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{{otheruseslist|主に美術・芸術における印象派|音楽における印象派|印象主義音楽|さだまさしのアルバム|印象派 (さだまさしのアルバム)|夏木マリのアルバム|夏木マリ#アルバム}}
<!--{{複数の問題
| 出典の明記 = 2013年9月
| 出典の明記 = 2013年9月
| 独自研究 = 2013年9月
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印象派（いんしょうは）または印象主義（いんしょうしゅぎ）は、19世紀後半のフランスに発した絵画を中心とした{{仮リンク|芸術運動|en|Art movement}}であり、当時のパリで活動していた画家たちのグループが起源である。フランスの保守的な美術界からの激しい批判にさらされながらも、独立した[[展覧会]]を連続して開催することで、1870年代～1880年代には突出した存在になった。この運動の名前は[[クロード・モネ]]の作品『'''[[印象・日の出]]'''』に由来する。この絵がパリの[[風刺]]新聞「{{仮リンク|ル・シャリヴァリ|fr|Le Charivari}}」で、批評家{{仮リンク|ルイ・ルロワ|en|Louis Leroy}}の槍玉に挙げられ、その結果「'''印象派'''」という[[新語]]が生まれた<ref> シルヴィ・パタン; 村上伸子訳 『モネ－印象派の誕生』 (1版) 創元社、2010年、42頁。ISBN 978-4-422-21127-5</ref>。
印象派の絵画の特徴としては、小さく薄い場合であっても目に見える筆のストローク、[[戸外制作]]、空間と時間による光りの質の変化の正確な描写、描く対象の日常性、人間の知覚や体験に欠かせない要素としての動きの包摂、斬新な描画アングル、などがあげられる。
印象派の登場当初は、この時期には王侯・貴族に代わって芸術家たちのパトロン役になっていた国家（[[芸術アカデミー]]）にも評価されず、印象派展も人気がなく絵も売れなかったが、次第に金融家、百貨店主、銀行家、医者、歌手などに市場が広がり、さらにはアメリカ市場に販路が開けたことで大衆に受け入れられていった<ref>{{cite|和書|author=海野 弘|title=パトロン物語－アートとマネーの不可思議な関係|publisher=角川書店|date=2002-06-10|edition=初|ISBN=4-04-704087-8|pages=62-71}}</ref>。
ビジュアルアートにおける印象派の発展によって、他の芸術分野でもこれを模倣する様式が生まれ、[[印象主義音楽]]や{{仮リンク|印象主義文学|en|Impressionism (literature)}} として知られるようになった。
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<!--== 時代背景 ==-->
<!--=== 肖像画と写実主義 ===-->
<!--19世紀頃のヨーロッパでは[[肖像画]]を描くことが一つの[[ステイタス]]であった。
--> <!--=== バルビゾン派 ===-->
<!--[[ファイル:Jean-François Millet (II) 002.jpg|thumb|left|200px|[[ジャン＝フランソワ・ミレー|ミレー]]『[[落穂拾い]]』（[[1857年]]、[[オルセー美術館]]）[[バルビゾン派]]の作品]]
画材道具の発達に伴って、屋外で絵を描くことが可能になった。しかし屋外は部屋の中と違って、日差しが刻々と傾き、天候が変化したりするので、室内のように同じ条件下でゆっくり絵を描くというわけには行かない。細部を省略し、すばやく絵を描く技法が生まれた。この頃の屋外を多く描いた画家たちは「1830年派」（のち[[バルビゾン派]]）などと呼ばれる。
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<!--=== 写真の発明 ===-->
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絵具が発達し、絵画の教育システムが確立し、絵画が産業化していく一方で、1827年に[[写真]]が発明される。写真は瞬く間に改良されて、肖像写真として利用されるようになる。正確に描写するだけなら、絵画より写真の方がはるかに正確で安価で納期が早い。写真が普及し始めると画家たちが職にあぶれるようになった。また、瞬間をとらえた写真の映像は、当時の人々にとって全く新しい視覚であり、新たなインスピレーションを画家たちに与えることになった。
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<!--=== エドゥアール・マネ ===-->
<!--[[ファイル:Edouard Manet 024.jpg|thumb|right|200px|マネ『[[草上の昼食]]』1862-63、[[オルセー美術館]]]]
1860年代、[[エドゥアール・マネ]]が一般の女性をそのまま裸婦として描いた作品を発表した。当時の裸婦像は神話や聖書のエピソードとして描くのが普通で、マネの裸婦の絵画は激しい反発を受ける。
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<!--=== ジャポニスム ===-->
<!--多くの画家が表現方法を模索する中、[[1867年]][[パリ万国博覧会 (1867年)|パリ万国博覧会]]が行われる。これには日本の[[幕府]]、[[薩摩藩]]、[[佐賀藩]]が万博に出展し、日本の工芸品の珍奇な表現方法が大いに人気を集めた。次の[[1878年]][[パリ万国博覧会 (1878年)|パリ万博]]のときには既に[[ジャポニスム]]は一大ムーブメントになっていた。日本画の自由な平面構成による空間表現や、浮世絵の鮮やかな色使いは当時の画家に強烈なインスピレーションを与えた。そして何よりも、絵画は写実的でなければならない、とする制約から画家たちを開放させる大きな後押しとなった。
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== 印象派の前史 ==
[[File:Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple.jpg|thumb|right|220px|ドラクロア『'''民衆を導く自由の女神'''』 1831年 ルーブル・ランス (フランス)]]
