「オーロラ (歌手)」の版間の差分

オーロラの家族には他に音楽を営嗜む人はいない{{Sfn|Popular TV|2015}}。次姉は[[電子ピアノ]]をもっていたが、オーロラが6歳のときには弾かなくなっていた<!-- Chris2016,Darwin2015 -->。ピアノの音が恋しくなり、屋根裏部屋にそのピアノを探しに行ったオーロラは、見つけたピアノの鍵盤を偶然押したことを切っ掛けに、自分でお気に入りの[[クラシック音楽|クラシック]]の曲を弾けることに気づいた{{Sfn|Paste|2016}}{{Sfn|Popular TV|2015}}。その時のことをオーロラは「自分で演奏できるってことには、特別ななにかがあって……その中の感情的ななにかで、私は演奏し続けたいと思ったんです」と述懐している{{Sfn|Popular TV|2015}}。しばらくすると自分でクラシックの曲を作るようになり、英語をうまく扱えるようになった9歳のとき、曲に歌詞をつけるようになった{{Sfn|Paste|2016}}{{Sfn|W Magazine|2016}}。彼女の最初のオリジナル曲は「アイ・ハド・ア・ドリーム<small>（{{Lang-en|I Had a Dream}}、訳: 私は夢見ていた）</small>」という題の世界がいかに過酷でありうるかを主題としたものだった{{Sfn|The Telegraph|2015}}{{Sfn|Interview|2015}}。同じ時期には虐めや死を主題とした歌詞も書いていたという{{Sfn|Coupe de Main|2017}}。「{{仮リンク|アイ・ウェント・トゥ・ファー|en|I Went Too Far|label=}}<small>（訳: 遠くに来すぎた）</small>」は9歳のときの、後に[[ビリー・アイリッシュ]]に影響を与えることになる「ラナウェイ<small>（{{Lang-en|Runaway|links=no}}、訳: 逃亡）</small>」を含むいくつかの曲は11歳のときの作品である{{sfn|The Independent|2016}}{{Sfn|Billboard JAPAN|2019}}。また、6歳から16歳のころはダンスにも取り組んでいたという{{Sfn|NME|2019b}}。

オーロラは、もともとはプロのミュージシャンになるつもりはなく、医師や物理学者になるつもりだったという{{Sfn|Popular TV|2015}}{{sfn|Reuters|2015}}{{efn2|{{harvtxt|The Verge|2016}} においては、ダンサーや画家、あるいは宇宙飛行士になっていたかもしれないとも語っている。}}。彼女はただ曲を書きたかっただけで、長らくの間自分の曲を家族を含め誰にも聴かせることはなかった{{Sfn|Paste|2016}}{{sfn|Reuters|2015}}。オーロラが自分の曲を初めて披露したのは、16歳のときである<!-- Chris2016, Levin2016 -->。中学校最後の日{{efn2|[[ノルウェーの教育|ノルウェーの教育制度]]は6歳からの7-3-3制で、新学期は8月から始まる（1997年以降2019年現在）<ref>{{Cite web |author= |website=せかいじゅうライフ |publisher=シェルトン |date=2019.10.03 |url=https://sekai-ju.com/life/nor/life/nor-education/|title=ノルウェーの教育システムと実際。早期英語教育と教育費無料が大きな特徴 |accessdate=2021-02-04}}</ref>。}}、オーロラは音楽の授業でギターを弾きながら「アイ・ハド・ア・ドリーム」を歌い、それを動画に撮った同級生が[[Facebook]]にアップロードした{{Sfn|Paste|2016}}{{Sfn|Vice|2016}}。同年の12月には両親へのクリスマス・プレゼントとして録音した「パペット<small>（{{Lang-en|Puppet}}</small>、<small>訳: 操り人形）</small>」を友人が音楽共有サイトにアップロードした{{Sfn|Paste|2016}}{{Sfn|W Magazine|2016}}。わずか数時間で、2つの歌は数千のアクセスを受けた{{Sfn|Popular TV|2015}}。そしてその2曲をノルウェーの管理マネジメント会社が見つけ、2013年の初めにオーロラをオフィスの会議に招待しいた<!-- Levin 2016 -->。オーロラは初め「NO」と思ったと述懐している。しかしその後、母親に「自分の音楽を世界にシェアするっていうアイデアについて考えてみなさい、だってきっとどこかのだれかがあなたの音楽をどうしようもなく必要としているから。それはきっといいことのはず」だと言われた<!-- Levin 2016 -->。そして彼女は、1年あまりにわたる曲作りに取り組みはじめ、１年後のノルウェーの[[ロック・フェスティバル|音楽フェスティバル]]において「<q>最初の適切本格的なライヴ・パフォーマンス」</q>をおこなった{{Sfn|Vice|2016}}。<!---->

