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{{Portal クラシック音楽}}
'''20世紀のクラシック音楽'''は、それ以前の世紀の[[クラシック音楽|西洋古典音楽]]と比較すると極めて多様になった。19世紀までの作曲家は、たとえ出身国が違っていても、よく似た音楽の様式に基づいて作曲した。例えば、[[ウィーン古典派]]の時代(1740年-1820年ごろ)の作曲家は、楽曲形式に何を用いるか(例えば[[ソナタ形式]]などの楽曲形式に何を用いるか、[[オーケストラ]]には何の楽器を採用するか、良い響きの音とはどのようなものかといった問題について、概ね似たことを考えていた。
 
これに対して20世紀のクラシックは多様である。これまでに試されてきたものとは異なる形式、音の響き、音楽美を追求した作曲法について、異なる考え方を持った作曲家がたくさんいたのでことから、多くの「楽派」が生まれた。20世紀のクラシック音楽の「楽派」の名称には、単語末に「主義」をつけるものが多い{{Efn|「[[セリエル音楽|セリアル主義]]」「[[表現主義]]」「[[新古典主義]]」「[[印象主義]]」等々}}。また、[[ジャズ]]、[[ワールドミュージック]](非西洋古典音楽)、[[フォークソング]](俗謡)の影響を受けたものもある。さらに20世紀後半には「[[電子音楽]]」が生まれ、のちには「[[ミニマル]]」「[[ポストモダン]]」といった音楽も生まれた。
 
一般的に時代の名称はその時代が過ぎ去ってから名づけられる{{Efn|例えば、「[[中世]]」は中世に相当する時代が過ぎ去ってから、そう呼ばれるようになる}}。そのため20世紀のクラシック音楽をなんと呼ぶかは難しい問題である。一方で、1900年以後の音楽は「[[現代音楽]]」とひとくくりに呼ばれることが多く、おおむね1975年以後、21世紀現在までの音楽は「コンテンポラリー(同時代の)音楽」と呼ばれることがある。
 
本項では、[[1900年]]から[[1999年]]までに作曲された音楽について述べる。
 
== 第一次世界大戦までのクラシック音楽 ==
== ロマン主義への応答 ==
20世紀初頭の作曲家の中には、[[調性音楽|調性に基づいた音楽の体系]]は古くなってしまったので、異なるアプローチを試し、何か新しいことに挑戦しようと感じた者が多かった。[[アルノルト・シェーンベルク]]と[[イーゴリ・ストラヴィンスキー]]は当時の作曲家の中で最も重要な2人である。そして2人は音楽の理論についても非常に異なった考えを持っていた。
 
===新ウィーン楽派と新古典主義音楽===
シェーンベルクの音楽はとても[[無調]]的([[調]]に依存しない)になった。彼はその傾向をさらに押し進めて、最終的に「[[十二音技法]]」と呼ばれる作曲理論を発展させた。これは、楽曲の中でさまざまなかたちに変形しうる、特定の順序で並んだ1群の音符により構成された、一種の無調音楽を作曲するための技法である。十二音技法を用いる作曲法を「[[セリエル音楽|セリアル主義]]」という(セリアルとは「一続きの」を意味する)。シェーンベルクに影響を受けた作曲は数多い。例えば、[[アントン・ヴェーベルン]]や[[アルバン・ベルク]]がいる。
20世紀初頭の作曲家の中には、[[リヒャルト・ワーグナー]]のオペラ「[[トリスタンとイゾルデ]]」に登場する[[トリスタン和音]]などに代表されるような、和声学上の変革から、[[調性音楽|調性に基づいた音楽の体系]]はすでに古くなってしまったと考え、それまでとは異なるアプローチを模索し、何か新しいことに挑戦しようと感じた者が多かった{{Sfn|シェーンベルク|2019|p=168-169}}。[[アルノルト・シェーンベルク]]と[[イーゴリ・ストラヴィンスキー]]は当時の作曲家の中でも重要な2人である。そして2人は音楽の理論についても非常に異なった考えを持っていた。
 
====新ウィーン楽派====
ストラヴィンスキーはロシア出身の作曲でありロシアの文化に着想を得て「[[春の祭典]]」という題の[[バレエ]]付属音楽を書いた。春の祭典は、踊り手が当初困惑するほど不規則なリズムに満ちており、一部、[[複調]]になる部分もあった。[[複調]]とは異なる2以上の調の音が響くことである。その後、ストラヴィンスキーは、18世紀に書かれた音楽のメロディーに[[不協和音]]を加え、斬新な[[和声]]をつけたような音楽を作曲するようになった。このような作曲法を「[[新古典主義]]」と呼ぶ。ストラヴィンスキーの音楽はセリアル主義の音楽に反対するものと捉える人が多いが、ストラヴィンスキー自身は晩年に十二音技法の使用を始めている。
{{Main|新ウィーン楽派|十二音技法}}
[[ファイル:Arnold Schönberg (1874–1951) ~1930 © Max Fenichel (1885–1942) OeNB 1208877.png|サムネイル|[[アルノルト・シェーンベルク]] (1930年撮影)]]
シェーンベルクの場合、それまでの調性的な音楽の延長として「[[無調]]」という概念を提唱した{{Sfn|シェーンベルク|2019|p=165-174}}。彼はその傾向をさらに押し進めて、最終的に「[[十二音技法]]」と呼ばれる作曲理論にまで発展させた{{Efn|シェーンベルクはこの理論を「相互の関係のみに依存する12の音による作曲法」と呼んだ{{Sfn|シェーンベルク|2019|p=165-174}}。}}{{Sfn|シェーンベルク|2019|p=165-174}}。これは、楽曲の中でさまざまなかたちに変形できる、特定の順序で並んだ「音列」により構成された、無調による音楽を作曲するための技法である{{Sfn|ボッスール|2015|p=45}}。十二音技法を用いる作曲法を「[[セリエル音楽|セリエル主義]]」という{{Efn|セリアルとは「一続きの」を意味する}}{{Sfn|木石ら|2018|p=16}}。こうしたシェーンベルクの十二音技法の影響を受けた作曲家は多く、特に彼の門下にあった、[[アントン・ヴェーベルン]]や[[アルバン・ベルク]]などは、師であるシェーンベルクと並べて「[[新ウィーン楽派]]」と呼ばれた。
 