フランスでは17世紀以来、[[新古典主義|新古典派]]の影響下にある[[芸術アカデミー|アカデミー]]が美術に関する行政･教育を支配し、その公募展（官展）である[[サロン・ド・パリ|サロン]]が画家の登竜門として確立していた。アカデミーでは、古代ローマの美術を手本にして歴史や神話、聖書を描いた「[[歴史画]]」を高く評価し、その他の絵は低俗とされた。筆跡を残さず光沢のある画面に理想美を描く画法がアカデミーの規範となった{{Sfn|島田紀夫|2004|p=22-25}}。しかし19世紀になると、その規範に従わない若い画家たちが次々に現れ始めた。
*'''[[ロマン主義]]'''の画家たちは遠い遥かな過去の歴史ではなく、鋭い感受性をもって同時代の出来事に情熱的に感情移入した。[[テオドール・ジェリコー]]の『[[メデューズ号の筏]]』 (1819年) は、この難破事件から受けた大きな衝撃をバネにして描かれた<ref>{{cite web| url=http://www.salvastyle.com/menu_romantic/gericault_meduse.html|accessdate=2014-11-02|date=2008-03-17|title=テオドール・ジェリコー-メデュース号の筏-（画像・壁紙）}}</ref>。[[ウジェーヌ・ドラクロア]]の『[[民衆を導く自由の女神]]』は、1830年の[[フランス7月革命|７月革命]]をその直後に描き、絵の中では作者自身ともされるシルクハットの男性が銃を携えている<ref>{{cite web|url=http://www.louvre.fr/jp/oeuvre-notices/%E3%80%8A7%E6%9C%8828%E6%97%A5%EF%BC%8D%E6%B0%91%E8%A1%86%E3%82%92%E5%B0%8E%E3%81%8F%E8%87%AA%E7%94%B1%E3%81%AE%E5%A5%B3%E7%A5%9E%E3%80%8B|title=≪7月28日－民衆を導く自由の女神≫|accessdate=2014-11-02}}</ref>。どちらも、静かで伝統的な理想美を追求する新古典派にはない制作態度である。絵画技法としては、色彩の多様性やスピード感、正面性にとらわれない自由な視角が特徴である{{Sfn|島田紀夫|2004|p=27}}。
[[File:Eugène Boudin 011.jpg|thumb|rightt|220px|ウジェーヌ・ブーダン『'''トルヴィルの浜辺'''』1868年 個人蔵]]
*'''[[写実主義]]'''<ref>広義の写実主義は西洋美術の伝統であり、アカデミーや新古典派も見えるとおりに描きながら理想的な形へ整えていく写実描写を実践している。ここで紹介しているのは、そのような理想化は一切しないで、ありのままに捉えようとする運動としての19世紀の写実主義(レアリスム)のこと。</ref>の画家たちも、やはり新古典派のような歴史画ではなく、同時代の社会のありのままの現実を描こうとした。[[ギュスターヴ・クールベ]]の『{{仮リンク|石割人夫|en|The Stone Breakers}}』、[[ジャン・フランソワ・ミレー]]の『[[種まく人 (絵画)]]』や『{{仮リンク|晩鐘 (絵画)|en|The Angelus (painting)}}』、『[[落穂拾い (絵画)|落穂拾い]]』、[[オノレ・ドーミエ]]の『{{仮リンク|三等客車 (絵画)|en|The Third-Class Carriage}}』は、現実に生活している労働者や農民、自然の姿を忠実に描こうとした{{Sfn|「美術検定」実行委員会|2008|p=67}}。新古典派同様の暗い画面であるが、クールベはヘラを使った力強いタッチ (筆触) で描いた{{Sfn|島田紀夫|2004|p=80}}。
*'''[[バルビゾン派]]'''の画家たちは都会にはない自然の美しさに魅せられ、1820年頃から{{仮リンク|フォンテーヌブローの森|fr|Forêt de Fontainebleau}}で風景画に専念した。[[バルビゾン]]派という呼称は、彼らの多くが滞在した村の名前に由来する。代表的な画家に、[[カミーユ・コロー]]、[[テオドール・ルソー]]などがいる。ミレーも晩年には彼らに合流した。彼らは戸外でスケッチをしてアトリエで完成させたが、後の印象派の画家たちは[[戸外制作]]ですべてを仕上げた{{Sfn|「美術検定」実行委員会|2008|p=68}}。また1860年代には、バルビゾン派の流れを汲むコロー、[[シャルル＝フランソワ・ドービニー]]、[[ウジェーヌ・ブーダン]]、[[ヨハン・ヨンキント]]などが風景のよいセーヌ河口[[オンフルール]]の{{仮リンク|サン・シメオン農場|fr|Ferme Saint-Siméon}}に集るようになり、印象派に直結する海辺や港の風景画を描いた{{Sfn|島田紀夫|2004|p=26-27}}。
これらの画家たちが印象派の先駆けとなった。
==印象派の概要==
[[File:Pierre-Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette.jpg|thumb|right|[[ピエール＝オーギュスト・ルノワール]] 『'''ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏場'''』 1876年 [[オルセー美術館]]]]
初期の印象派画家達は、その当時の急進派であり、[[芸術アカデミー#サロン|アカデミー]]絵画のルールを無視した。彼らは[[ウジェーヌ・ドラクロア]]と[[ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー|J.M.W.ターナー]]のような画家たちに影響されて、線や輪郭を描くのでなく絵筆で自由に絵の具をのせて絵を描いた。また当時の実生活の風景を描き、ときには戸外でも描いた。
それまでは[[静物画]]や[[肖像画]]はもちろん、[[風景画]]でさえもアトリエで描かれていた。（例外は[[カナレット]]であり、彼は屋外で[[カメラ・オブスクラ]]を使って描いたらしい。）
印象派は戸外で制作することで、瞬間的な日の光だけでなく、それが変化していく様子も捉えられることを見つけた。さらに細部ではなくて全体的な視覚的効果を狙って、（従来のように滑らかさや陰影にこだわらず）混色と原色の絵の具による短い断続的なストロークを並べて、あざやかな色彩をそれが振動しているかのように変化させた。
印象派がフランスに現れた時代、イタリアの{{仮リンク|マッキアイオーリ|en|Macchiaioli}}グループやアメリカの[[ウィンスロー・ホーマー]]など、多くの画家たちが[[戸外制作]]を試み始めていた。しかし印象派は、そのスタイルに独特の技法を持ち込んだ。賛同者によれば観察の仕方が変わったのであり、そのスタイルは瞬間と動きとのアート、自然なポーズと構図のアート、色彩を明るく変化させて表現される光の効果のアートである。