[[ファイル:Aurora_in_Paris_by_Maeva_Damas.jpg|サムネイル|272x272ピクセル| 2018年3月に[[フランス|フランスの]][[パリ]]にあるクラブで撮影されたオーロラ。|左]]<!---->

オーロラは、デビュー・アルバム発表の翌日、すでに5つもの自作に収録されることになる曲を作り始めていたという{{Sfn|L’officiel|2018}}。2018年の1月、オーロラは[[南フランス]]の[[録音スタジオ|スタジオ]]兼[[シャトー]]に入り、1ヶ月かけて新作の録音をおこなった{{Sfn|L’officiel|2018}}{{Sfn|Standard|2018}}{{sfn|The Line of Best Fit|2018a}}。プロデュースには、{{訳語疑問点範囲|アスクイェル|Askjell|date=2021年1月|cand_prefix=原語}}・ソルストラン<small>（[[:en:Askjell|英語版]]）</small>、{{仮リンク|フリーランス・ヘルライザー|en|The Freelance Hellraiser|label=ロイ・カー}}、{{仮リンク|ティム・ブラン|en|Tim Bran|label=}}が参加し、オーロラ自身もプロダクションに関わった{{Sfn|Standard|2018}}。同年5月のインタビュー新しいアルバムにおついてオーロラは、新し同年5月の{{harvtxt|YouTube|LDN|2018|loc=18m19s〜}} においアルバムはて、前作のストーリーのいくつかを持ち越しているとともに、感情的で、すこし政治的で、そして官能性を主題としていると述べた<ref>。また9月の{{harvnbharvtxt|YouTube|LDNL’officiel|2018}}, 18m19s〜.</ref>。まにおいては、（前作の主題として示した9月ように）自分自身のインタビューでは戦士となり、次自らのアルバムは「あ内なるデーモンと折り合いをつけてより勝った能力を手に入いれたリスナーを、<q>自分には物事を気にすかける能力がないという感覚を押し退ける」も</q>から解き放ち、その能力であり、「あなたは<q>他の人のための戦士にもなれる」こ</q>のだとを示すものであことが主題となると語っている{{Sfn|L’officiel|2018}}。

2019年6月には前作のフォローアップである『{{仮リンク|ディファレント・カインド・オブ・ヒューマン（ステップ2）|en|A Different Kind of Human (Step 2)}}<small>［訳: 別の種類の人間（第ニ段階）］</small>』{{efn2|name=日本国内盤}}が発表された<!-- Andrew 2019 -->。この作品においては自然が主要な主題の一つであり{{Sfnsfn|Gay TimesNME|20192019a}}、オーロラ自身によると、前作よりもさらに広い視野をもっていて、「内面的で、私たちの内的な過程について扱っている」。{{sfnharvtxt|NMERIFF|2019a2019}}。また はこの『ステップ2』は作品について、人生を向上させるよう内的に促すものであった『ステップ1』に対し、世界の変革を後押しするものであると評した。オーロラ自身によると、この作品は「より深く私たちの内的な過程について扱った」ものであり、また自身の感情の振れ幅の大きさが反映されており、そして[[#感情と政治について|後述]]するように、その感情には変革への備えであるような怒りが含まれているのだという。そのような変革の対象の一つである自然は、この作品の主要な主題に含まれている{{sfn|NME|2019a}}{{Sfn|RIFFGay Times|2019}}。また同時期の{{harvtxt|the Music|2019}} においてオーロラは、自身が以前よりもはっきりと政治的になっていると述べている{{Sfn|the Music|2019}}。

この間、2018年12月にはドキュメンタリー『オーロラ 私の歌を探して<small>（{{Lang-no|''En gang Aurora''|links=no}}</small>、<small>{{Lang-en|''Once Aurora''|links=no}}）</small>』が公開されている{{sfn|NRK|2018}}{{sfn|ナタリー|2020}}。その他また、2019年4月に発表された[[ケミカル・ブラザーズ]]の『{{仮リンク|ノー・ジオグラフィー|en|No Geography|label=}}』には3曲提供し、みずからボーカルも担当している{{sfn|AllMusic, NG}}。その他、子供向けの[[アンソロジー]]番組『{{仮リンク|世にもおぞましい物語|en|Creeped Out|label=}}』でナレーターを務めたり、実写版『[[ダンボ (2019年の映画)|ダンボ]]』の予告編で「{{仮リンク|ベイビー・マイン|en|Baby Mine (song)|label=}}」を歌うなど、活動を多様化させてる{{Sfn|the Music|2019}}。

