵画のうち2点は未完に終わり、残る1点が完成度合いや支払を巡って長い論争となった。未完に終わった絵画のうちの1点が『荒野の聖ヒエロニムス』で、美術史家リアナ・ボルトロンはこの絵画がレオナルドが不遇だった時代の作品ではないかとしており、その根拠としてレオナルドの日記の「生きることを学んできたつもりだったが、単に死ぬことを学んでいたらしい」という記述を挙げている<ref name=LB/>。
[[File:Virgin of the Rocks.jpg|thumb|『[[岩窟の聖母]]』、1483年 - 1486年、[[ルーヴル美術館]]（パリ）。]]
『荒野の聖ヒエロニムス』は描き始めの時点で放棄された作品だが、極めて異例な構成をもって描かれている{{refnest |group = "注"
|『荒野の聖ヒエロニムス』は18世紀に女流画家[[アンゲリカ・カウフマン (画家)|アンゲリカ・カウフマン]]が所有していたが、後に裁断されてしまった。後世になって主要な2枚の断片が屑屋と靴屋で見つかり、修復されて現在に至っている<ref name=Wasser2>Wasserman, pp.104–6</ref>。ただし、作品の外周部は失われたものとみなされている。
}}。[[ヒエロニムス]]は苦行者として画面中央一杯に描かれ、傾けられた顔はやや上を向いている。左膝は地面に付けられており、右手は画面端まで伸ばされ、視線は右手とは反対の方向に向けられている。J.ワッサーマンは、この作品にレオナルドが持つ解剖学の知識が反映されていると指摘した<ref name=Wasser2/>。前面にはヒエロニムスの象徴である大きなライオンが寝そべり、その胴体と尾が別方向のカーブを描いている。背景に粗く描かれた岩地の風景が、ヒエロニムスの身体を浮かび上がらせている。
『荒野の聖ヒエロニムス』と同様に、大胆な構成、風景描写、さらには人間模様が描かれているのが『東方三博士の礼拝』（1481年、ウフィツィ美術館（マドリード））で、サン・ドナート・スコペート修道院の修道僧から依頼された作品だった。250cm 四方で、非常に複雑な構成が採用されている。レオナルドは『東方三博士の礼拝』を制作するにあたって、線遠近法で描かれた背景の古代ローマ建築物など、数多くのドローイングと習作を描いた。しかしながら、1482年にロレンツォ・デ・メディチから、ミラノ公ルドヴィーコ・スフォルツァへの使者としてミラノ公国へ向かうように命じられたため、『東方三博士の礼拝』の制作も未完のまま放棄されてしまった<ref name=Chiesa83/><ref name=Berti/>。
この時期に描かれたもうひとつの重要な絵画が『[[岩窟の聖母]]』で、ミラノの聖母無原罪の御宿り信心会からの依頼による作品である。『岩窟の聖母』は、ジョヴァンニ・アンブロージオ・デ・プレディス ([[:en:Giovanni Ambrogio de Predis]]) と弟エヴァンジェリスタが協力した作品で、既に完成していた祭壇を飾る大きな祭壇画として描かれた<ref>Wasserman, p.108</ref>。レオナルドはこの作品を、聖アンナ、聖母マリア、幼児キリストの聖家族が、天使に守られてのエジプトへの逃避中に幼い洗礼者ヨハネと出会うという、聖書の正典ではありえない場面に設定した。さらに幼いヨハネはキリストを救世主と認め、祈りを捧げている情景が表現されている。崩れ落ちそうな岩と渦巻く川を背景にして、青白い顔をした美しい人々が、幼児キリストを愛情をこめて崇拝している場面が描かれている<ref>
{{cite web
|title =The Mysterious Virgin
|work =
|publisher =National Gallery, London
|url =http://www.nationalgallery.org.uk/collection/features/potm/2006/may/feature1.htm
|accessdate = 2007-09-27
}}</ref>。『岩窟の聖母』は200cm × 120という比較的大規模な作品ではあるが、『東方三博士の礼拝』のような複雑な画面構成にはなっていない。『東方三博士の礼拝』にはおよそ15名の人物像と詳細な建築物が描かれているが、『岩窟の聖母』に描かれているのは4名の人物像と岩の洞窟だけである。『岩窟の聖母』は異なるヴァージョンで2点制作され、1点は聖母無原罪の御宿り信心会の礼拝堂に（現在ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵しているヴァージョン）、もう1点はレオナルドの手元に留め置かれ、後にレオナルドと共にフランスへと持ち込まれている（現在パリのルーヴル美術館が所蔵するヴァージョン）。しかしながら聖母無原罪の御宿り信心会が正式に『岩窟の聖母』を入手、ないし制作代金を支払ったのは16世紀になってからのことだった<ref name=DA>
{{Cite book
|first = Daniel
|last = Arasse
|title = Leonardo da Vinci
|year = 1998
}}</ref><ref name="Chiesa85"/>。
=== 1490年代の絵画作品 ===
[[File:Última Cena - Da Vinci 5.jpg|thumb|left|300px|『[[最後の晩餐 (レオナルド)|最後の晩餐]]』、1498年、[[サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会 (ミラノ)|サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院]]（ミラノ）。]]
レオナルドが1490年代に描いた絵画作品のなかでもっとも有名な作品は、ミラノの[[サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会 (ミラノ)|サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院]]の食堂にある壁画『[[最後の晩餐 (レオナルド)|最後の晩餐]]』である。この作品にはキリストが捕縛、処刑される直前に、12名の弟子たちとともにとった夕餐の情景が描かれており、キリストが「あなたがたのうちのひとりが、わたしを裏切ろうとしている<ref>『ヨハネによる福音書』13:21。</ref>」と口にした瞬間が描写されている。レオナルドは、このキリストの言葉によって12名の弟子たちが狼狽したという『[[ヨハネによる福音書]]』の一場面をこの壁画に描き出したのである<ref name=DA/>。
レオナルドの同時代人のイタリア人著述家マッテオ・バンデッロ（1480年ごろ - 1562年 ([[:en:Matteo Bandello]])）は、レオナルドがこの『最後の晩餐』の製作中には、数日間夜明けから夕暮れまで食事もとらずに絵画制作に没頭し、そのあと3、4日はまったく絵筆をとらなかったとしている<ref>Wasserman, p.124</ref>。この制作手法は修道院長には理解し難いものであり、レオナルドがミラノ公ルドヴィーコ・スフォルツァに苦情を申し立てるまで、上級幹部たちはレオナルドに迅速な作業を要求した。ヴァザーリは、レオナルドが『最後の晩餐』に描くキリストと裏切り者ユダの顔の表現に苦労しており、修道院長をモデルにするかもしれないとルドヴィーコに語ったと記している<ref>Vasari, p.263</ref>。