批評家や権威者が新しいスタイルを認めなくても、最初は敵対的であった人々までもがだんだんに、印象派は新鮮でオリジナルなモノの見方をしていると思い始めた。
細部の輪郭を見るのではなく対象自体を見る感覚を取り戻し、さまざまな技法と表現を創意工夫することで、印象派は[[新印象派]]、[[ポスト印象派]]、[[フォービズム]]、[[キュビズム]]の先駆けになった。
==印象派の形成==
19世紀の中葉は、皇帝[[ナポレオン3世|ナポレオン３世]]がパリを改造する一方で、戦争に突き進むなど変化の多い時代であったが、フランスの美術界は[[芸術アカデミー]]が支配していた。アカデミーは伝統的なフランス絵画のスタンダードを継承していた。 歴史的な題材や宗教的なテーマ、肖像画が価値あるものとされ、風景画や静物画は軽んじられた。アカデミーは、慎重に仕上げられていて間近で見てもリアルな絵画を好んだ。 このような絵画は、アーティストの手描き跡が見えないように、細心にブレンドされた正確なストロークで描かれていた<ref>Nathalia Brodskaya, Impressionism, Parkstone International, 2014, pp. 13-14</ref>。 色彩は抑えられ、金のワニスを施すことで、さらにトーンダウンされた。 これに対して、印象派が使った化学絵の具の色彩は、もっと明るく鮮やかであった<ref name="The Met">[http://www.metmuseum.org/toah/hd/imml/hd_imml.htm Samu, Margaret. "Impressionism: Art and Modernity". In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 (October 2004)]</ref>。
アカデミーには、その審査員が作品を選ぶ展覧会である[[サロン・ド・パリ]]があった。ここに作品が展示されたアーティストには賞が与えられ、注文が集まり、名声が高まった。審査員の選考基準はアカデミーの価値判断を表わすが、それは[[ジャン＝レオン・ジェローム]]や[[アレクサンドル・カバネル]]の作品で代表されていた。
[[File:Frédéric Bazille - Bazille's Studio - Google Art Project.jpg|thumb|333px|[[フレデリック・バジール]] 『'''バジールのアトリエ、ラ・コンダミンヌ通り'''』 1870年 [[オルセー美術館]] 左から右へ座っているのがルノワール、階段に立つ[[エミール・ゾラ]]、マネとモネ（帽子着用）、中央の背の高い人物がバジール、ピアノに向かっているのは音楽家の{{仮リンク|エドモンド・メートル|fr|Edmond_Maître}}<ref>[The Art Book, 1994 Phaidon Press, page 33, IBSN 91-0-056859-7 http://uk.phaidon.com/store/art/the-art-book-mini-format-9780714836256/]</ref>]]
1860年代の初めに４人の画家、[[クロード・モネ]]、[[ピエール＝オーギュスト・ルノワール]]、[[アルフレッド・シスレー]]、[[フレデリック・バジール]]は、彼らが学んでいたアカデミー美術家の{{仮リンク|チャールズ・グレール|en|Marc-Charles-Gabriel Gleyre}}のもとで出会った。彼らは歴史的または神話的な場景よりも、風景やその当時の生活を描きたいという共通の興味があることを知った。この世紀の半ばには次第にポピュラーとなったことだが、彼らは田舎に出掛けて戸外で絵を描いた。しかし、一般に行われていたように、スケッチを描いておいて後でアトリエで注意深く作品を完成させるのが目的ではなかった<ref>Bomford et al. 1990, pp. 21–27</ref>。自然の陽光の中で、19世紀の初めから使えるようになった鮮明な化学合成の顔料を大胆に使うことで、彼らは、[[ギュスターヴ・クールベ]]の[[写実主義]]や[[バルビゾン派]]よりも、軽く明るいやり方で絵を描き始めた。彼らはパリのクリシー通りの{{仮リンク|カフェ・ゲルボア|en|Café Guerbois}}にたむろした。そこでは若い画家たちの尊敬を集めていた先輩の[[エドゥアール・マネ]]が議論をリードした。すぐに [[カミーユ・ピサロ]] 、[[ポール・セザンヌ]] 、[[アルマン・ギヨマン]]もこれに加わった<ref>Greenspan, Taube G. "Armand Guillaumin", ''Grove Art Online. Oxford Art Online'', Oxford University Press</ref>。
[[File:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg|thumb|[[エドゥアール・マネ]] 『'''[[草上の昼食]]'''』 1863年]]
1860年代を通じて、サロンの審査会はモネとその友人の作品の約半分を落選とした。従来の様式を順守するアーティストには、この判定は好評であった<ref>Seiberling, Grace, "Impressionism", ''Grove Art Online. Oxford Art Online'', Oxford University Press</ref>。1863年にサロンの審査会は、マネの『'''[[草上の昼食]]'''』を落選とした。その主たる理由は、ピクニックで２人の着衣の男性とともにいる裸の女性を描いたことである。サロンは歴史的寓話的な絵画ではヌードをいつも受け入れていたが、現代の設定でリアルなヌードを描いたことでマネを非難した<ref>Denvir (1990), p.133</ref>。 審査会は厳しい言葉でマネの絵画を落選としたので、彼のファンは唖然となった。この年の異常に多い数の落選作品は、フランスのアーティストを動揺させた。
1863年の落選作品を見たナポレオン三世は、人々が自分で作品を判断できるようにすると宣言し、[[落選展]]が組織された。 多くの見物客は冷やかし半分にやって来たが、それでも新しい傾向のアートの存在に対する関心がまき起こり、落選展には通常のサロンよりも多くの見物客が訪れた<ref>Denvir (1990), p.194</ref>。
[[File:Alfred Sisley 001.jpg|thumb|left|[[アルフレッド・シスレー]] 『'''サン・マルタン運河の眺め'''』 1870年 [[オルセー美術館]]]]