ジャンルは[[エレクトロ・ポップ]]に分類されることが多いほか{{Sfn|The Stanford Daily|2020}}、[[フォーク (音楽)|フォーク]]との関連もしばしば指摘される。ファースト・アルバムについて、{{harvtxt|Paste|2016}} は、ほとんどの曲の旋律や構造はフォークを土台としており、それをエレクトロニックな感触が装飾していると述べ、{{harvtxt|Vice|2016}} は、讃歌的な[[ポップ・ミュージック|ポップ・ソング]]と[[フォークソング|フォーク]]的な素材の曲が含まれており、両者がブレンドされていると評した。{{harvtxt|CR Fashion Book|2019}} は、「逃避感」のある「巧妙に<small>（{{Lang-en|slickly|links=no}}）</small>プロデュースされたポップス」であり、「説得力のある<small>（{{Lang-en|potent}}）</small>ブレンド」として熱狂的なフォロワーを獲得したと記述している。

神秘的に<!--uD,HMV-->冷たく<!--ind-->透きとおり<!--uD-->高く純粋<!--NYT,CR-->に響き渡る<!--ind-->[[ボーカル]]については、「氷のように剥がれる」{{Sfn|The Independent|2018}}、「魔法のように透き通った」{{sfn|uDiscovermusic|2020}}{{sfn|HMV|2020}}{{sfn|New York Times|2016}}{{sfn|CR Fashion Book|2019}}、「高く純粋天衣無縫であるとも{{sfn|HMV|2020}}、<small>［……］</smallq>穏やかな信念のが染み込んだ」でいる</q>{{sfn|New York Times|2016}}などと評もされ、そのテクニックや[[ハーモニー]]のはポップ・ミュージックとしては異例なほどに多様性が評価されていである{{Sfn|The Independent|2019|p=}}{{sfn|The Line of Best Fit|2018b}}。[[シンセサイザー]]と[[ドラムセット|ドラム]]、[[キーボード]]の[[メロディ|メロディー]]を特徴とする{{harvtxtSfn|The IndependentStanford Daily|2020}}サウンドは、ポップかつダーク{{sfn|HMV|2020}}、エレクトロニックかつオーケストラル{{Sfn|RIFF|2019}}であると評される。{{harvtxt|New York Times|2016}} は[[ケルト音楽]]やアジア音楽を想起させるとしており、『ステップ2』につおいて「ポップ・アルバムに期待される以上に多様は民族的なボーカル・テクニック」が打楽器も用いられていると述べている{{Sfn|The Independent|2019}}。

オーロラは、怒りや悲しみを含んだ感情の表現に対して肯定的である{{Sfn|Paste|2016}}。2019年のインタビュー{{harvtxt|L’officiel|2018}} において、自らの作品の中にある[[は「怒り]]」について問われた際には、「それはとても特殊な種類の怒り」であると答え、続けてつぎのように述べている{{sfn|NME|2019a}}。

たとえば「ザ・シード<small>（{{Lang-en|The Seed|links=no}}、訳: 種）</small>」は、環境についての怒りを表現し述べているという。その後、{{sfnharvtxt|NME|2019a}}。な にお、2018年いて自らのインタビュー作品の中におある[[怒り]]について問われた際には、「それはとても特殊な種類の怒り」についであると答え、続けて次つぎのように述べている{{Sfn|L’officiel|2018}}。

たとえば「ザ・シード<small>（{{Lang-en|The Seed|links=no}}、訳: 種）</small>」は、環境についての怒りを表現しているという{{sfn|NME|2019a}}。{{harvtxt|RIFF|2019}} は、オーロラの歌について<q>人類が地球上に残してきたものを守ることについて思い出させてくれる</q>ものであると評しており、オーロラ自身は{{harvtxt|Billboard JAPAN|2019}} において[[環境問題]]についてはへの関心を表明し、それはすべての人に関わる[[持続可能性|持続的]]で感情的かつ政治的なとても関心をもっのであると述べている問題であり。また、いまが[[連帯|団結]]して行動を起こすためには最適のときだであるとの考えているとを述べている、{{Sfnharvtxt|Billboard JAPANNME|20192019a}}。また では、諸々の問題の答えは言われているよりも単純であり、自分たちの世代においては人々が互いにバラバラになってしまっていると感じていてたが、いまではそれぞれの力を繋ぎ合わせれば大きな力になることを知っていると語っている{{sfn|NME|2019a}}た。