完成した『最後の晩餐』は、構成、人物表現共に非常に優れた作品だと評価されたが<ref>Vasari, p.262</ref>、急速に状態が劣化していき、完成の百年後には「完全に崩壊した」といわれるようになった<ref>della Chiesa, p.97</ref>。レオナルドはこの壁画を制作するにあたって信頼の置ける[[フレスコ|フレスコ技法]]ではなく、ジェッソを主材料とした下塗りの上から[[テンペラ]]を用いたため、作品表面にカビが生じ、顔料の剥落を招いてしまったのである<ref>della Chiesa, p.98</ref>。このような非常に大きな損傷を被っているとはいえ、『最後の晩餐』はもっとも模写や複製などが制作された絵画作品のひとつであり、絵画だけではなく絨毯やカメオなど、さまざまな媒体に複製されている。
=== 1500年代の絵画作品 ===
[[File:Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, from C2RMF retouched.jpg|thumb|『[[モナ・リザ]]』、1503年 - 1505年/1507年、[[ルーヴル美術館]]。]]
レオナルドが16世紀に描いた小規模な肖像画で、[[ルーヴル美術館]]が所蔵する『[[モナ・リザ]]』は、世界でもっとも有名な絵画作品といわれている。描かれている女性が浮かべているとらえ所のない微笑が高く評価されている作品で、口元と目に表現された微妙な陰影がこの女性の謎めいた雰囲気をもたらしている。この微妙な陰影技法は「[[スフマート]]」あるいは「レオナルドの煙」と呼ばれている。ヴァザーリはこの『モナ・リザ』を直接目にしたことはなく、噂でしか知らなかったといわれているが、「その微笑は魅力的で、人間ではなく神が浮かべているようにみえる。この絵画を目にしたものは、まるでモデルが生きているかのように描かれていることに驚くことだろう」としている<ref>Vasari, p.267</ref>
{{refnest |group = "注"
|ヴァザーリが『モナ・リザ』を直接目にしたことがあるかどうかについては議論となっている。未見であるとする説の根拠は、ヴァザーリが『モナ・リザ』の眉毛に言及していることが主となっている。ダニエル・アラッセは著書『レオナルド・ダ・ヴィンチ』で、レオナルドは『モナ・リザ』に眉毛を描いていたが、後世に除去された可能性について述べている。16世紀半ばでは眉毛を抜くことが一般的だったという説もある<ref name=DA/>。『モナ・リザ』を高解像度カメラで解析したパスカル・コットは、オリジナルの『モナ・リザ』には眉毛とまつげが存在していたが、徐々に消えていってしまったと主張している<ref>{{cite news
|publisher=BBC News
|title= The Mona Lisa had brows and lashes
|date = 2007-10-22
|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/7056041.stm
|accessdate=2008-02-22
}}</ref>。
}}。
その他『モナ・リザ』の特徴として、飾り気のない衣装、うねって流れるような背後の風景、抑制された色調、極めて高度な写実技法などが挙げられる。これらの特徴は顔料に油絵の具を使用することによってもたらされたものだが、絵画技法はテンペラと同様な手法が用いられており、画肌表面で顔料を混ぜ合わせた筆あとはほとんど見られない{{refnest |group = "注"
|ジャック・ワッサーマンは「比類ない画肌処理」と呼んでいる<ref>Wasserman, p.144</ref>。
}}。ヴァザーリはレオナルドを「他者を絶望、落胆させるような、自信に満ちた芸術家」として、その絵画技術を絶賛している<ref>Vasari, p.266</ref>。ルネサンス期に制作された[[板絵]]としては、『モナ・リザ』の保存状態は完璧に近く、修復加筆の痕跡もほとんど見られない<ref>della Chiesa, p.103</ref>。
自然の風景の中に人物像を描くという『[[聖アンナと聖母子]]』の構成は、ジャック・ワッサーマンが「息をのむような美しさ」としており<ref>Wasserman, p.150</ref>、『荒野の聖ヒエロニムス』の傾いた人物像を髣髴とさせる。『聖アンナと聖母子』が群を抜いている点は、二人の人物が斜めに重ねあわされている構図にある。母アンナの膝に座る聖母マリアが、自身が将来遭遇する受難の象徴である子羊を手荒に扱うキリストをたしなめようと、身体を傾けて腕を伸ばしている<ref name=DA/>。『聖アンナと聖母子』も多くの模写が制作された絵画で、ミケランジェロ、ラファエロ、[[アンドレア・デル・サルト]]らにも影響を与え<ref>della Chiesa, p.109</ref>、さらにはその弟子である[[ヤコポ・ダ・ポントルモ]]、[[コレッジョ]]らにも影響を与えた。また、『聖アンナと聖母子』の画面構成はヴェネツィアの画家[[ティントレット]]や[[パオロ・ヴェロネーゼ]]らが好んで採用した。
=== ドローイング ===
{{multiple image
| align = right
| direction = horizontal
| header_align = center
| header =
| image1 = Leonardo da vinci, The Virgin and Child with Saint Anne 01.jpg
| width1 =175
| alt1 =
| caption1 = 『[[聖アンナと聖母子]]』、1510年頃、[[ルーヴル美術館]]。
| image2 = Leonardo - St. Anne cartoon-alternative-downsampled.jpg
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| caption2 = 『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』、1499年 - 1500年ごろ、[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)|ナショナル・ギャラリー]]。
}}
レオナルドは多作な画家ではなかったが、多くのデッサンやドローイングを残しており、その[[レオナルド・ダ・ヴィンチ手稿|手稿]]にはレオナルドが興味をもったあらゆる事象の小さなスケッチや詳細なドローイングで埋め尽くされている。絵画作品の習作や下絵も多く現存しており、『東方三博士の礼拝』、『岩窟の聖母』、『最後の晩餐』などの習作であると特定できるものもある<ref name=Popham/>。制作日時が判明している最初期のドローイングは1473年の『アルノ川の風景』で、川、山、モンテルーポ城、農地が極めて詳細に描かれている<ref name=LB/><ref name=Popham>
{{Cite book
|first = A.E.