再度の落選展を求めるアーティストたちの請願は、1867年、そして1872年にも拒否された。 1873年の後半に、モネ、ルノアール、ピサロ、シスレー、セザンヌ、[[ベルト・モリゾ]]、 [[エドガー・ドガ]]などは「画家・彫刻家・版画家の共同出資会社(Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs) 」を組織し、自分たちの作品の独自の展覧会を企画した<ref>Bomford et al. 1990, p. 209</ref>。 この会社のメンバーには、サロンへの出展を拒否することが期待された。会社はその最初の展覧会に、他の進歩的アーティストもたくさん招き入れた。その中には、年長の[[ウジェーヌ・ブーダン]]もいた。数年前に彼の絵の例を見て、モネは[[戸外制作]]に踏み切ったのである<ref>Denvir (1990), p.32</ref>。マネや、モネたちに影響を与えた画家である[[ヨハン・ヨンキント]]は、出展を見合わせた。合計30人のアーティストが、1874年4月に写真家[[ナダール]] のスタジオで開かれた最初の展覧会に出展した。展覧会は、後に第1回印象派展と呼ばれるようになる。当時この展覧会は社会に全く受け入れられず、批判的な反応がいろいろあった。なかでもモネとセザンヌは、いちばん激しい攻撃を受けた。批判者でユーモア好きな{{仮リンク|ルイス・レロイ|en|Louis Leroy}}は風刺新聞「{{仮リンク|ル・シャリヴァリ|fr|Le Charivari}}」に酷評を書いた。その中ではモネの絵の『'''印象、日の出'''』とういうタイトルにかこつけて、この画家たちを印象派と呼んたので、このグループはこの名で知られるようになった。嘲笑の意味も含めて「'''{{仮リンク|印象派の展覧会|en|s:Exhibition of the Impressionists}}'''」とタイトルをつけた記事で、レロイはモネの絵画はせいぜいスケッチであり、完成した作品とは言えないと断じた。見物客どうしの会話のかたちを借りて、レロイはこう書いている。
{{quotation|''印象かぁー。確かにわしもそう思った。わしも印象を受けたんだから。つまり、その印象が描かれているというわけだなぁー。だが、何という放漫、何といういい加減さだ! この海の絵よりも作りかけの壁紙の方が、まだよく出来ている位だ''<ref>Rewald (1973), p. 323</ref>。}}
[[File:Claude Monet - Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son - Google Art Project.jpg|thumb|upright|[[クロード・モネ]], 『'''[[日傘を差す女]]、 カミーユとジャン・モネ'''』1875年 [[ナショナル・ギャラリー (ワシントン)]]]]
ところが、「'''印象派'''」という言葉は人々からは好感をもって迎えられ、アーティストたち自身もこの言葉を受け入れた<ref>クリストフ・ハインリヒ; ABC Enterprises Inc. (Mikiko Inoue)訳 『モネ』 TASCHEN、2006年、32頁。ISBN 9784887830127</ref>。スタイルや気性は異なるアーティスト同士も、独立と反抗の精神でまず合流したのである。彼らのメンバーはときどき入れ替わったが、1874年から1886年まで一緒に８回の展覧会を開いた。自由で気ままな筆使いの印象派のスタイルは、モダンライフの同義語になった<ref name="The Met" />。
モネとシスレー、モリゾ、ピサロは、一貫して自由気まま、日光、色彩のアートを追及し「最も純粋な」印象派と評価された。ドガは、色彩よりも描画が優先と信じ、戸外での制作活動にはそれほど価値を見出さなかったので、これらにかなり否定的であった<ref>Gordon; Forge (1988), pp. 11–12</ref>。ルノアールは1880代に一時的に印象派から離れ、その後は印象派の考え方に完全に賛同することはなかった。 エドゥアール・マネは印象派内部では指導者と期待されていた<ref>Distel et al. (1974), p. 127</ref>が、色として黒を自由に使うということは止めず、印象派展に出展することはなかった。彼はサロンに出品し続け、彼の『'''スペインの歌手'''』は1861年には第２位のメダルを獲得した。他の画家たちには「（世間の評価がそこで決まる）サロンこそが真の戦場だ」と説いた<ref>Richardson (1976), p. 3</ref>。
[[File:Camille Pissarro 007.jpg|thumb|left|[[カミーユ・ピサロ]] 『'''モンマルトル通り'''』 1897年 [[エルミタージュ美術館]]（[[サンクトペテルブルク]]）]]
グループの中心である画家の中に、（1870年に普仏戦争で亡くなったバジールを除いて）セザンヌ、さらにはルノアール、シスレー、モネのように、サロンに出展するために、グループ展に出展するのをやめる動きが出てきた。 グループ内部にも意見の不一致が生じた。例えば[[アルマン・ギヨマン]]の会員資格について、ピサロとセザンヌはこれを擁護したが、モネとドガは彼には資格がないと反対した<ref>Denvir (1990), p. 105</ref>。ドガは1879年の展覧会にに[[メアリー・カサット]]を招待したが、 同時に印象派の活動とは無縁な{{仮リンク|ルドビック・レピク|en|Ludovic-Napoléon Lepic}}、{{仮リンク|ジャン＝フランシス・ラファエリ|en|Jean-François Raffaëlli}}、その他の写実主義者も加えたいと主張した。 これに対してモネは1880年、印象派を「絵の良し悪しは抜きにして先着順でドアを開けている」と非難した<ref>Rewald (1973), p. 603</ref>。 グループは1886年に[[ポール・シニャック]]と[[ジョルジュ・スーラ]]を招待する件で分裂した。全部で８回の印象派展に欠かさず出展したのはピサロだけである。
個々のアーティストが印象派展で金銭的に報いられることはほとんどなかったが、作品は次第に人々に受容され支持されるようになった。これについては、作品を人々の眼に触れさせ、ロンドンやニューヨークでショウを開くなどをした仲買人の{{仮リンク|ポール・デュラン＝リュエル|en|Paul Durand-Ruel}}が大きく貢献した。1899年にシスレーは貧困のうちに亡くなったが、ルノアールは1879年にサロンで大成功を収めた。モネは1880年代、ピサロは1990年代初期には、経済的に安定した生活を送れるようになった。この時までには、印象派の絵画技法は、だいぶ薄められたかたちではあったが、サロンでも当たり前になったのである<ref>Rewald (1973), pp. 475–476</ref>。