== 印象==新古典主義 音楽====
{{Main|新古典主義音楽}}
フランスでは、絵画の分野で「[[印象主義]]」と呼ばれる美術運動が興隆しており、これに関心を示す作曲家もいた。[[クロード・ドビュッシー]]は、しばしば「印象主義(絵画)的」と呼ばれる音楽を作曲した。彼は[[ジャワ島]]の音楽に着想を得て、[[全音音階]]と[[五音音階]]を自身の音楽の要素に入れ込んだ。ドビュッシーの音楽は、曲全体の調性は明瞭であるものの、随所で調性があいまいに、ぼかされる。[[モーリス・ラヴェル]]の音楽は、ドビュッシーに似たところもあるが、まったく独自の様式になった。その後のフランスの作曲家としては例えば、[[オリヴィエ・メシアン]]がいる。メシアンは「[[移調の限られた旋法]]」と呼ばれる、新しい音階に基づいた体系を使って作曲した。メシアンはまた、非西洋世界の音楽にも興味を持ち、鳥のさえずりや鳴き声を曲の中に取り込んだりもした。
[[ファイル:Igor Stravinsky, sem data.tif|サムネイル|[[イーゴリ・ストラヴィンスキー|イゴール・ストラヴィンスキー]] (撮影年不明)]]
ストラヴィンスキーはロシア出身の作曲でありロシアの文化に着想を得て「[[春の祭典]]」という題の[[バレエ]]音楽を書いた。春の祭典は、踊り手が困惑するほど不規則なリズムに満ちており、一部、[[複調]]になる部分もあった{{Efn|複調とは異なる2以上の調の音が響くことである。}}。その後、ストラヴィンスキーは、[[プルチネルラ]]のような18世紀のバロック音楽時代に書かれた音楽のメロディーに[[不協和音]]を加え、斬新な[[和声]]をつけたような音楽を作曲するようになった{{Sfn|沼野|2021|p=41-42}}。このような作曲法を「[[新古典主義]]」と呼ぶ。ストラヴィンスキーの音楽はセリアル主義の音楽に反対するものと捉える人が多いが、ストラヴィンスキー自身は晩年に十二音技法の使用を始めている。またフランスでは、第一次世界大戦後より、詩人の[[ジャン・コクトー]]と、作曲家の[[エリック・サティ]]の影響を受けた新古典主義音楽の一派である[[フランス6人組]]が登場し、反ロマン主義、反[[クロード・ドビュッシー|ドビュッシー]]を掲げながら活動をした{{Sfn|沼野|2021|p=53-55}}。
 
=== 後期ロマン印象主義 ===
{{Main|印象主義音楽}}
上述のような[[ロマン主義]]への異議申し立てというムーヴメントと同時並行的に、基本的に19世紀に確立されたロマン主義(前期ロマン派)の様式で作曲する音楽家もいた。イギリスの[[エドワード・エルガー]]の音楽はよく、「エドワード国王時代風」と呼ばれる。その他の大英帝国の作曲家たちは、帝国内各地の民謡(フォークソング)に着想を得た音楽を多く作曲した。そのような作曲家としては、[[ヴォーン・ウィリアムス]]、[[ジョージ・バターワース|バタワース]]、[[ロジャー・クィルター|クィルター]]、[[フィンジ]]がいる。[[フレデリック・ディーリアス]]は非常に印象主義的でありながら同時にロマン主義的でもある音楽を作曲した。ロシアの[[セルゲイ・ラフマニノフ]]とドイツの[[リヒャルト・シュトラウス]]は、亡くなる1940年代までロマン主義楽派の様式を貫き通した。フィンランドの[[ジャン・シベリウス]]とデンマークの[[カール・ニールセン]]は調性音楽の枠内で偉大な[[交響曲]]を作曲した。イタリアの[[プッチーニ]]はロマン主義楽派の様式で、「[[ヴェリズモ]]」と呼ばれる[[写実主義]]的な[[オペラ]]を作曲した。
[[ファイル:Claude Debussy 1909.jpeg|サムネイル|[[クロード・ドビュッシー]] (1909年撮影)]]
フランスでは、絵画の分野で「[[印象主義]]」と呼ばれる美術運動が興隆しており、これに関心を示す作曲家もいた。[[クロード・ドビュッシー]]は、しばしば「印象主義(絵画)的」と呼ばれる作風の音楽を作曲した{{Sfn|宮下|2006|p=43}}。彼は[[ジャワ島]]の音楽に着想を得て、[[全音音階]]と[[五音音階]]を自身の音楽の要素に入れ込んだ{{Sfn|宮下|2006|p=75}}。ドビュッシーの音楽は、交響詩「[[海 (ドビュッシー)|海]]」や[[牧神の午後への前奏曲]]など、曲全体の調性は明瞭であるものの、随所で調性が曖昧にぼかされるような手法を取っている。同じく代表的な印象派の作曲家で知られる[[モーリス・ラヴェル]]の音楽は、ドビュッシーに似たところもあるが、その独特な管弦楽法から、結果としてドビュッシーとは異なる様相を持った作品を生み出した{{Sfn|宮下|2006|p=78}}。
 
=== 交響楽的伝統後期ロマン主義 ===
上述のような[[ロマン主義]]への異議申し立てというムーヴメントと同時並行的に、基本的に19世紀に確立されたロマン主義(前期ロマン派)の様式で作曲する音楽家もいた。イギリスの[[エドワード・エルガー]]の音楽はよく、「エドワード国王時代風」と呼ばれる。その他の大英帝国の作曲家たちは、帝国内各地の民謡(フォークソング)に着想を得た音楽を多く作曲した。そのような作曲家としては、[[ヴォーン・ウィリアムス]]、[[ジョージ・バターワース|バタワース]]、[[ロジャー・クィルター|クィルター]]、[[フィンジ]]がいる。[[フレデリック・ディーリアス]]は非常に印象主義的でありながら同時にロマン主義的でもある音楽を作曲した。ロシアの[[セルゲイ・ラフマニノフ]]とドイツの[[リヒャルト・シュトラウス]]は、亡くなる1940年代までロマン主義楽派の様式を貫き通した。フィンランドの[[ジャン・シベリウス]]とデンマークの[[カール・ニールセン]]は調性音楽の枠内で偉大な[[交響曲]]を作曲した。イタリアの[[プッチーニ]]はロマン主義楽派の様式で、「[[ヴェリズモ・オペラ]]」と呼ばれる[[写実主義]]的な[[オペラ]]を作曲した。
ロシアにおいては、[[ロシア革命|1917年の革命]]後、[[ソビエト連邦]]が成立し、実験的な作曲が許されない時代もあった。ソ連の政治家は、作曲家たちに作品は「[[社会主義リアリズム]]」を反映したものでなくてはならぬと言い、作曲家は政治家たちを満足させるような音楽をなかなか作れなかった。ロシアでは19世紀的な楽曲形式である「[[交響曲]]」を作曲する伝統が継続していた。20世紀ソ連で交響曲を作曲した作曲家としては、[[セルゲイ・プロコフィエフ]]や[[ドミトリ・ショスタコーヴィチ]]がいる。
 