|last = Popham
|title = The Drawings of Leonardo da Vinci
|year = 1946
}}</ref>。レオナルドが描いたドローイングの中で有名な作品として、人体の調和を表現した『[[ウィトルウィウス的人体図]]』（アカデミア美術館）、『岩窟の聖母』の習作『天使の頭部』（ルーヴル美術館）、植物が描かれた習作『ベツレヘムの星』（ウィンザー城[[ロイヤル・コレクション]]）、160cm ×100cm の『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』（ナショナル・ギャラリー）などがある<ref name=Popham/>。色つきの紙に黒チョークで描かれた『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』には、陰影表現に『モナ・リザ』に見られるスフマート技法が用いられている。この『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』を直接の習作として描かれた絵画作品は存在しないともいわれているが、ルーヴル美術館が所蔵する『聖アンナと聖母子』は構成がよく似ている<ref>della Chiesa, p.102</ref>。
実在の人物をモデルとしていると思われるものの、大げさに誇張して描かれた「[[戯画|カリカチュア]]」と呼ばれる多くのドローイングがある。ヴァザーリは、レオナルドは興味を惹かれる容貌の持ち主を見かけると、一日中その後を着いてまわって観察し続けたと記している<ref>Vasari, p.261</ref>。美しい少年を描いた習作も数多く存在する。弟子のサライに関連するものも多いが、いわゆる「ギリシア人風の横顔」と称される、希少かつ高く評価されている習作がある<ref group = "注">「ギリシア人風の横顔」には額から高い鼻先までまっすぐにつながった横顔を持つ少年が描かれている。これは古代ギリシア彫刻に多くみられる特徴となっている。</ref>。これら端整な「ギリシア人風の横顔」は、レオナルドの戦士を描いた習作と好対照であるといわれることもある<ref name=Popham/>。また、サライは仮装のような装束で描かれていることも多い。レオナルドはショーや行列の演出を任されることもあり、これらはそのための習作だった可能性もある。その他に衣服の習作もあり、なかには極めて詳細に描かれたものも存在している。レオナルドは初期の作品から優れた衣服の表現技法を見せている。1479年にレオナルドがフィレンツェで描いた、猟奇的ともいえるスケッチがある。ロレンツォ・デ・メディチの弟ジュリアーノが暗殺された[[パッツィ家の陰謀]]に加担したベルナルド・バロンチェッリが、絞首刑に処せられた場面を描いたスケッチである<ref name=Popham/>。このスケッチにはレオナルドが流麗な[[鏡文字]]で書いた、バロンチェッリが処刑されたときに身につけていた衣服のことが記されている。
{{-}}
===
以下は、記事本文中で使用している絵画作品以外の、レオナルドの「真作 ({{lang|en|Universally accepted}})」、あるいは「ほぼ真作 ({{lang|en|Generally accepted}})］とされている絵画作品である。
<gallery>
File:Leonardo da Vinci, Ginevra de' Benci, 1474-78.png|『ジネヴラ・デ・ベンチの肖像』、1476年 - 1478年頃（諸説あり）、[[ナショナル・ギャラリー (ワシントン)|ナショナル・ギャラリー・オブ・アート]]
File:Leonardo da Vinci Benois Madonna.jpg|『ブノワの聖母』、1479年 - 1480年頃（諸説あり）、[[エルミタージュ美術館]]
File:Madonna Litta.jpg|『リッタの聖母』、1481年 - 1497年頃（諸説あり）、[[エルミタージュ美術館]]、他者との合作という説もある
File:Leonardo da Vinci - Franchino Gaffurio.jpg|『音楽家の肖像』、1485年頃（諸説あり）、[[アンブロジアーナ図書館]]
File:Dama z gronostajem.jpg|『[[白貂を抱く貴婦人]]』、1490年頃、[[チャルトリスキ美術館]]
File:Leonardo da Vinci 050.jpg|『ミラノの貴婦人の肖像』、1496年 - 1497年頃（諸説あり）、[[ルーヴル美術館]]
File:Leonardo da Vinci, Madonna of the Yarnwinder, Buccleuch version.jpg|『糸車の聖母』、1501年 - 1507年頃（諸説あり）、[[スコットランド国立美術館]]（バクルー・コレクションからの貸与絵画）、他者との合作という説もある<!--<ref>
{{Cite book
|last1=Syson
|first1=Luke
|coauthors=Larry Keith, Arturo Galansino, Antoni Mazzotta, Scott Nethersole and Per Rumberg
|title=Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan
|location=London
|publisher=National Gallery
|year=2011
|page=294
}}</ref>-->
<ref>
{{cite book
|last=Zöllner
|first=Frank
|title=Leonardo da Vinci: The Complete Paintings and Drawings
|year=2011
|volume=1
|location=Cologne
|publisher=Taschen
|page=239
}}</ref>
File:Salvator Mundi (around 1500, private coll., possibly Leonardo).jpg|『救世主』、1504年 - 1507年頃（諸説あり）、プライベートコレクション
File:Leonardo da Vinci - Female head (La Scapigliata) - WGA12716.jpg|『ほつれ髪の女性』、1508年頃、パルマ国立美術館
</gallery>
[[File:Da Vinci Vitruve Luc Viatour.jpg|thumb|『[[ウィトルウィウス的人体図]]』、1485年頃、[[アカデミア美術館]]（ウィーン）]]
{{seealso|レオナルド・ダ・ヴィンチ手稿}}
[[人文主義者|ルネサンス人文主義]]では、科学と芸術をかけ離れた両極端なものとは見なしてはいなかった。レオナルドが残した科学や工学に関する研究も、その芸術作品と同じく印象深い革新的なものだった<ref name=DA/>。これらの研究は13,000ページに及ぶ手稿にドローイングと共に記されており、現代科学の先駆ともいえる、芸術と[[自然哲学]]が融合したものである。手稿には日々の暮らしや旅行先でレオナルドが興味を惹かれた事柄が記録されており、レオナルドは自身を取り巻く世界への観察眼を終生持ち続けた<ref name=DA/>。
レオナルドの手跡はほとんどが草書体の鏡文字で記されている。この理由としてレオナルドの秘密主義によるものだとする説もあるが、単にレオナルドが書きやすかっただけだとする説もある。レオナルドは左利きであり、右から左へと文字を書くほうが楽だったと思われる<ref group = "注">左利きで先割れの羽ペンを使用する場合、左から右へと文字を綴ることは非常に難しい。</ref>。
[[File:Da Vinci Studies of Embryos Luc Viatour.jpg|thumb|left|子宮内の胎児が描かれた手稿。1510年頃、[[ロイヤル・コレクション]]（[[ウィンザー城]]）]]