==印象派絵画の技法==
[[File:Cassatt Mary At the Theater 1879.jpg|thumb|upright|[[メアリー・カサット]] 『'''桟敷席にて座って肘をつくリディア'''』、劇場にて 1879年]]
印象派絵画の大きな特徴は、光の動き、変化の質感をいかに絵画で表現するかに重きを置いていることである。時にはある瞬間の変化を強調して表現することもあった。それまでの絵画と比べて絵全体が明るく、色彩に富んでいる。また当時主流だった写実主義などの細かいタッチと異なり、荒々しい筆致が多く、絵画中に明確な線が見られないことも大きな特徴である。また、それまでの画家たちが主にアトリエの中で絵を描いていたのとは対照的に、好んで屋外に出かけて絵を描いた。
印象派への道を準備したフランスの画家には、[[ロマン主義]] の色彩主義者[[ウジェーヌ・ドラクロワ]]、写実主義の指導者[[ギュスターヴ・クールベ]]、バルビゾン派の[[テオドール・ルソー]]がいる。 さらに印象派は、印象派と似たスタイルで自然を学び、年若の画家に先輩として助言した[[ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー]]や[[ウジェーヌ・ブーダン]]の作品からも多くを学んでいる。
数多くの技法や制作スタイルが、印象派の革新的スタイルに貢献した。これらの技法はそれ以前の画家たちも用いており、[[フランス・ハルス]]、 [[ディエゴ・ベラスケス]]、 [[ピーテル・パウル・ルーベンス]]、 [[ジョン・コンスタブル]]、[[ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー|J.M.W ターナー]]の作品でははっきり見て取れるが、これを全部まとめ一貫して使ったのは印象派が最初である。その技法は以下のとおりである。
* 短くて厚いストロークで主題の細部ではなくエッセンスを素早く捉える。絵には{{仮リンク|インパスト|en|impasto}}が使われた。
* 色彩はできるだけ混色を避けて並べていく。[[同時対比]]の原理により見る人に色をより生き生きと見せる
* 灰色や暗い色は[[補色]]を混ぜて作る。純粋印象派は黒を塗ることを避ける。
* 前に塗った色が乾かないうちに次の色を塗る{{仮リンク|ウェットオンウェット|en|Wet-on-wet}}でエッジをソフトにして色を混ぜる。
* 印象派の絵は、それまでの画家が注意深く使っていた透明な薄いフィルム（グレーズ）を使わない。印象派の絵には基本的に光沢がない。
* 以前の画家はは暗い灰色や濃い色の下地をよく用いたが、印象派は白または明るい色の下地に描く。
* 自然光の役割を強調する。対象から対象への色彩の反映に注意を払う。画家はしばしば[[:en:Effets de soir|Effets de soir]]（夕暮の光と影の効果）を追及するために夕方に制作をした。
* [[戸外制作]]した絵では、空の青が表面に反映しているかのように陰影をくっきりと描き、新鮮な感覚を与えている。
[[File:Guillaumin SoleilCouchantAIvry.jpg|thumb|[[アルマン・ギヨマン]] 『'''イブリーの落陽'''』 1873年 [[オルセー美術館]]]]
このスタイルの開発には新しい技術が役立っている。印象派は、19世紀半ばの細いチューブ入りの絵の具の出現を活用している。これにより画家は、戸外でも室内でものびのびと制作できるようになった。<ref>Bomford et al. 1990, pp. 39–41.</ref> それ以前は画家それぞれが、顔料の粉を作って亜麻仁油に混ぜて絵の具をつくり、動物の膀胱に保存していた<ref>[http://www.phillipscollection.org/docs/education/lbp-kit_4.pdf Renoir and the Impressionist Process]. ''[[The Phillips Collection]]'', retrieved May 21, 2011</ref>。
19世紀になってたくさんの鮮やかな化学合成顔料が販売されるようになった。これには[[コバルトブルー]]、 [[ヴィリジアン]]、 [[カドミウムイエロー]]、 [[ウルトラマリンブルー]]などがあり、印象派以前の1840年代に既に使われていた。<ref name="Wallert_159"/>印象派の絵画では、さらに1860年代に新しく販売されるようになった{{仮リンク|セルリアンブルー|en|Cerulean}}とともに、これらの顔料をどんどん使用した<ref name="Wallert_159">Wallert, Arie; Hermens, Erma; Peek, Marja (1995). [http://books.google.com/books?id=pdFOAgAAQBAJ&pg=PA159&dq= ''Historical painting techniques, materials, and studio practice: preprints of a symposium, University of Leiden, the Netherlands, 26-29 June, 1995'']. [Marina Del Rey, Calif.]: Getty Conservation Institute. p. 159. ISBN 0892363223.</ref>。
印象派の絵画スタイルは、段々に明るくなっていった。1860年代には、モネとルノアールは、まだ昔ながらの赤茶色またはグレイの下地のキャンバスに描くこともあった<ref name="Hill_177">Stoner, Joyce Hill; Rushfield, Rebecca Anne (2012). [http://books.google.com/books?id=1msM3h9mbaoC&pg=PA177&dq= ''The conservation of easel paintings''. London: Routledge. p. 177]. ISBN 1136000410.</ref>1870。年代にはモネとルノアール、ピサロは、通常は明るいグレイまたはベージュ色の下地に描くことを選び、下地は完成した絵ではミドルトーンのはたらきをした<ref name="Hill_177"/>。1880年代までには何人かの印象派画家は、白または灰白色の下地を好むようになり、下地の色が完成作品において大きな役割を占めることはなくなった<ref>Stoner, Joyce Hill; Rushfield, Rebecca Anne (2012). [http://books.google.com/books?id=1msM3h9mbaoC&pg=PA178&dq= ''The conservation of easel paintings''. London: Routledge. p. 178]. ISBN 1136000410.</ref>。