=== 伝統に基づいたその他の路線 ===
ハンガリーの作曲家、[[バルトーク・ベーラ]]は、ハンガリーを中心とした東ヨーロッパの国々の民謡を収集し、これに着想を得た独自の近代的な様式を発展させた。
[[ファイル:Benjamin Britten, London Records 1968 publicity photo for Wikipedia.jpg|サムネイル|[[ベンジャミン・ブリテン]] (1968年撮影)]]
この時代、伝統的な作曲技法を守りながら、斬新な方法で、楽曲の中で調性を取り扱う作曲家も少なからずいた。そのような作曲家としては、イギリスでは、[[ベンジャミン・ブリテン]]、[[マイケル・ティペット]]、[[ウィリアム・ウォルトン]]がおり、アメリカでは[[サミュエル・バーバー]]、[[ロイ・ハリス]]、[[アラン・ホヴァネス]]がいる。ドイツの[[パウル・ヒンデミット]]はロマン主義楽派の美学上の思考様式からの脱却を目指し、「[[新即物主義]]」を提唱した。
 
== 戦間期のクラシック音楽 ==
== 前衛的実験 ==
[[1914年]]から[[1918年]]までの4年にわたって続いた[[第一次世界大戦]]は、それまでのヨーロッパの社会構造でもあった「貴族」や「ブルジョワジー」といった基盤の没落を呼び、それまで彼らの庇護によって支えられてきたクラシック音楽は、それまでの大規模管弦楽による交響曲やオペラなどがその補助を失うなどの影響を受けた{{Sfn|沼野|2021|p=22-28}}。そうした中で作曲家によっては、大衆音楽や映画音楽に転身する者や、庇護を求めずに新しい分野の開拓へと挑む者など、さまざまな方面への転向が相次いだ{{Sfn|沼野|2021|p=22-28}}。
20世紀中盤には「[[ダルムシュタット楽派]]」と呼ばれる一群の作曲家がセリアル主義に基づく音楽を作曲した。[[ピエール・ブーレーズ|ピエール・ブレーズ]]や[[カールハインツ・シュトックハウゼン]]がこの楽派に含まれる。[[ダルムシュタット]]の名前は彼らがこの町でよく会合を開いていたため、そのように呼ばれる。ブレーズやシュトックハウゼンをはじめ、この楽派の多くの作曲家が[[電気信号]]に基づく音を楽曲の中で用いる実験を行った。彼らの音楽はよく、「[[前衛]]」(アヴァン・ギャルド)という言葉で形容される。[[チャールズ・アイヴズ]]、[[ジョン・ケージ]]といったアメリカの作曲家もよく、実験的作曲を行った。ケージは「[[プリペアド・ピアノ]]」という実験的音楽で知られる。
 
=== ジャズの影響 ===
[[ファイル:George Gershwin 1937.jpg|サムネイル|[[ジョージ・ガーシュウィン]] (1937年撮影)]]
アメリカで生まれた[[ジャズ]]がクラシックの作曲家に与えた影響は大きい。[[ジョージ・ガーシュイン]]はジャズとクラシックを折衷させたような音楽を作った。[[アーロン・コープランド]]と[[レナード・バーンスタイン]]は自作にジャズの要素を取り入れた。ヨーロッパにおいては、ラヴェル、[[クルト・ヴァイル]]、[[ダリウス・ミヨー]]などがジャズのイディオムを使って作曲をした。
アメリカで生まれた[[ジャズ]]がクラシックの作曲家に与えた影響は大きい。[[ジョージ・ガーシュイン]]はジャズとクラシックを折衷させた音楽を作った。[[アーロン・コープランド]]と[[レナード・バーンスタイン]]は自作にジャズの要素を取り入れた。ヨーロッパにおいては、ラヴェル、[[クルト・ヴァイル]]、[[ダリウス・ミヨー]]などがジャズのイディオムを使って作曲をした。
 
=== ミニマル主義未来派 ===
{{Main|未来派}}
1960年代に入ると、同時代の音楽の多くが複雑すぎるという考えを持った一群の作曲家が現れた。当時、[[エドガー・ヴァレーズ]]、[[エリオット・カーター]]、[[ミルトン・バビット]]といった前衛派の音楽は、大衆にとってあまりにも数学的、[[主知主義]]的になっており、理解が難しいものになりつつあった。前衛に反発する、[[スティーヴ・ライヒ]]、[[フィリップ・グラス]]、[[テリー・ライリー]]、[[ジョン・ケージ]]、[[ジョン・クーリッジ・アダムズ|ジョン・アダムズ]]といった作曲家たちは、[[情動]]を伴う音楽を志向した。彼らは、単純な楽想を何度も反復させると同時に、少しずつそれを変形するといった手法に基づいて楽曲を構成した。このような作曲技法は「[[ミニマル|ミニマル主義]]」(ミニマリズム)と呼ばれる。
第一次世界大戦の開戦期から戦間期にかけてのイタリアでは、[[未来派]]と呼ばれる芸術運動が登場し、音楽の分野では[[ルイージ・ルッソロ]]などが活躍した{{Sfn|沼野|2021|p=46}}{{Sfn|山本|2019|p=292}}。ルッソロは1913年に「騒音の芸術」を発表し、他の未来派の作曲家を中心として汽笛やサイレン、機関銃の発射音などの、一般的に「騒音」として片付けられる音を主体とした音楽を発表した{{Sfn|コープ|2011|p=91}}。
 
=== 日本のクラシック音楽の影響 ===
== 伝統に基づいたその他の路線 ==
[[1912年]]から[[1914年]]にかけてドイツに留学していた[[山田耕筰]]は、この留学時代に日本人初となる管弦楽作品である「[[序曲 (山田耕筰)|序曲 ニ長調]]」や、初となる交響詩「[[暗い扉]]」と姉妹作「[[曼陀羅の華]]」のほか、第一次世界大戦に伴って日本人初となった交響曲に「[[勝鬨と平和|勝どきと平和]]」という表題を与えた{{Sfn|後藤|2014|p=93}}。
上述のような異なる複数の楽派がそれぞれの音楽を追求している一方で、伝統的な作曲技法を守りながら、斬新な方法で、楽曲の中で調性を取り扱う作曲家も少なからずいた。そのような作曲家としては、イギリスでは、[[ベンジャミン・ブリテン]]、[[マイケル・ティペット]]、[[ウィリアム・ウォルトン]]がおり、アメリカでは[[サミュエル・バーバー]]、[[ロイ・ハリス]]、[[アラン・ホヴァネス]]がいる。ドイツの[[パウル・ヒンデミット]]はロマン主義楽派の美学上の思考様式からの脱却を目指し、「[[新即物主義]]」を提唱した。
 