レオナルドの手稿とそのドローイングには、レオナルドが興味と関心を持ったあらゆる分野の事象が書かれている。食料品店や自身の召使いの一覧といった日常的なものから、翼や水上歩行用の靴の研究にいたるまで、極めて幅広いジャンルにまたがっている。そのほか、絵画の構成案、詳細表現や衣服の習作を始め、顔、感情表現、動物、乳児、解剖、植物の習作や研究、岩石の組成、川の渦巻き、兵器、ヘリコプター、建築の研究などが手稿に書かれている。さまざまな種類、大きさの紙に記されたこれらの手稿はレオナルドの死後に散逸し、現在では[[ウィンザー城]]の[[ロイヤル・コレクション]]、[[ルーヴル美術館]]、スペイン国立図書館 ([[:en:Biblioteca Nacional de España]])、[[ヴィクトリア&アルバート博物館]]などに所蔵されている。また、アンブロジアーナ図書館には12巻のアトランティコ手稿 ([[:en:Codex Atlanticus]]) が、大英博物館にはアランデル手稿 ([[:en:Codex Arundel]]) がそれぞれ所蔵されている<ref>
{{cite web
|title =Sketches by Leonardo
|work =Turning the Pages
|publisher =British Library
|url =http://www.bl.uk/onlinegallery/ttp/ttpbooks.html
|accessdate =2007-09-27
}}</ref>。[[ビル・ゲイツ]]が所蔵するレスター手稿 ([[:en:Codex Leicester (Leonardo da Vinci)]]) は科学に関する研究が多く記された手稿で、毎年1度、1カ国、1カ所のみで展示されている。
レオナルドの手稿は、最終的には出版することを目的として書かれたものだと考えられている。これは多くの手稿で様式や順番が整理されているためである。1枚の手稿にひとつの事柄について記されているものが多い。例えば人間の心臓や胎児について書かれた手稿には、詳細な説明とドローイングが1枚の紙に記されている<ref>Windsor Castle, Royal Library, sheets RL 19073v-19074v and RL 19102 respectively.</ref>。しかしながら、レオナルドの存命中にこれらの手稿が出版されなかった理由は分かっていない<ref name=DA/>。
{{-}}
=== 科学に関する手稿 ===
[[File:Leonardo polyhedra.png|thumb|upright|[[ルカ・パチョーリ]]の『神聖比率』([[:en:De divina proportione]]) の挿絵。レオナルドが描いたドローイングを版画にしたもの。]]
レオナルドの科学への取り組み方も観察によるものだった。ある事象を理解するために詳細な記述と画像化を繰り返し、実験や理論は重視していなかった。レオナルドは[[ラテン語]]や[[数学]]の正式な教育を受けておらず、独力でラテン語を習得したものの、当時の多くの学者からは科学者であるとは見なされていなかった。1490年代にレオナルドは[[ルカ・パチョーリ]]のもとで数学を学び、1509年に出版されることになるパチョーリの『神聖比率』の挿絵に使用する版画の下絵として、正多面体骨格モデルのドローイングを複数描いている<ref name=DA/>。残された手稿の内容から判断すると、レオナルドはさまざまな主題を扱った科学論文集を出版する予定だったと考えられる。平易な文章で書かれた[[解剖学]]を扱った手稿は、枢機卿ルイ・ダラゴンの秘書官がフランスを訪れていた1517年に実施された解剖を、レオナルドが見学した体験から書かれているといわれている<ref>
{{Cite book
|last = O'Malley
|last2 = Saunders
|title = Leonardo on the Human Body
|year = 1982
|publisher = Dover Publications
|publication-place = New York
}}</ref>。弟子のフランチェスコ・メルツィが編纂した解剖学、光や風景の表現手法に関するレオナルドの手稿が、1651年にフランスとイタリアで『絵画論 ({{lang|it|Trattato della pittura}})』（ウルビーノ手稿とも呼ばれる ([[:en:Codex Urbinas]])）として出版された。1724年にはドイツでも出版されている<ref>della Chiesa, p.117</ref>。『絵画論』がフランスで出版後50年間で62版まで版を重ねたこともあって、レオナルドは「フランス芸術学教育者の始祖」と見なされるようになっていった<ref name=DA/>。科学分野でレオナルドが行った実験は当時の科学理論に適ったものだったが、物理学者フリッチョフ・カプラのようにレオナルドを徹底的に追求した研究者たちは、後世の[[ガリレオ・ガリレイ]]、[[アイザック・ニュートン]]といった科学者たちと比べると、レオナルドは本質的に全く別種の研究者であるとし、レオナルドの科学的理論と仮説は芸術、とくに絵画と一体化したものだったと主張している<ref>Capra, Fritjof. The Science of Leonardo; Inside the Mind of the Genius of the Renaissance. (New York, Doubleday, 2007)</ref>。
=== 解剖学に関する手稿 ===
[[File:Studies of the Arm showing the Movements made by the Biceps.jpg|left|thumb|腕骨格の研究手稿、1510年頃。]]
レオナルドが人体解剖学の正式な教育を受け始めたのは、ヴェロッキオの徒弟時代のことで、これは師のヴェロッキオが弟子全員に解剖学の知識の習得を勧めたためである。レオナルドはすぐに画家にとって必要とされる局所解剖学の知識を身につけ、[[筋肉]]、[[腱]]など、人体の内部構造を描いた多くのドローイングを残している。
著名な芸術家だったレオナルドは、フィレンツェのサンタ・マリーア・ヌオーヴァ病院 ([[:en:Hospital of Santa Maria Nuova]]) での遺体解剖の立会いを許可されており、さらに後にはミラノとローマの病院でも同様の立会いを許されている。レオナルドは1510年から1511年にかけてパドヴァ大学解剖学教授マルカントニオ・デッラ・トッレ ([[:en:Marcantonio della Torre]]) とともに共同研究を行った。レオナルドは200枚以上の紙にドローイングを描き、それらの多くに解剖学に関する覚書を記している。レオナルドの死後、これらの手稿を受け継いだ弟子のフランチェスコ・メルツィが出版しようとしたが、手稿の言及範囲の広さとレオナルド独特の筆記法のために作業は困難を極めた<ref name=KDK/>。結局メルツィの存命中には出版することができず、メルツィの死後50年以上にわたって作業は放置されてしまった。結局、1651年に出版された『絵画論』にも含まれることになる、解剖学に関する僅かな手稿のみが、フランスで1632年に出版されただけとなった<ref name=DA/><ref name=KDK>Kenneth D. Keele, ''Leonardo da Vinci's Influence on Renaissance Anatomy'', (1964)[http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1033412/pdf/medhist00157-0072.pdf]</ref>。メルツィはレオナルドの手稿を出版するにあたってその編纂を任されていた時期に、多数の解剖学者や芸術家たちがレオナルドの手稿を研究しており、画家のヴァザーリ、[[ベンヴェヌート・チェッリーニ|チェッリーニ]]、[[アルブレヒト・デューラー|デューラー]]らが、この手稿の挿絵をもとにした多くのドローイングを描いている<ref name=KDK/>。
レオナルドは筋肉や腱などと同じく、人体骨格を扱った手稿も多数制作している。骨格と筋肉の機能に関するこれらの研究は、現代科学でいう[[バイオメカニクス]]の初歩にも適用可能な先駆的研究ともいわれている<ref name=Mason>
{{cite book
|last = Mason
|first = Stephen F.