==題材と構図==
[[File:Hay Harvest at Éragny, 1901, Camille Pissarro.jpg|thumb|left|[[カミーユ・ピサロ]] 『'''エラニーでの干し草の刈り入れ'''』 1901年 [[カナダ国立美術館]]（[[オタワ]]）]]
[[ヤン・ステーン]]のような[[オランダ黄金時代の絵画|17世紀のオランダの画家]]に顕著だが、印象派以前の画家たちも日常生活的な題材に力を入れていた。しかし、彼らの{{仮リンク|構図|en|composition (visual arts)}}は旧来のもので、メインの題材（主題）に鑑賞者の注意が集まるように構図をアレンジした。印象派は主題と背景の境目を緩やかにしたので、しばしば印象派の絵には、大きな現実の一部を偶然に切りとったかのような、スナップショットに似た効果がある<ref>Rosenblum (1989), p. 228</ref>。
[[写真]]が広がり始めカメラが携帯可能になった。写真は気取りのない率直な態度で，ありのままの現実をとらえるようになった。 写真に影響されて、印象派の画家たちは風景の光の中だけでなく、人々の日常生活の瞬間の動きを表現するようになった。
[[File:Berthe Morisot Reading.jpg|thumb|left|[[ベルト・モリゾ]] 『'''読書'''』 1873年 {{仮リンク|クリーブランド美術館|en|Cleveland Museum of Art}}]]
[[Image:Claude Monet - Jardin à Sainte-Adresse.jpg|thumb|right|[[クロード・モネ]]『''サン・タドレスのテラス'''』1867年 [[メトロポリタン美術館]]（[[ニューヨーク]]）<ref>[http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/437133?rpp=20&pg=1&ao=on&ft=Claude+Monet&pos=1 Metropolitan Museum of Art]</ref> 日本の浮世絵の影響が見られる作品]]
写真は現実を写し取るための画家のスキルの価値を低下させた。、印象派の発展は、写真が突きつけた難題に対する画家たちのリアクションとも考えられる。「本物そっくりのイメージを効率的かつ忠実に生み出す」という点では、[[肖像画]]と[[風景画]]は不十分だし真実性にも欠けると思われた<ref name = "impressionism757"/>。
それにもかかわらず、写真のおかげで画家たちは他の芸術的表現手段を追求し始めた。現実を模写することを写真と張り合うのでなく、画家たちは「画像を構想した主観性そのもの、写真に模写した主観性そのものをアートの様式に取り込むよって、彼らが写真よりうまくできる１つのこと」<ref name = "impressionism757"/>にフォーカスしたのである。印象派は、正確な再現を生み出すのではなく、彼らにそう見える自然を表現することを追及した。これにより画家は「自分の嗜好と良心とに課される暗黙の責務」を担って、彼らの目に移るモノを主観的に描くことが可能になった<ref name="impressionism758">Sontag, Susan (1977) On Photography, Penguin, London</ref>。
画家たちは写真にはない絵の具の特性、例えば色彩をフルに活用した。「写真に対して、主観というオルタナティブを自覚的に提出したのは、印象派が最初であった<ref name="impressionism757">Levinson, Paul (1997) ''The Soft Edge; a Natural History and Future of the Information Revolution'', Routledge, London and New York</ref>。」
もう１つ大きな影響を与えたのは、もともとは輸入品の包み紙としてフランスに入ってきた日本の浮世絵（[[ジャポニズム]]）である。浮世絵の技法は、印象派の「スナップショット」アングルと斬新な構図に大きく貢献した。モネの『サン・タドレスのテラス』（1867年）はその例であって、大胆な色の塊りと強い斜線のある構図は浮世絵の影響である<ref>[http://books.google.com/books?id=kLEpf5a49V0C&pg=PA433&dq=Terrasse+%C3%A0+Sainte-Adresse+japanese+prints&hl=en&sa=X&ei=dwnPUtm_GKnNsQTV-4KIDA&ved=0CEIQ6AEwAA#v=onepage&q=Terrasse%20%C3%A0%20Sainte-Adresse%20japanese%20prints&f=false Gary Tinterow, Origins of Impressionism, Metropolitan Museum of Art,1994, page 433]</ref>。
[[エドガー・ドガ]]は熱心な写真家かつ浮世絵の収集家であった。<ref>Baumann; Karabelnik, et al. (1994), p. 112.</ref>彼の『'''ダンス教室'''』（1874年）は、その非対称な構図に写真と浮世絵の両方からの影響が見られる。ダンサーたちは無防備で不恰好な姿勢であり、右下の四分の１は何もない床の空間である。彼はまた『'''{{仮リンク|１４才の少女ダンサー|en|Little Dancer of Fourteen Years}}'''』のように、ダンサーの彫刻も残している。
== 各印象派展の概要 ==
各回の展覧会の参加者等は次のとおりである<ref>新関 (2000: 74-78)。</ref>。
{| class="wikitable"
!回数
!会期
!会場
!参加者
|-