== 第二次世界大戦期のクラシック音楽 ==
コンテンポラリー音楽の作曲家たちの一部に、非常に宗教的な音楽が見られることもコンテンポラリー音楽の特徴の一つである。[[ジョン・タヴナー]]や[[アルヴォ・ペルト]]がそうした傾向を見せる作曲家として知られる。
===ナチス政権期のドイツにおけるクラシック音楽===
[[ファイル:Paul Hindemith 1923.jpg|サムネイル|[[パウル・ヒンデミット]] (1923年撮影)]]
1930年代より、ドイツで[[国家社会主義ドイツ労働者党|ナチ党]]が政権を握ると、シェーンベルクはじめ、ドイツ国内{{Efn|時代が進むにつれてオーストリアやチェコスロバキアも含まれる。}}の多くのユダヤ人音楽家がドイツから亡命した。ナチス政権の場合、ユダヤ人による作品と共産主義者による作品、そして現代的な無調作品を「退廃音楽」として批判し、そうした作品の創作を禁じた{{Sfn|沼野|2021|p=93-94}}。特に[[パウル・ヒンデミット]]のオペラ「[[画家マティス (オペラ)|画家マチス]]」の初演の禁止措置は、のちに[[ヒンデミット事件]]と呼ばれる作曲家排斥事件に発展し、指揮者の[[ヴィルヘルム・フルトヴェングラー]]が声明を出すなどの騒動となった{{Sfn|沼野|2021|p=93-94}}。
 
一方で、ナチス政権期においては、[[アドルフ・ヒトラー|ヒトラー]]がワーグナー好きであったことから、ワーグナーが建設した[[バイロイト祝祭劇場]]を聖地化し、またワーグナーの遺族たちもまたそこに接近した{{Sfn|沼野|2021|p=94-95}}。さらにはドイツの神話や民話、あるいは伝統的な書法に基づくような作風であった[[カール・オルフ]]の[[カルミナ・ブラーナ]]や、[[ヴェルナー・エック]]の作品は、政権側からも歓迎された{{Sfn|沼野|2021|p=94-95}}。
 
===ファシズム政権期のイタリアにおけるクラシック音楽===
[[ファイル:Respighi 1935.jpg|サムネイル|[[オットリーノ・レスピーギ]] (1935年撮影)]]
ドイツよりも少し早い[[1928年]]に成立した、[[ベニート・ムッソリーニ]]による政権期においては、当初は芸術に対する規制はそれほどなかったものの、たとえば指揮者の[[アルトゥーロ・トスカニーニ]]が[[ジャコモ・プッチーニ]]の遺作となったオペラ「[[トゥーランドット]]」の上演の際にファシスト党歌の演奏を拒否し、ファシスト党員からの暴行を受けるなどして国外に逃れるなどの事件があった{{Sfn|沼野|2021|p=97-99}}。
 
一方でオペラ「[[カヴァレリア・ルスティカーナ]]」で成功を収めた[[ピエトロ・マスカーニ]]や、交響詩「[[ローマの松]]」、「[[ローマの噴水]]」、「[[ローマの祭り]]」の「ローマ三部作」で知られる[[オットリーノ・レスピーギ]]や、[[アルフレード・カゼッラ]]などのやはりドイツ同様にイタリアの歴史を題材にしていたり、あるいはファシスト党に対して忠誠を示していた作曲家の作品は、政権からも歓迎を受けた{{Sfn|沼野|2021|p=97-99}}。
 
===ヴィシー政権期および占領地域でのフランスにおけるクラシック音楽===
[[1939年]]、パリ占領による敗戦を経験し、中南部の自由地域に成立した[[ヴィシー政権]]では、オペラ座は通常通り稼働していたり、フランス人作曲家の作品も日常的に取り入れられたことから、一見してドイツやイタリア、ソ連のような苛烈な芸術への規制は見受けられなかったが、ピアニストの[[アルフレッド・コルトー]]を音楽顧問に就任させ、[[フローラン・シュミット]]や[[ジャン・フランセ]]といった作曲家らをドイツに訪問させるなどの、対独協力が行われた{{Sfn|沼野|2021|p=99-100}}。
 
一方で、[[ヴェルコール]]などの他の芸術分野でも見られるような、沈黙することを要とした占領期のフランスにおける一種の抵抗運動は、音楽においては、[[アルチュール・オネゲル|オネゲル]]の[[交響曲第2番 (オネゲル)|交響曲第2番]]や、[[オリヴィエ・メシアン|メシアン]]の[[世の終わりのための四重奏曲]]などが代表的である{{Sfn|沼野|2021|p=101-102}}。
 
=== ソビエト連邦におけるクラシック音楽 ===
{{Main|ロシア・アヴァンギャルド|社会主義リアリズム}}
[[ファイル:Dmitri Shostakovich credit Deutsche Fotothek adjusted.jpg|サムネイル|[[ドミートリイ・ショスタコーヴィチ]] (1952年撮影)]]
ロシアにおいては、[[ロシア革命|1917年の革命]]後、[[ソビエト連邦]]が成立した。1910年代には[[ロシア・アヴァンギャルド]]という芸術運動が流行し、[[アルトゥール・ルリエー]]や[[ニコライ・ロスラヴェッツ]]、[[イワン・ヴィシネグラツキー]]などが活躍した{{Sfn|沼野|2021|p=76}}。しかしこうした実験的な芸術運動は、体制がより強固になっていくにつれて、禁止されるようになった{{Sfn|亀山|1996|p=188-189}}。ソ連の政治家は、こうした運動に変わるものとして、「[[社会主義リアリズム]]」を作曲家に要求し、作曲家は自身の望む表現と政治家たちを満足させるような表現との間で葛藤した。ロシアでは19世紀的な楽曲形式である「[[交響曲]]」を作曲する伝統が継続しており、20世紀のソ連で交響曲を作曲した作曲家としては、[[セルゲイ・プロコフィエフ]]や[[ドミトリ・ショスタコーヴィチ]]、[[ニコライ・ミャスコフスキー]]などがその分野で活躍した{{Sfn|沼野|2021|p=79-88}}。
 