|title = A History of the Sciences
|publisher = Collier Books
|year = 1962
|location = New York, NY
|page = 550
|isbn =
}}</ref>。レオナルドは心臓や[[循環器]]、[[性器]]、[[器官|臓器]]などの手稿も残しており、胎児を描いた最初期の科学的なドローイングを描いている<ref name=Popham/>。芸術家としてのレオナルドは綿密な観察によって、加齢による影響、生理学的観点からみた感情表出を記録し、とくに激しい感情が人間に及ぼす影響について研究した。また、顔部に奇形や罹病跡をもつ人物のドローイングも多数描いている<ref name=DA/><ref name=Popham/>。
レオナルドは人間だけではなく、解剖に付されたウシ、鳥、サル、クマ、カエルといった動物の解剖画も手稿に描いており、人間との内部構造の違いを比較している。また、ウマに関する手稿も多く残している。
=== 工学と創案に関する手稿 ===
[[File:Design for a Flying Machine.jpg|thumb|[[オーニソプター]]の概念図、1488年頃、[[フランス学士院]]。]]
存命時のレオナルドは工学技術者としても評価されていた。ミラノ公[[ルドヴィーコ・スフォルツァ]]に宛てた書簡で、レオナルドは自らのことを都市防衛、都市攻略に用いるあらゆる兵器を作ることができると書いている。1499年にフランス軍に敗れたミラノ公国からヴェネツィアへと避難したレオナルドは、当地で工学技術者の職を得て、都市防衛のための移動要塞を考案している。また、[[ニッコロ・マキャヴェッリ]]も参画していたアルノ川流路変更計画にも、土木技術者として加わった<ref>
{{cite book
|author = Roger Masters
|title = Machiavelli, Leonardo and the Science of Power
|year = 1996
}}</ref><ref>
{{cite book
|author = Roger Masters
|title = Fortune is a River: Leonardo Da Vinci and Niccolò Machiavelli's Magnificent Dream to Change the Course of Florentine History
|year = 1998
}}</ref> 。レオナルドの手稿には、数多くの現実的あるいは非現実的な創案があり、楽器ヴィオラ・オルガニスタ ([[:en:Viola organista]])、水圧ポンプ、迫撃砲、蒸気砲などの創案が含まれている<ref name=LB/><ref name=DA/>。
1502年にレオナルドは、[[オスマン帝国]][[スルタン]]の[[バヤズィト2世]]が構想した土木工事計画のために長さ200メートルにおよぶ橋の設計図を制作している。この橋は[[ボスポラス海峡]]入り江の[[金角湾]]に架けられる予定だった。しかしながらバヤズィト2世はこのような大規模な土木工事は不可能だとして、この工事計画を承認しなかった。このときレオナルドがデザインした橋は、2001年にノルウェーで実施された「レオナルド・ブリッジ・プロジェクト ([[:en:Vebjørn Sand Da Vinci Project]]) で実際に建設された<ref>
{{cite web
|url=http://www.vebjorn-sand.com/
|title=The Leonardo Bridge Project
|publisher=Vebjorn-sand.com
|date= |accessdate=2011-10-29
}}</ref><ref>
{{cite news
|last =Levy
|first =Daniel S.