{{Quote|私の女王国では、あらゆる種類の愛が受容されられ許容されていることを明らかにしたかったんです。キスすることは、あなたができることの中で最も脆く<small>（{{Lang-en|vulnerable|links=no}}）</small>美しいことの一つだと、私は考えています。それから私はキスをダンサーの一人に……とってもきれいな人にしています。これは、私からファンへの小さなメッセージのようなもので、なぜなら私のファンのとても多くが[[ゲイ・コミュニティ]]から来ているからです。彼女らや彼らが進む道にはいろんな障碍があることを知っているので、そのことを考えると私は落ち着いていられませんし、怒りを覚えずにはいられないんです。|||}}

別のインタビュー{{harvtxt|The Independent|2018}} においては、自分は女性なのでフェミニストであるが、同性愛は自分の曲に対して[[フェミニズム]]以上に大きな触発を与えたと述べている。そこのインタビューでは、いま自分にはマニッシュなボーイフレンドがいるが、以前はガールフレンドがいたこともあるとも語り、以下のように続けている{{Sfn|The Independent|2018}}。

{{Quote|私はそこにあるものを享受し、そして探求したいんです。自分の周りの全てを愛しましょう、それだけで、あなたは自分自身を愛しているんです。|||}}

その後{{harvtxt|Gay Times|2019}} においては、自らが[[LGBT|LGBTQ]]コミュニティーの一員であることを肯定するとともに、他人が自分を定義したりカテゴライズすることは構わないが、自分で自分を定義する必要があるとは思わないと述べている。また、神話時代のようなあるがままの愛や性における快楽の享受を称揚し<!--{{sfn|Gay Times|2019}}-->、同年の別のインタビュー{{harvtxt|MYP Magazine|2019}} においては、[[ジェンダー]]や種族を超えた尊敬や愛の重要性についても語っている{{sfn|MYP Magazine|2019}}。

[[死]]はオーロラの作品においてしばしば取り上げられる主題であり{{Sfn|Billboard JAPAN|2019}}、{{harvtxt|CR Fashion Book|2019年のインタビュー}} においてオーロラは、今後のアルバムにおいてこの主題についてさらに掘り下げたいと述べている<!-- Studarus 2019, Billboard JAPAN 2019 -->。また、彼女は死を恐れることに否定的であり、死について考えると心が安らぐ、あるいは正気になれるとも語っている{{Sfn|CR Fashion Book|2019}}{{Sfn|Billboard JAPAN|2019}}。

オーロラのスタイルは、[[日本]]の伝統的なファッションや美学からも影響を受けている{{Sfn|The Stanford Daily|2020}}。2019年のアジア・ツアーにおける訪日時のインタビューでは、[[スタジオジブリ|ジブリ]]映画や[[村上春樹]]といった[[日本の文化|日本文化]]が好きで、神秘的なものへの信仰や[[もったいない]]文化などの国民性を尊敬しており、[[日本語]]の勉強もしていると語っている<!-- Eto 2019 DIGLE2019-->。また、[[和服|着物]]が好きで、ヘア・スタイルやファッションは[[アニメ]]を含む日本文化からインスピレーションを受けているという{{Sfn|DIGLE|2019}}。

前述のとおり、初めてのツアーにおけるファンとの交流が、作品がより外向的になる切っ掛けとなったと述べている{{Sfn|Idolator|2018}}。オーロラは自分の[[ファン]]{{efn2|オーロラは、「ファン」という表現が好きではないという{{harvtxt|MYP Magazine|2019}} のインタビュワーの言葉に同意し、「サポーター」という表現を代わりに使うことを提案している。また{{harvtxt|Gay Times|2019}} においても、「サポーター」という表現を用いている。}}のことを「ウォーリアー<small>（{{Lang-en|warriors|links=no}}、訳: 戦士）</small>」や「ウィアード<small>（{{Lang-en|weirdos|links=no}}、訳: 奇人）</small>」と呼ぶ{{Sfn|Pasteefn2|2016}}{{sfn|フロントロウ|2020}}。前者年にはファンを念頭に向けおいて作られった曲である「ウォーリィアード」に由来すという曲を発表している{{Sfn|Coupe de Main|2017}}{{sfn|AllMusic, Warrior}}。また前述のとおり}}が、初めてのツアーにお名付けることによってファンとの交流が、作品がより外向的自分にな属する切っ掛けかのように扱うことなったと述べていには否定的である{{Sfn|IdolatorPaste|20182016}}。{{sfn|ファロンとトロウ|2020}}{{Sfn|Coupe de Main|2017}}。両者の繋がりについては、自分が作ったものではなく、ファンが自発的に作り上げていったも、互いに必要としあう双方向の関係であり、オーロラはその関係はについて魔法のようで愛すべきものであると語っている{{sfn|MYP Magazine|2019}}{{Sfn|Coupe de Main|2017}}。