===1940年代の日本におけるクラシック音楽===
{{Main|紀元二千六百年記念行事}}
[[1940年]]は、[[神武天皇]]の即位から数えて2600年を祝う、[[紀元二千六百年記念行事]]が催され、音楽の分野においても[[皇紀2600年奉祝曲]]という形で、国内の作曲家のみならず、海外の作曲家に対しても委嘱を行った{{Sfn|沼野|2021|p=106-108}}。
 
国内の作曲家ではすでに大御所となった[[山田耕筰]]がオペラ「[[黒船]]」を書き、[[大澤寿人]]や[[橋本國彦]]、[[深井史郎]]や[[尾高尚忠]]といった若手の新作なども発表された{{Sfn|沼野|2021|p=106-108}}。中でも、[[信時潔]]の交声曲「[[海道東征]]」は、[[神武東征]]を題材にした[[カンタータ]]で、当時のナショナリズムを大いに刺激させた{{Sfn|沼野|2021|p=106-108}}。
 
海外への委嘱作品としては、[[日独伊三国同盟]]を結んでいたことから、ドイツから[[リヒャルト・シュトラウス|シュトラウス]]の「[[日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲]]」が、イタリアからは[[イルデブランド・ピツェッティ|ピツェッティ]]の[[交響曲 (ピツェッティ)|交響曲 イ長調]]が、またすでにヴィシー政権が誕生していたことから、フランスから[[ジャック・イベール|イベール]]の[[祝典序曲 (イベール)|祝典序曲]]が、また同じ枢軸国であったハンガリーから[[ヴェレシュ・シャーンドル]]の[[交響曲第1番 (ヴァレシュ)|交響曲第1番]]が送られた{{Sfn|沼野|2021|p=106-108}}。他にもイギリスから[[ベンジャミン・ブリテン]]が[[シンフォニア・ダ・レクイエム]]を送るも、作品の内容から演奏を拒否され、またアメリカにも委嘱をしていたが、日米関係の悪化から実現することはなかった{{Sfn|沼野|2021|p=106-108}}。
 
===アメリカにおけるクラシック音楽===
1940年代のアメリカは、ドイツやイタリアでのファシズム政権や、それ以前のロシアの共産主義政権の誕生に伴って、多くのドイツ人、イタリア人、ロシア人、そしてユダヤ人などの亡命を受け入れてきた。
 
アメリカに亡命した音楽家には、シェーンベルクやストラヴィンスキーといった音列主義と新古典主義の中心人物のほか、ファシズム政権から逃れてきたヒンデミットやトスカニーニ、[[バルトーク・ベーラ]]、さらにはユダヤ人の[[エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト]]、[[オットー・クレンペラー]]、[[ブルーノ・ワルター]]などが亡命を果たした{{Sfn|沼野|2021|p=103-104}}。
 
== 戦後のクラシック音楽 (1945 ~ 1969) ==
===ダルムシュタット楽派===
{{Main|ダルムシュタット夏季現代音楽講習会|トータル・セリエリズム}}
[[ファイル:Pierre Boulez (1968).jpg|サムネイル|[[ピエール・ブーレーズ]] (1968年撮影)]]
第二次世界大戦後、すぐの[[1946年]]、ドイツの[[ダルムシュタット]]で、[[ダルムシュタット夏季現代音楽講習会]]が開催され、シェーンベルクの「十二音技法」が再評価され、[[ピエール・ブーレーズ|ピエール・ブレーズ]]や[[カールハインツ・シュトックハウゼン]]、[[ルイジ・ノーノ]]がこの影響を受けた{{Sfn|沼野|2021|p=115}}。彼らは、それまで12個の音のみを全て使うだけでなく、音価や強弱といった部分にも、列の概念を導入させた[[トータル・セリエリズム]]を提唱した{{Sfn|木石ら|2018|p=28}}。トータル・セリエリズムによる作品の代表的な作品として、[[オリヴィエ・メシアン]]の「[[音価と強度のモード]]」(1949)を筆頭に、ブーレーズの[[ピアノソナタ第2番 (ブーレーズ)|ピアノソナタ第2番]] (1948)、「[[構造 (ブーレーズ)|構造]]」(1952)、[[カレル・フイヴェールツ]]の[[2台のピアノのためのソナタ (フイヴェールツ)|2台のピアノのためのソナタ]] (1951)などが挙げられる。
 
===偶然性と即興===
{{Main|偶然性の音楽|即興演奏}}
[[ファイル:John Cage (1988).jpg|サムネイル|[[ジョン・ケージ]] (1988年撮影)]]
こうしたヨーロッパでの、より厳密なセリー主義への傾倒に対して、アメリカでは1950年代に[[ジョン・ケージ]]や[[モートン・フェルドマン]]を筆頭に、中国の[[易経]]や、[[図形譜]]などに基づく、偶然や不確定を主題とする潮流が形成されていく{{Sfn|沼野|2021|p=129-132}}。特にケージの「[[4分33秒]]」(1952)は、その分野の傑作として知られている{{Sfn|沼野|2021|p=129-132}}。また、[[武満徹]]の「[[ノヴェンバー・ステップス]]」(1967)は偶然や不確定を題材にした作品としてだけでなく、琵琶と尺八といった民族楽器を用いた作品としても評価されている{{Sfn|沼野|2021|p=186}}。
 
[[即興演奏|即興]]は主に[[フリー・ジャズ|フリージャズ]]やアフリカの音楽などからの影響が深く、[[ルーカス・フォス]]や[[NW2アンサンブル]]などの作曲家や演奏団体などによって表現されてきた{{Sfn|コープ|2011|p=146-147}}。
 
またカールハインツ・シュトックハウゼンは、1960年代の後半から、短いテキストから即興的な演奏を求める「[[直観音楽]]」を提唱し、「{{仮リンク|七つの日から|en|Aus den sieben Tagen}}」(1968)や「{{仮リンク|来るべき時代のために|en|Für kommende Zeiten}}」(1970)などを発表した{{Sfn|ボッスール|2015|p=79}}。
 
===電子音楽とミュージック・コンクレート===
[[ファイル:Stockhausen 1994 WDR (cropped).jpg|サムネイル|[[カールハインツ・シュトックハウゼン]] (1994年撮影)]]
50年代より、音として扱う物の実体として、自然界に存在しない音や、より拡大された音階を求める電子音楽と、反対に実際の自然界に存在する、楽器以外のあらゆる音を音楽として用いるミュージック・コンクレートが登場し、これらはしばし二項対立する分野として扱われる{{Sfn|ボッスール|2015|p=49}}{{Sfn|木石ら|2018|p=114}}。
 