|title =Dream of the Master
|publisher =''Time'' magazine
|date = October 4, 1999
|url =http://www.vebjorn-sand.com/dreamsofthemaster.html
|accessdate =2007-09-27
|archiveurl = http://web.archive.org/web/20070912033510/http://www.vebjorn-sand.com/dreamsofthemaster.html
|archivedate = 2007-09-12
}}</ref>。
レオナルドはその生涯を通じて空を飛ぶことを夢見ていた。1505年ごろの『鳥の飛翔に関する手稿』 ([[:en:Codex on the Flight of Birds]]) などで鳥の飛翔を研究し、[[ハンググライダー]]や[[ヘリコプター]]のような飛行器具の概念図を制作している<ref name=DA/>。イギリスのテレビ局[[チャンネル4]]は2003年のドキュメンタリー番組『レオナルドが夢見た機械 (Leonardo's Dream Machines)』で、レオナルドの手稿に残る設計どおりにさまざまな器具を製作した<ref>[http://www.imdb.com/title/tt0365434/ Leonardo's Dream Machines]</ref>。設計どおりに動作したものもあれば、全く役に立たないものまでさまざまな結果となった。
== 名声と評価 ==
{{Main|:en:Cultural references to Leonardo da Vinci}}
[[File:Francois I recoit les derniers soupirs de Leonard de Vinci by Ingres.jpg|thumb|『レオナルド・ダ・ヴィンチの死』、[[ドミニク・アングル]]、1518年。レオナルドはフランス王フランソワ1世に看取られながら死去したという伝承をもとに描かれた作品。]]
レオナルドの名声は生前から一貫しており、フランス王フランソワ1世がレオナルドをまるで戦利品であるかのようにフランスへと連れて行くほどだった。フランソワ1世は最晩年のレオナルドを支え、レオナルドはフランソワ1世の腕の中で息を引き取ったという伝承が残っている。レオナルドに関する世間からの関心は、その後も衰えることはなかった。現在でもレオナルドの有名な美術作品を観るために大衆が列をなし、Tシャツにはレオナルドの絵画がプリントされ、作家たちはレオナルドの驚くべき博学さとその私生活についての考察を書き続け、史上最高の知性を持った人物であるとみなされている<ref name=DA/>。
ヴァザーリは『[[画家・彫刻家・建築家列伝]]』の1568年に出版された第2版の<ref>Vasari, p.255</ref>、レオナルドの列伝冒頭で次のように紹介している。
{{Quotation|
多くの人々がそれぞれに優れた才能を持ってこの世に生を受ける。しかし、ときに一人の人間に対して人知を遥かに超える、余人の遠く及ばない驚くばかりの美しさ、優雅さ、才能を天から与えられることがある。霊感とでもいうべきその言動は、人間の技能ではなく、まさしく神のみ技といえる。レオナルド・ダ・ヴィンチがこような人物であることは万人が認めるところで、素晴らしい肉体的な美しさを兼ね備えるこの芸術家は、言動のすべてが無限の優雅さに満ち、その洗練された才気はあらゆる問題を難なく解決してしまう輝かしいものだった。
|[[ジョルジョ・ヴァザーリ]]『[[画家・彫刻家・建築家列伝]]』
}}
画家、批評家、歴史家たちからの尽きることのない高い評価は、さまざまな賛辞となって表現されている。『宮廷人』の著者[[バルダッサーレ・カスティリオーネ]]は1528年に「ほかに世界最高の画家がいたとしても、彼（レオナルド）の懸絶した芸術の前では顔色を失うだろう」とし<ref>
{{Cite journal
|first = Baldassare
|last = Castiglione
|title = Il Cortegiano
|year = 1528
}}</ref>、レオナルドの伝記を書いた、通称アノニモ・ガッディアーノと呼ばれる詳細不明の伝記作家は1540年に「彼（レオナルド）の才能は極めて稀なあらゆる分野に通暁したもので、万物が彼に味方しているかのような奇跡といえるものである」と賞賛している<ref>"Anonimo Gaddiani", elaborating on ''Libro di Antonio Billi'', 1537–1542</ref>。
[[File:Leonardo IMG 1759.JPG|left|thumb|没地[[アンボワーズ]]にある、レオナルドの銅像。]]
19世紀はレオナルドの才能に対する賞賛がとくに高まった時期となった。これはイギリスで活動したスイス人画家[[ヨハン・ハインリヒ・フュースリー]]が1801年に書いた「現代美術の夜明けといえる出来事だった。レオナルド・ダ・ヴィンチが、それまでの優れているとはいえなかった芸術を光輝に満ちたものへと一変させた。ただ一人の天才がすべてのことを成し遂げたのである」という文章によるものだった<ref>
{{Cite journal
|first = Henry
|last = Fuseli
|title = Lectures
|volume = II
|year = 1801
}}</ref>。A. E. リオも1861年に「彼（レオナルド）は、その才能の偉大さ、高貴さにおいて、あらゆる芸術家から屹立した存在だった」とレオナルドを評価した<ref>
{{Cite journal
|first = A.E.
|last = Rio
|title = L'art chrétien
|year = 1861
}}</ref>
19世紀にはレオナルドが残した膨大な手稿が、その絵画作品と同様に広く知られるようになった。[[イポリット・テーヌ]]は1866年に「これほど多彩な才能を持つ人間はおそらく他に存在しない。飽きるということを知らず、その探究心は無限であり、生まれながらに洗練された、同時代はもちろん、その後何世紀にもわたって群を抜いている人物である」としている<ref>
{{Cite journal
|first = Hippolyte
|last = Taine
|title = Voyage en Italie
|year = 1866
}}</ref>。美術史家[[バーナード・ベレンソン]]は1896年に「レオナルドは真の天才といえる唯一の芸術家である。彼（レオナルド）が触れたものは、すべてが永遠の美へと姿を変えた。頭蓋骨の断面、雑草の構造、筋肉の習作などあらゆるものが、彼が持つ描線と陰影の感性によって永久の生命を吹き込まれたのである」と記している<ref>
{{Cite journal
|first = Bernard
|last = Berenson
|title = The Italian Painters of the Renaissance
|year = 1896
}}</ref>。
レオナルドの類稀な知性への関心は、衰えるところを知らない。専門家によるレオナルドの文章の研究と解釈、絵画作品への最先端の科学技術を駆使した分析によってその業績が明らかにされ、さらには、記録には残っているものの現存しないとされる作品の探索も試みられている<ref>
{{cite web
|url = http://www.artnewsonline.com/currentarticle.cfm?art_id=1240
|title = ArtNews article about current studies into Leonardo's life and works
|first = Melinda
|last = Henneberger
|publisher = Art News Online
|accessdate = 2010-01-10
|archiveurl = http://web.archive.org/web/20060505165842/http://www.artnewsonline.com/currentarticle.cfm?art_id=1240
|archivedate = 2006-05-05
}}</ref>。リアナ・ボルトロンは1967年の著書で「あらゆることに関心を示す彼（レオナルド）の好奇心が、さまざまな分野に対する知識を追い求めさせた。レオナルドは間違いなく比類なき万能の天才である。……レオナルドが没して5世紀が過ぎたが、未だにレオナルドは我々の畏敬の対象となっている」と記している<ref name= LB/>。
{{-}}
== 脚注 ==
{{reflist|colwidth=30em|group="注"}}
== 出典 ==
{{reflist|25em}}
== 参考文献 ==
{{refbegin|2}}
* {{cite book | author = Daniel Arasse| title = Leonardo da Vinci | publisher = Konecky & Konecky | year = 1997 | isbn = 1-56852-198-7}}
* {{cite book | author = Michael Baxandall | title = Painting and Experience in Fifteenth Century Italy | year = 1974 | publisher = Oxford University Press | isbn = 0-19-881329-5}}
* {{cite book | author = Fred Bérence | title = Léonard de Vinci, L'homme et son oeuvre | publisher = Somogy | year = 1965 | id = Dépot légal 4° trimestre 1965}}