|第1回展（画家、彫刻家、版画家などの美術家による共同出資会社第1回展） || 1874年4月15日 - 5月15日 || キャプシーヌ大通り、[[ナダール]]写真館 || アストリュク、アタンデュ、{{仮リンク|エドュアール・ベリアール|fr|Édouard Béliard|label=ベリアール}}、[[ウジェーヌ・ブーダン|ブーダン]]、{{仮リンク|フェリックス・ブラックモン|en|Félix Bracquemond}}、ブランドン、ヴュロー、{{仮リンク|アドルフ＝フェリックス・カルス|en|Adolphe-Félix Cals|label=カルス}}、[[ポール・セザンヌ|セザンヌ]]、コラン、ドブラ、[[エドガー・ドガ|ドガ]]、[[アルマン・ギヨマン|ギヨマン]]、ラトゥーシュ、ルピック、レピーヌ、{{仮リンク|レオポルド・ルヴェール|es|Léopold Levert|label=ルヴェール}}、メイエル、ド・モラン、[[クロード・モネ|モネ]]、[[ベルト・モリゾ]]、デュリヴァージュ、デ・ニッティス、A・オッタン、L・A・オッタン、[[カミーユ・ピサロ|ピサロ]]、[[ピエール＝オーギュスト・ルノワール|ルノワール]]、ロベール、{{仮リンク|アンリ・ルアール|en|Henri Rouart|label=ルアール}}、[[アルフレッド・シスレー|シスレー]]（30名）
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|第2回展 || 1876年4月11日 - 5月9日 || ル・ペルティエ通り、[[ポール・デュラン＝リュエル|デュラン＝リュエル]]画廊 || [[フレデリック・バジール|バジール]]（故人）、ベリアール、ブノー、カルス、[[ギュスターヴ・カイユボット|カイユボット]]、ドガ、デブタン、フランソワ、{{仮リンク|アルフォンス・ルグロ|en|Alphonse Legros|label=ルグロ}}、ルヴェール、ルピック、J・B・ミレー（[[ジャン＝フランソワ・ミレー]]の息子）、モネ、ベルト・モリゾ、L・A・オッタン、ピサロ、ルノワール、ルアール、シスレー、{{仮リンク|シャルル・ティロ|es|Charles Tillot|label=ティロ}}（20名）
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|第3回展 || 1877年4月4日 - 30日 || ル・ペルティエ通り || カイユボット、カルス、セザンヌ、コルデー、ドガ、ギヨマン、ジャック・フランソワ（ある女性画家の偽名）、ラミー、ルヴェール、[[ギュスターヴ・モロー|モロー]]、モネ、ベルト・モリゾ、{{仮リンク|ルドヴィック・ピエト|fr|Ludovic Piette|label=ピエット}}、ピサロ、ルノワール、ルアール、シスレー、ティロ（18名）
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|第4回展（アンデパンダン、レアリスト、印象派の美術家たちグループによる第4回展） || 1879年4月10日 - 5月11日 || オペラ座通り || [[ポール・ゴーギャン|ゴーギャン]]<ref>ゴーギャンは、出展したが、カタログ作成には間に合わず記載されていない。新関 (2000: 75)。</ref>、フェリックス・ブラックモン、{{仮リンク|マリー・ブラックモン|en|Marie Bracquemond}}、カイユボット、カルス、[[メアリー・カサット]]、{{仮リンク|ジャン＝ルイ・フォラン|en|Jean-Louis Forain|label=フォラン}}、ルプール、モネ<ref>モネは、出展を希望しなかったので、カイユボットが借り集めて出展した。新関 (2000: 75-76)。</ref>、ピエット、ピサロ、ルアール、{{仮リンク|ヘンリー・ソム|fr|Henry Somm}}、ティロ、{{仮リンク|フェデリコ・ザンドメネギ|en|Federico Zandomeneghi|label=ザンドメネギ}}（16名）
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|第5回展（アンデパンダンの美術家たちグループによる第5回展） || 1880年4月10日 - 30日 || ピラミッド通り || フェリックス・ブラックモン、カイユボット、ドガ、フォラン、ゴーギャン、ギヨマン、ルブール、ルヴェール、ピサロ、ラファエリ、ルアール、ティロ、ウジェーヌ・ヴィダル、{{仮リンク|ヴィクトール・ヴィニョン|fr|Victor Vignon|label=ヴィニョン}}、ザンドメネギ、マリー・ブラックモン、メアリー・カサット、ベルト・モリゾ（18名<ref>マリー・ブラックモン、メアリー・カサット、ベルト・モリゾの女性3名はポスターへの名前掲載を拒否したのでポスター上は15名。新関 (2000: 76)。</ref>）
|-
|第6回展 || 1881年4月2日 - 5月1日 || キャプシーヌ大通り、ナダール写真館別館 || メアリー・カサット、ドガ、フォラン、ゴーギャン、ギヨマン、ベルト・モリゾ、ピサロ、ラファエリ、ルアール、ティロ、ウジェーヌ・ヴィダル、ヴィニョン、ザンドメネギ（13名）
|-
|第7回展 || 1882年3月1日 - ? || サン・トノレ通り || カイユボット、ゴーギャン、ギヨマン、モネ、ベルト・モリゾ、ピサロ、シスレー、ルノワール、ヴィニョン（9名）
|-
|第8回展 || 1886年5月15日 - 6月15日 || ラフィット通り || マリー・ブラックモン、メアリー・カサット、ドガ、フォラン、ゴーギャン、ギヨマン、ベルト・モリゾ、ピサロ、{{仮リンク|リュシアン・ピサロ|en|Lucien Pissarro}}（[[カミーユ・ピサロ]]の息子）、[[オディロン・ルドン|ルドン]]、ルアール、[[エミール・シェフネッケル|シェフネッケル]]、[[ジョルジュ・スーラ|スーラ]]、[[ポール・シニャック|シニャック]]、ティロ、ヴィニョン、ザンドメネギ（17名）
|}
== 印象派画家の一覧 ==
以下の表は主な印象派の画家の一覧である。印象派展出品回の項目が空白になっているのは、その画家が一度も印象派展に出品しなかった
{| class="wikitable"
50 ⟶ 169行目:
!備考
|-
| [[
|-
| [[エドガー・ドガ]] || [[1834年]] || [[1917年]] || 1～6、8 || 他の印象派の画家とは異なり、古典的手法を重視していた。
60 ⟶ 175行目:
| [[アルフレッド・シスレー]] || [[1839年]] || [[1899年]] || 1～3、7 ||
|-
| [[ポール・セザンヌ]] || [[1839年]] || [[1906年]] || 1、3 || [[ポスト印象派]]の画家とされる