こうした対立は、電子音楽とミュージック・コンクレートの2つの特徴を持ち合わせたシュトックハウゼンの[[少年の歌]]を通じて、音楽的な解決が提示された{{Sfn|木石ら|2018|p=114}}。
 
==== 電子音楽 ====
{{Main|電子音楽}}
20世紀の初頭より、[[テルハーモニウム]]や[[テルミン]]、[[オンド・マルトノ]]といった電子楽器が開発、発明され、戦後にはそうした楽器を用いた[[オリヴィエ・メシアン]]の[[トゥーランガリラ交響曲]](1948)や、[[エドガー・ヴァレーズ]]の[[エクアトリアル (ヴァレーズ)|エクアトリアル]] (1932)などが発表された{{Sfn|沼野|2021|p=146}}。また50年代には電気電子技術の発展から、そうした技術を使用した作品作りが[[カールハインツ・シュトックハウゼン]]を中心に行われるようになり、日本やアメリカ、フランスなどでは電子音楽スタジオが設立された{{Sfn|沼野|2021|p=153}}。
 
シュトックハウゼンは電子音楽について、4つの特徴があると指摘している{{Sfn|木石ら|2018|p=107}}。
 
* 統一された時間の構造化
* サウンドの分割
* 複数のレイヤーを持つ空間のコンポジション
* ノイズと音の平等化
 
==== ミュージック・コンクレート ====
{{Main|ミュージック・コンクレート}}
ミュージック・コンクレートは、フランス・ラジオ・テレビで[[1948年]]に[[ピエール・シェフェール]]がミュージック・コンクレートのグループを作ったことにはじまる{{Sfn|ボッスール|2015|p=35}}。これらは車のクラクションや鳥の鳴き声、人の笑い声といった、楽器以外の自然界に存在するあらゆる音を、録音を通じて音楽として組み込み、それらを聴きながら、その音の正体や意味などをイメージする、といった音楽的潮流である{{Sfn|木石ら|2018|p=127-128}}。
 
=== ミニマル・ミュージック ===
{{Main|ミニマル・ミュージック}}
[[ファイル:Steve Reich2.jpg|サムネイル|[[スティーヴ・ライヒ|スティーブ・ライヒ]]]]
1960年代に入ると、同時代の音楽の多くが複雑すぎるという考えを持った作曲家がアメリカを中心に現れた{{Sfn|ボッスール|2015|p=100}}。こうした流行は「ミニマリズム」、あるいは「反復音楽」と呼ばれ、そうした複雑な手法とは反対に短いモチーフを繰り返しながら、微細な変化を少しずつ与えて作品を展開させる音楽である{{Sfn|ボッスール|2015|p=100}}{{Sfn|木石ら|2018|p=69-71}}。こうした流派の代表的な作曲家とその作品として[[スティーヴ・ライヒ]]の「[[18人の音楽家のための音楽]]」(1976)や、[[フィリップ・グラス]]の歌劇「[[浜辺のアインシュタイン]]」(1976)などが挙げられる{{Sfn|木石ら|2018|p=69-71}}。
 
またライヒは、2つのテープの回転速度の違いのズレを利用した「[[イッツ・ゴナ・レイン]]」(1964)や「[[カム・アウト (ライヒ)|カム・アウト]]」(1966)を作曲した後、これらの技法を発展させた{{仮リンク|フェイズ音楽|en|Phase music}}を確立させる。
 
== 前衛の停滞 (1970 ~ 1999) ==
1970年代に入ると、音列による作曲や、電子音楽、図形譜などの前衛的な手法から、調性や拍子、交響曲やソナタなどの伝統的な形式へと回帰する傾向が見られるようになった{{Sfn|沼野|2021|p=213}}。
 
=== コラージュ技法と多様式主義 ===
{{Main|コラージュ|{{仮リンク|サウンド・コラージュ|en|Sound collage}}|多様式主義}}
[[ファイル:Luciano Berio.jpg|サムネイル|[[ルチアーノ・ベリオ]] (1970年頃撮影)]]
[[コラージュ]]とは美術用語ではあるが、音楽においては、既存の作品の旋律が作中で引用される{{Sfn|沼野|2021|p=188}}。代表的な作品に、[[イタリア]]の[[作曲家]]、[[ルチアーノ・ベリオ]]による「[[シンフォニア (ベリオ)|シンフォニア]]」(1969)が挙げられる{{Sfn|沼野|2021|p=188}}。また類似した手法として、[[ソビエト連邦]]の[[作曲家]]、[[アルフレート・シュニトケ]]の[[多様式主義]]が挙げられる。
 
なお音楽における他作品からの単なる引用とコラージュとの違いについて[[ジャン=イヴ・ボッスール]]は、歴史的に多く行われているが、これらは意図的な理由を持って行われていることに対して、コラージュはそれらを作中の様式の中に溶け込ませたりさせないと指摘している{{Sfn|ボッスール|2015|p=31-32}}。
 
=== 新ロマン主義 ===
{{Main|新ロマン主義音楽|新しい単純性}}
1970年代から1980年代にかけて、[[新ロマン主義音楽|新ロマン主義]]と呼ばれる音楽的潮流が登場する。しかしこの用語は非常に多義的な意味を持ち、例えば[[吉松隆]]の「[[朱鷺によせる哀歌|朱鷺に寄せる哀歌]]」(1980)のように伝統的な形式や、ロマン主義的な手法による作品を発表する作曲家もいれば、[[ヴォルフガング・リーム]]の「弦楽四重奏曲第3番」(1976)のように、前衛的な手法による作品を発表する作曲家も同じ枠組みとして扱われる{{Sfn|沼野|2021|p=217-218}}。
 
==== オペラの再興 ====
1970年代は、新ロマン主義の台頭による伝統の回帰の影響から、それまでオペラの分野とは距離のあった作曲家が相次いでオペラの作曲を始めた{{Sfn|沼野|2021|p=219}}。代表的な作曲家とその作品として、[[オリヴィエ・メシアン]]の「[[アッシジの聖フランチェスコ (メシアン)|アッシジの聖フランチェスコ]]」や[[カールハインツ・シュトックハウゼン]]の連作オペラ「[[光 (シュトックハウゼン)|光]]」などが挙げられる。
 