* {{cite book | author = Luciano Berti | title = The Uffizi | year = 1971 | publisher = Scala}}
* {{cite book | author = Liana Bortolon| title = The Life and Times of Leonardo | publisher = Paul Hamlyn, London | year = 1967 | id = }}
* {{cite book | author = Hugh Brigstoke| title = The Oxford Companion the Western Art | publisher = U.S.: Oxford University Press | year = 2001 | isbn = 0-19-866203-3}}
* {{cite book | author = Gene A. Brucker| title = Renaissance Florence | publisher = Wiley and Sons| year = 1969 | isbn = 0-471-11370-0}}
* {{cite book | author = Fritjof Capra | title = The Science of Leonardo | publisher = Doubleday | location = U.S. | year = 2007 |isbn = 978-0-385-51390-6}}
* {{cite book | author = Cennino Cennini | title = Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui | publisher = BiblioBazaar | location = U.S. | year = 2009 |isbn = 978-1-103-39032-8}}
* {{cite book | author = Angela Ottino della Chiesa| title = The Complete Paintings of Leonardo da Vinci | publisher = Penguin Classics of World Art series | year = 1967 | isbn = 0-14-008649-8}}
* {{cite book | author = Simona Cremante | title = Leonardo da Vinci: Artist, Scientist, Inventor | publisher = Giunti | year = 2005 | isbn = 88-09-03891-6 (hardback)}}
* {{cite book | author = Frederich Hartt| title = A History of Italian Renaissance Art | publisher = Thames and Hudson | year = 1970 | isbn = 0-500-23136-2}}
* {{cite book | author = Michael H. Hart | title = The 100 | publisher = Carol Publishing Group | year = 1992 | isbn = 0-8065-1350-0 (paperback)}}
* {{cite book | author = Martin Kemp| title = Leonardo | publisher = Oxford University Press| year = 2004 | isbn = 0-19-280644-0}}
*{{cite book | title=[http://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/compoundobject/collection/p15324coll10/id/84801/rec/2 ''Leonardo da Vinci: anatomical drawings from the Royal Library, Windsor Castle''] | location=New York | publisher=The Metropolitan Museum of Art | year=1983 | isbn=9780870993626}}
* {{cite book| author = Mario Lucertini, Ana Millan Gasca, Fernando Nicolo | title = Technological Concepts and Mathematical Models in the Evolution of Modern Engineering Systems| work = | publisher = Birkhauser| year = 2004| isbn = 3-7643-6940-X}}
* {{cite book | author = John N. Lupia| title = The Secret Revealed: How to Look at Italian Renaissance Painting | publisher = Medieval and Renaissance Times, Vol. 1, no. 2 (Summer, 1994): 6–17 | issn = 1075-2110}}
* {{cite book | author = Andrew Martindale| title = The Rise of the Artist | publisher = Thames and Hudson | year = 1972 | isbn = 0-500-56006-4}}
* {{cite book | author = Roger Masters | title = Machiavelli, Leonardo and the Science of Power | publisher = University of Notre Dame Press | year = 1996 | isbn = 0-268-01433-7}}
* {{cite book | author = Roger Masters | title = Fortune is a River: Leonardo Da Vinci and Niccolò Machiavelli's Magnificent Dream to Change the Course of Florentine History | publisher = Simon & Schuster | year = 1998 | isbn = 0-452-28090-7}}
* {{cite book | author = Charles D. O'Malley and J. B. de C. M. Sounders | title = Leonardo on the Human Body: The Anatomical, Physiological, and Embryological Drawings of Leonardo da Vinci. With Translations, Emendations and a Biographical Introduction | publisher = Henry Schuman, New York | year = 1952 | id = }}
* {{cite book | author = Charles Nicholl | title = Leonardo da Vinci, The Flights of the Mind | publisher = Penguin | year = 2005 | isbn = 0-14-029681-6}}
* {{cite book | author = Sherwin B. Nuland| title = Leonardo Da Vinci | publisher = Phoenix Press | year = 2001 | isbn = 0-7538-1269-X}}
* {{cite book | author =A.E. Popham | title = The Drawings of Leonardo da Vinci | publisher = Jonathan Cape | year = 1946 | isbn = 0-224-60462-7}}
* {{cite book | author =Shana Priwer & Cynthia Phillips | title = The Everything Da Vinci Book: Explore the Life and Times of the Ultimate Renaissance Man | publisher = Adams Media | year = 2006 | isbn = 1-59869-101-5}}
* {{cite book | author = Ilan Rachum| title = The Renaissance, an Illustrated Encyclopedia'' | publisher = Octopus | year = 1979 | isbn = 0-7064-0857-8}}
* {{cite book | author = Jean Paul Richter | title = The Notebooks of Leonardo da Vinci | publisher = Dover | year = 1970 | isbn = 0-486-22572-0}} volume 2: ISBN 0-486-22573-9. A reprint of [http://www.gutenberg.org/etext/5000 the original 1883 edition].