|-
| [[クロード・モネ]] || [[1840年]] || [[1926年]] || 1～4、7 ||
66 ⟶ 181行目:
| [[ベルト・モリゾ]] || [[1841年]] || [[1895年]] || 1～3、5～8 ||
|-
| [[ピエール＝オーギュスト・ルノワール]] || [[1841年]] || [[1919年]] || 1～3、7 || 稀にポスト印象派の画家とされる
|-
| [[アルマン・ギヨマン]] || [[1841年]] || [[1927年]] || 1、3、5～8 ||
73 ⟶ 188行目:
|-
| [[ギュスターヴ・カイユボット]] || [[1848年]] || [[1894年]] || 2～5、7 ||
|-
| [[エヴァ・ゴンザレス]] || [[1849年]] || [[1883年]] || ||
|}
95 ⟶ 206行目:
* [[カロル・シマノフスキ]]（[[1882年]] - [[1937年]] ポーランド）
* [[マヌエル・デ・ファリャ]]（[[1876年]] - [[1946年]] スペイン）
== 脚注 ==
{{Reflist|3}}
== 参考文献 ==
{{refbegin|30em}}
* {{Cite book |和書 |author=新関公子 |title=セザンヌとゾラ――その芸術と友情 |publisher=ブリュッケ |year=2000 |id=ISBN 4-7952-1679-7}}
* {{Cite |和書|author = 島田紀夫 |title = 印象派美術館 |date = 2004 |edition = 初 |publisher = 小学館 |isbn = 4-09-699707-2}}
* {{Cite |和書|author=「美術検定」実行委員会 |title=西洋・日本美術史の基本 |series=美術検定 公式テキスト|publisher=美術出版社|date=2008-08-15|isbn=978-4-568-24038-8}}
*Baumann, Felix Andreas, Marianne Karabelnik-Matta, Jean Sutherland Boggs, and Tobia Bezzola (1994). ''Degas Portraits''. London: Merrell Holberton. ISBN 1-85894-014-1
*Bomford, David, Jo Kirby, John Leighton, Ashok Roy, and Raymond White (1990). ''Impressionism''. London: National Gallery. ISBN 0-300-05035-6
*Denvir, Bernard (1990). ''The Thames and Hudson Encyclopaedia of Impressionism''. London: Thames and Hudson. ISBN 0-500-20239-7
*Distel, Anne, Michel Hoog, and Charles S. Moffett (1974). ''[http://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/compoundobject/collection/p15324coll10/id/78705/rec/222 Impressionism; a centenary exhibition, the Metropolitan Museum of Art, December 12, 1974-February 10, 1975]''. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-8709-9097-7
*Gordon, Robert; Forge, Andrew (1988). ''Degas''. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1142-6
*Gowing, Lawrence, with Adriani, Götz; Krumrine, Mary Louise; Lewis, Mary Tompkins; Patin, Sylvie; Rewald, John (1988). ''Cézanne: The Early Years 1859-1872''. New York: Harry N. Abrams.
*Jensen, Robert (1994). ''Marketing modernism in fin-de-siècle Europe''. Princeton, N.J.: Princeton University Press. ISBN 0691033331.
*Moskowitz, Ira; Sérullaz, Maurice (1962). ''French Impressionists: A Selection of Drawings of the French 19th Century''. Boston and Toronto: Little, Brown and Company. ISBN 0-316-58560-2
*Rewald, John (1973). ''The History of Impressionism'' (4th, Revised Ed.). New York: The Museum of Modern Art. ISBN 0-87070-360-9
*Richardson, John (1976). ''Manet'' (3rd Ed.). Oxford: Phaidon Press Ltd. ISBN 0-7148-1743-0
*Rosenblum, Robert (1989). ''Paintings in the Musée d'Orsay''. New York: Stewart, Tabori & Chang. ISBN 1-55670-099-7
*Moffett, Charles S. (1986). "The New Painting, Impressionism 1874-1886". Geneva: Richard Burton SA.
{{refend}}
== 関連文献（日本語） ==
139 ⟶ 272行目:
*[[象徴主義]]
{{印象派}}
{{西洋の芸術運動}}
145 ⟶ 279行目:
[[Category:芸術運動]]
[[Category:フランスの美術]]
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