=== 新しい複雑性 ===
{{Main|新しい複雑性}}
新ロマン主義などの伝統回帰的な運動に対して、それまでの前衛的な音列技法をより複雑に推し進める運動が登場する{{Sfn|沼野|2021|p=230}}。こうした運動は「[[新しい複雑性]]」と呼ばれる。代表的な作曲家に[[ブライアン・ファーニホウ]]が挙げられる。「新しい複雑性」では、譜面の中に音符が様々な特殊奏法や複雑な強弱、演奏指示などを通じて詰め込まれ、超絶技巧的な演奏が求められることが特徴である{{Sfn|沼野|2021|p=231-232}}。
 
=== サウンド・スケープとバイオ・ミュージック ===
{{Main|サウンドスケープ|{{仮リンク|バイオミュージック|en|Biomusic}}}}
[[サウンドスケープ|サウンド・スケープ]]は1970年代に[[レーモンド・マリー・シェーファー|レイモンド・マリー・シェーファー]]によって提唱された形式で、音を風景のように扱うのが特徴である{{Sfn|木石ら|2018|p=132}}。概念としては「4分33秒」の世界に近く、身の回りで鳴る空調の音や足音、車が通り過ぎる音などの環境音を主体とし、サウンド・マップと呼ばれる記譜法を通じて、演奏を行う{{Sfn|木石ら|2018|p=133}}。サウンドスケープによる作品として[[ポーリン・オリヴェロス]]の「ソニック・メディテーション」(1974)などが挙げられる。
 
{{仮リンク|バイオミュージック|en|Biomusic}}は、人間の[[脳波]]やザトウクジラ、虫などの生物が発する電気信号を元に音楽を作る形式である{{Sfn|コープ|2011|p=203}}。バイオミュージックによる作品として、{{仮リンク|イェフダ・ヤンナイ|en|Yehuda Yannay}}の「バグピース」(1972)や[[ジョージ・クラム]]の「[[鯨の声]]」(1971)などが挙げられる。
 
=== スペクトル楽派とコンピュータ音楽 ===
{{Main|スペクトル楽派|{{仮リンク|コンピュータ音楽|en|Computer music}}}}
[[ファイル:Iannis Xenakis 1975.jpg|サムネイル|[[ヤニス・クセナキス]] (1975年撮影)]]
1977年にフランス政府によって設立された[[IRCAM|フランス国立音響音楽研究所]] (通称、IRCAM)を通じて、[[ピエール・ブーレーズ]]や[[ミシェル・フーコー]]、[[ジル・ドゥルーズ|ジル・ドゥールーズ]]などの作曲家、思想家たちの支援を受け、現代音楽における[[コンピュータ]]や音響解析の導入、後進の育成を目的とした教育機関など、多目的に利用されていった{{Sfn|沼野|2021|p=232-234}}。音響による作曲の代表的な作曲家とその作品として、[[ヤニス・クセナキス]]の「[[メタスタシス]]」(1954)や、[[クシシュトフ・ペンデレツキ]]の「[[広島の犠牲者に捧げる哀歌]]」(1960)、[[リゲティ・ジェルジュ|ジョルジュ・リゲティ]]の「[[アトモスフェール]]」(1961)などが挙げられる。
 
IRCAMで研修を受けたフランスの作曲家、[[トリスタン・ミュライユ]]や[[ジェラール・グリゼー|ジェラール・グリゼイ]]などは、音の倍音に着目した作曲を始め、こうした手法による作曲家たちは「[[スペクトル楽派]]」と呼ばれた{{Sfn|沼野|2021|p=201-203}}{{Efn|なお、先駆的な例として、日本の作曲家、黛敏郎はスペクトル解析した梵鐘の音を混声合唱と管弦楽を通じて再現する「涅槃交響曲」(1959)や、ドイツの作曲家、カールハインツ・シュトックハウゼンは4人が何十分もかけて同じ音を発音し続けることによる音響的な変化に着目した「シュティムング」(1968)などを発表している。}}。
 
また1980年代には、IRCAMなどでコンピュータの発展に伴い、これを利用した作曲や、新しく登場した[[シンセサイザー]]などによる作曲が行われた{{Sfn|ボッスール|2015|p=122-126}}。またIRCAMではコンピュータを用いた楽譜作成ソフト「[[OpenMusic]]」が開発された{{Sfn|コープ|2011|p=276}}。またクセナキスは、1970年代に独自のコンピュータ音楽作成用コンピュータ「[[UPIC]]」を制作した{{Sfn|ボッスール|2015|p=125}}。
 
=== 戦後のソ連の作曲家たち ===
1980年代に入ると、ソビエト連邦に新しく書記長に就任した[[ミハイル・ゴルバチョフ]]によって推し進められた[[ペレストロイカ]]の流れを受け、ソ連の作曲家が西側諸国に紹介されるようになる{{Sfn|沼野|2021|p=227}}。特にヴァイオリン奏者の[[ギドン・クレーメル]]や、ヴィオラ奏者の[[ユーリ・バシュメト]]、指揮者の[[ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー|ゲンナジー・ロジェストヴィンスキー]]などの演奏家を中心に、[[ソフィア・グバイドゥーリナ]]や[[アルフレート・シュニトケ]]、[[アルヴォ・ペルト]]などの作曲家が紹介された{{Sfn|沼野|2021|p=227-229}}。
 
=== 冷戦以降の作曲家たち ===
1990年代では、ベルリンの壁崩壊や、ソビエト崩壊などの、世界史上の事件から、旧東側諸国の作曲家が、西側の音楽の世界に改めて登場した。特に東側諸国では、前衛的な手法が政府によって抑圧されていたことから、自由を表現する手段として、こうした地域の作曲家は前衛的な手法による作曲をおこなった{{Sfn|沼野|2021|p=238-240}}。また[[譚盾]]、[[陳其鋼]]や[[尹伊桑]]といった中国、北朝鮮などの東アジアの旧東側諸国の作曲家も、その前後の年代より登場した。
 