* {{cite book | author = Marco Rosci| title = Leonardo | publisher = Bay Books Pty Ltd| year = 1977 | isbn = 0-85835-176-5}}
* {{cite book | author = Paolo Rossi| title = The Birth of Modern Science | publisher = Blackwell Publishing| year = 2001 | isbn = 0-631-22711-3}}
* {{cite book | author = Bruno Santi | title = Leonardo da Vinci | publisher = Scala / Riverside | year = 1990}}
* {{cite book |author = Theophilus | title = On Divers Arts | publisher = University of Chicago Press | location=U.S. |year = 1963 | isbn = 978-0-226-79482-2}}
* {{cite book | author = Jack Wasserman | title = Leonardo da Vinci | publisher = Abrams | year = 1975 | isbn = 0-8109-0262-1}}
* {{cite book | author = Giorgio Vasari| title = Lives of the Artists'' | publisher = Penguin Classics, trans. George Bull 1965| year = 1568 | isbn = 0-14-044164-6}}
* {{Cite book | first = Hugh Ross | last = Williamson | title = Lorenzo the Magnificent | year = 1974 | publisher = Michael Joseph | isbn = 0-7181-1204-0}}
* {{cite book | author = Emanuel Winternitz | title=Leonardo Da Vinci As a Musician | year=1982 | publisher=Yale University Press | location=U.S. | isbn=978-0-300-02631-3}}
* {{cite book | author = Alessandro Vezzosi | title = Leonardo da Vinci: Renaissance Man | publisher = Thames & Hudson Ltd, London | year = 1997 (English translation) | isbn = 0-500-30081-X}}
* {{cite book | author = Frank Zollner | title = Leonardo da Vinci: The Complete Paintings and Drawings | publisher = Taschen | year = 2003 | isbn = 3-8228-1734-1 (hardback)}} [The chapter "The Graphic Works" is by Frank Zollner & Johannes Nathan].
{{refend}}
== 関連文献 ==
* 『よみがえる最後の晩餐』片桐頼継、アメリア アレナス共著、日本放送出版協会、2000年 ISBN 4-14-080494-7
* 『レオナルド・ダ・ヴィンチという神話』片桐頼継、角川選書、2003年 ISBN 4-04-703359-6
167 ⟶ 703行目:
*『レオナルド・ダ・ヴィンチ 伝説の虚実 創られた物語と西洋思想の系譜』 竹下節子 中央公論新社 2006年5月 ISBN 4-12-003733-9
*『レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯 飛翔する精神の軌跡』 チャールズ・ニコル 越川倫明ほか訳、白水社 2009年
*『レオナルド・ダ・ヴィンチ 芸術と科学』 カルロ・ペドレッティ、アンドレ・シャステル、パオロ・ガッルッツィ、ルカ・アントッチャ、マルコ・チャンキ共著、[[前田富士男]]・ラーン大原三恵・小林明子訳、イースト・プレス、2006年。
*『[[下村寅太郎]]著作集5. レオナルド研究』 みすず書房 1992。
*『[[兒島喜久雄]] レオナルド研究寄與』[[澤柳大五郎]]編、座右宝刊行会 1973。
*[[レオナルド・ダ・ヴィンチ手稿]]
** 『レオナルド素描集成』 レオナルド・ダ・ヴィンチおよびその周辺画家の素描、L.C.アラーノ解説
**: 日本版は澤柳大五郎監修、三神弘彦訳、みすず書房.1984
**『レオナルド・ダ・ヴィンチ解剖図集』 松井喜三編解説 みすず書房 1971、新版2001
== 関連項目 ==
* [[美しき姫君]]
* [[ルネサンス期のイタリア絵画]]
* [[フィウミチーノ空港|レオナルド・ダ・ヴィンチ国際空港]]
* [[児島喜久雄]] - 戦前日本におけるレオナルド・ダ・ヴィンチ研究の泰斗。
* [[ダ・ヴィンチ・コード]] - レオナルドにまつわる謎を描いた小説
== 外部リンク ==
{{Sisterlinks|commons=Leonardo da Vinci}}
{{Wikisource author|Leonardo da Vinci}}
* [http://www.gutenberg.net/etext04/7ldvc09.txt レオナルド・ダ・ヴィンチのノート] （[[プロジェクト・グーテンベルク|Project Gutenberg]])
* [http://www.bbc.co.uk/science/leonardo/ BBCのレオナルド特集ページ]
* {{ws|"[[wikisource:Catholic Encyclopedia (1913)/Leonardo da Vinci|Leonardo da Vinci]]" in the 1913 ''Catholic Encyclopedia''}}
* [http://leonardovirginoftherocks.blogspot.com/ Leonardo da Vinci and ''the Virgin of the Rocks'', A different point of view]
* {{gutenberg author|Leonardo_da_Vinci}}
* {{gutenberg|no=7785|name=Leonardo da Vinci'' by Maurice Walter Brockwell'}}
* [http://www.sacred-texts.com/aor/dv/index.htm Complete text & images of Richter's translation of the Notebooks]
* [http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/l/leonardo/ Web Gallery of Leonardo Paintings]
* [http://www.drawingsofleonardo.org/ Drawings of Leonardo da Vinci]
* [http://arts.guardian.co.uk/features/story/0,,1860869,00.html Da Vinci Decoded] Article from ''[[The Guardian]]''
* [http://www.ted.com/index.php/talks/view/id/235 The true face of Leonardo Da Vinci?]
* [http://www.ivu.org/history/davinci/hurwitz.html Leonardo da Vinci's Ethical Vegetarianism]
* [http://fulltextarchive.com/pages/The-Notebooks-of-Leonardo-Da-Vinci-Complete1.php The Notebooks of Leonardo da Vinci]
* [http://davincideluge.blogspot.com/ Selected 'prophecies' from Volume II of the notebooks (translated)]
*[http://hos.ou.edu/galleries//15thCentury/Leonardo/ Online Galleries, History of Science Collections, University of Oklahoma Libraries] High resolution images of works by and/or portraits of Leonardo da Vinci in .jpg and .tiff format.
* [http://www.royalcollection.org.uk/exhibitions/leonardo-da-vinci-anatomist Leonardo da Vinci: Anatomist] The Queen's Gallery, Buckingham Palace, Friday, 4 May 2012 to Sunday, 7 October 2012. High-resolution anatomical drawings.
*[http://news.yahoo.com/famous-leonardo-self-portrait-critical-condition-144805263.html Yahoo news, Leonardo's Self-portrait in critical condition]
*[http://news.yahoo.com/blogs/sideshow/exclusive-500-old-leonardo-da-vinci-sculpture-horse-201456519.html Yahoo news, EXCLUSIVE: 500-year-old Leonardo da Vinci sculpture ‘Horse and Rider’ unveiled]
{{レオナルド・ダ・ヴィンチ}}
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[[Category:レオナルド・ダ・ヴィンチ|*]]
[[Category:イタリアの画家]]
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[[Category:16世紀の美術家]]
[[Category:16世紀の学者]]
[[Category:航空パイオニア]]
[[Category:数値解析研究者]]
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[[Category:1519年没]]
[[Category:数学に関する記事]]
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