== 演奏の歴史 ==
{{節スタブ|date=2021年11月29日 (月) 15:25 (UTC)}}
 
=== 指揮 ===
[[ファイル:Wilhelm Furtwängler.jpg|サムネイル|[[ヴィルヘルム・フルトヴェングラー]] (撮影日不明)]]
指揮の分野では、1900年代には[[グスタフ・マーラー]]が指揮者としても活躍しており、1910年には自作の[[交響曲第8番 (マーラー)|交響曲第8番「千人のための交響曲」]]を初演した{{Sfn|立風書房|1989|p=185}}。1911年にマーラーが没すると、弟子の[[ブルーノ・ワルター]]や、同時代の[[アルトゥーロ・トスカニーニ]]や[[ヴィルヘルム・フルトヴェングラー]]などが戦間期から戦時にかけて活躍した。また彼らはムッソリーニによるファシスト政権やヒトラーのナチス・ドイツなどの台頭によって、ワルターやトスカニーニはアメリカへの亡命を、フルトヴェングラーは本国でユダヤ人演奏家や作曲家などの保護を行った{{Sfn|沼野|2021|p=93-94}}{{Sfn|沼野|2021|p=104}}。
[[ファイル:Herbert Von Karajan, Fundo Correio da Manhã - 2.tif|サムネイル|[[ヘルベルト・フォン・カラヤン]] (1972年撮影)]]
戦後になると、[[ヘルベルト・フォン・カラヤン]]が登場し、[[ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団|ベルリン・フィル]]との首席指揮者としての終身契約 (1955){{Sfn|中川|2008|p=52}}や、[[ザルツブルク音楽祭]]の芸術監督への就任(1956){{Sfn|中川|2008|p=44}}など、クラシック音楽の主要なポストに就任するなどして、その活躍ぶりから「楽壇の帝王」と称された<ref>{{Cite web|title=「楽壇の帝王」カラヤンが今でも愛されるワケ {{!}} クラシック音楽最前線|url=https://toyokeizai.net/articles/-/213537|website=東洋経済オンライン|date=2018-03-24|accessdate=2021-11-29|language=ja}}</ref>。
 
また1960年代からはアメリカで[[レナード・バーンスタイン]]が登場し、[[ニューヨーク・フィルハーモニック]]を拠点に活躍した。またバーンスタインはテレビ番組「[[ヤング・ピープルズ・コンサート]]」を通じて、クラシック音楽の作品やオーケストラの演奏の解説などを行った。
 
=== 古楽 ===
{{Main|古楽}}
フランスの演奏家、[[アーノルド・ドルメッチ]]は、1916年に出版した「17・18世紀の演奏解釈」などを通じて歴史学的な解釈や当時の資料に基づいて、演奏を行う「古楽」の思想的な裏付けを行い、また当時の楽器 (古楽器)のレプリカの製作に寄与した{{Sfn|寺西|2015|p=8-9}}。
 
ポーランドのピアニスト、[[ワンダ・ランドフスカ|ヴァンダ・ランドフスカ]]はチェンバロの再評価を行い、現代の技術によって再現された「モダン・チェンバロ」を通じて、[[マヌエル・デ・ファリャ|ファリャ]]の「[[クラヴサン協奏曲 (ファリャ)|クラヴサン協奏曲]]」 (1926)や、[[フランシス・プーランク|プーランク]]の「[[田園のコンセール]]」(1927)などのチェンバロ作品の委嘱を行った{{Sfn|寺西|2015|p=14-15}}。
[[ファイル:Nikolaus Harnoncourt (1980).jpg|サムネイル|[[ニコラウス・アーノンクール]] (1980年撮影)]]
1950年代にはバロック・ヴァイオリンの分野で[[ニコラウス・アーノンクール]]が、1970年代にはバロック・リコーダーの分野で[[フランス・ブリュッヘン]]が活躍した{{Sfn|寺西|2015|p=26}}{{Sfn|寺西|2015|p=28}}。彼らは指揮者としても活躍し、アーノンクールは1957年に「[[ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス]]」を、ブリュッヘンは1981年に「[[18世紀オーケストラ]]」を設立させ、オリジナル楽器による管弦楽作品の演奏を行った{{Sfn|寺西|2015|p=26}}{{Sfn|寺西|2015|p=28}}。
 
== 脚注 ==
{{脚注ヘルプ}}
=== 注釈 ===
{{Reflist}}
{{Notelist}}
=== 出典 ===
{{Reflist|20em}}
 
== 参考文献 ==
* {{Cite book|和書|title=シェーンベルク音楽論選|date=2019年9月10日|publisher=[[ちくま学芸文庫]]|author=[[アーノルト・シェーンベルク]]|translator=上田昭|ref={{SfnRef|シェーンベルク|2019}}}}
* {{Cite book|和書|title=現代音楽を読み解く88のキーワード|date=2015年9月30日|publisher=[[音楽之友社]]|author=[[ジャン=イヴ・ボッスール]]|translator=栗原詩子|ref={{SfnRef|ボッスール|2015}}}}
* {{Cite book|和書|title=はじめての〈脱〉音楽 やさしい現代音楽の作曲法|data=2018年4月30日|year=2018|publisher=自由現代社|author=木石岳・[[川島素晴]]|ref={{SfnRef|木石ら|2018}}}}
* {{Cite book|和書|title=20世紀音楽 クラシックの運命|date=2006年9月20日|publisher=[[光文社新書]]|author=[[宮下誠]]|ref={{SfnRef|宮下|2006}}}}
* {{Cite book|和書|title=現代音楽史 闘争しつづける芸術のゆくえ|date=2021年1月25日|publisher=[[中公新書]]|author=[[沼野雄司]]|ref={{SfnRef|沼野|2021}}}}
 
* {{Cite book|和書|title=山田耕筰 作るのではなく生む|date=2014年8月10日|year=2014|publisher=ミネルヴァ書房|author=後藤暢子|ref={{SfnRef|後藤|2014}}}}
 
* {{Cite book|和書|title=ロシア・アヴァンギャルド|date=1996年6月20日|publisher=[[岩波新書]]|author=[[亀山郁夫]]|ref={{SfnRef|亀山|1996}}}}
*{{Citebook|和書|title=現代音楽キーワード事典|year=2011|publisher=[[春秋社]]|author=デイヴィッド・コープ|translator=石田一志、三橋圭介、瀬尾史穂|ref={{SfnRef|コープ|2011}}}}
*{{Citebook|和書|title=現代美術史 欧米、日本、トランスナショナル|year=2019|publisher=中公新書|ref={{SfnRef|山本|2019}}|author=山本浩貴}}
*{{Cite book|和書|title=古楽再入門|year=2015|publisher=春秋社|author=寺西肇|ref={{SfnRef|寺西|2015}}}}
*{{Cite book|和書|title=マーラー事典|year=1989|publisher=立風書房|ref={{SfnRef|立風書房|1989}}}}
*{{Cite book|和書|title=カラヤン帝国興亡史 史上最高の指揮者の栄光と挫折|year=2008|publisher=[[幻冬舎新書]]|author=[[中川右介]]|ref={{SfnRef|中川|2008}}}}
 
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