「ジェルメーヌ・タイユフェール」の版間の差分
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'''ジェルメーヌ・タイユフェール'''（'''''Germaine Tailleferre''''', [[1892年]][[4月19日]] - [[1983年]][[11月7日]]）は、[[20世紀]][[フランス]]の[[クラシック音楽]]の[[作曲家]]。[[パリ音楽院]]で学んだ後、個人的に[[シャルル・ケクラン]]と[[モーリス・ラヴェル|ラヴェル]]に師事。[[エマニュエル・シャブリエ|シャブリエ]]、[[エリック・サティ|サティ]]の影響を受けた快活でさわやかな作品を残す。[[ジャン・コクトー|コクトー]]に「耳の[[マリー・ローランサン]]」と呼ばれた女性作曲家。いわゆる[[フランス6人組|フランス六人組]]のメンバーの一人。
== 生涯 ==
[[イル・ド・フランス]]のサン・モール・デ・フォッセ出身。本名はマルセル・タイユフェス（''Marcelle Taillefesse''）だが、横暴で家庭を顧みない父親への反感から、タイユフェールという姓に改めた。修道院付きの学校に学んだ母親から、[[ピアノ]]などの教養を学んで楽才を発揮し、[[パリ音楽院]]への進学を許される。音楽院では[[ダリウス・ミヨー]]や[[ジョルジュ・オーリック]]、[[アルテュール・オネゲル]]と出逢い、親交を結んだ。いくつかの学科で首席になり、18歳の時ハープ科の助教授カロリーヌ・タルデューのために、《タルデュー夫人のためのハープ小曲集 ''Petit livre de harpe de Madame Tardieu'' 》を作曲。これは現存する最初の作品のひとつと言われている。早くから優等生ぶりを発揮する一方、ピアノ科の試験の最中に院長[[ガブリエル・フォーレ|フォーレ]]に気おされ、無意識にバッハを移調して演奏して（フォーレを含む）試験官を驚かせたとか、オルガン科で[[即興演奏]]の学習中に、「[[イーゴリ・ストラヴィンスキー|ストラヴィンスキー]]の様式を」選んで教授の逆鱗に触れたなど、いくつかの武勇伝を残している。またこの頃、無教養で野卑な父親から解放されたことの反動で、音楽以外の勉強もしており、[[気球]]の運転も学んでいる。
友人たちとともに[[モンマルトル]]や[[モンパルナス]]の芸術家集団と親交を結び、その中で知り合った彫刻家の[[エマニュエル・サントール]]は、後にタイユフェールの妹と結婚した。「フランス六人組」の原型が出来上がったのも、モンマルトルの友人の画家のアトリエにおいてであった。ジャン・コクトーの宣言文『牡鶏とアルルカン』が出版されると、音楽評論家で作曲家のアンリ・コレの批評によって、「フランス六人組」という名称が与えられ、一躍グループを有名にした。タイユフェールは「六人組」の紅一点のメンバーである。
「六人組」は、当初は共作を行い、ピアノ曲集『六人組のアルバム ''Album des Six''』などを出版した。[[ルイ・デュレ]]を除く5人は、その後もコクトーの台本『エッフェル塔の花嫁花婿 ''Les Mariés de La Tour Eiffel''』をもとにバレエ音楽を共作した。このバレエは、もともとコクトーがオーリックに持ちかけて始まったのだったが、コクトーがリハーサルに間に合うように作曲できるほどの速筆ではなかったため、六人組で共作することになったのである。この頃デュレはパリにいなかったために参加していない。[[モーリス・ラヴェル|ラヴェル]]や[[エリック・サティ|サティ]]の評価をめぐる他の同人との意見の食い違いから、デュレはやがて六人組を脱退することになったが、この頃デュレはまだ毎回、六人組の演奏会に出席しており、その後も他の同人との関係は悪くなかった。また六人組は、もとより各人の志向性に相違があり、それぞれの同人が初めから別々の道を歩んでいたことにも留意すべきであろう。
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後にバートンと結婚した理由を尋ねられて、タイユフェールは「寂しかったから」と答えているが、[[第一次世界大戦]]に前後する時期、タイユフェールは[[ヴァイオリニスト]]の[[ジャック・ティボー]]と愛人関係にあり（《ヴァイオリン・ソナタ 第1番 嬰ハ短調》はティボーに献呈されている）、報われぬ恋に疲れていた。その矢先に、遊び人のバートンに言葉巧みに誘惑されてしまったというのが真相らしい。
[[1920年代]]はタイユフェールにとって激動の時期であったが、《ピアノ協奏曲》や《ハープのためのコンチェルティーノ》、バレエ音楽《鳥商人 ''Le Marchand d'Oiseaux''》（スウェーデン・バレエ団のための作品）および《新しきシテール島 ''La Nouvelle Cythère''》（[[セルゲイ・ディアギレフ|ディアギレフ]]と[[ロシア・バレエ団]]の依嘱作品）などのいくつかの代表作のほか、先駆的な[[映画音楽]]の作曲も手懸けて、[[アフリカ音楽]]を主題に用いるなどの試みもしている。[[チャップリン]]は、映画音楽をタイユフェールに書いてもらいたがっていたが、タイユフェールはチャップリンの作曲センスを認めていたので、チャップリンに自分で作曲するように助言した。チャップリン映画の数々の名旋律は、タイユフェールの配慮がなければ後世に残らなかった可能性が高い。
[[1930年代]]はいっそう実り豊かであり、《2台のピアノと合唱、サクソフォン、管弦楽のための協奏曲》や《ヴァイオリン協奏曲》、歌劇《ズライナ ''Zoulaïna''》、[[ポール・ヴァレリー]]との共作カンタータ《ナルシスを讃えて》など、野心的な作品が相次いで生み出された。この時期にも一連の映画音楽やドキュメンタリーの付随音楽を手懸けている。
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[[第二次世界大戦]]の勃発によって、グラスの自宅にほとんどの草稿を置き去りにしたまま、亡命生活に入らなければならなかった。[[イベリア半島]]を横断して運よく[[アメリカ合衆国]]行きの船に乗り込み、そのまま[[ペンシルヴァニア州]][[フィラデルフィア]]で戦時中を過ごした。
終戦後の[[1946年]]、フランスに帰国して作曲活動を再開。バレエ音楽《魔術師パリ ''Paris-Magie''》、歌劇《小船が一艘ありました ''Il était un Petit Navire''》《哀しみ ''Dolores''》《小さなシレーヌ ''La Petite Sirène''》《教師 ''Le Maître''》、オペレッタ《香水 ''Parfums''》、《バリトン、ピアノ、管弦楽のための協奏曲》《フルートとピアノ、管弦楽のためのコンチェルティーノ》《2台のギターと管弦楽のための協奏曲》《ピアノ協奏曲 第2番》《ヴァイオリン・ソナタ第2番》《ハープ・ソナタ》などの作品のほか、映画音楽やテレビ音楽を手懸ける。同時代の前衛音楽の勃興にも無関心ではなく、《クラリネット・ソナタ》では「面白半分に」[[12音技法]]を取り入れ、[[打楽器]]と[[ピアノ]]のための《ラモーを讃えて》は、タイユフェール自身はあまり評価しなかったが、辛辣で小気味よい表現は再評価されつつある。
[[1976年]]にパリの私立学校「エコール・アルザシエンヌ」の音楽教師を引き受ける。最晩年にはもっぱら小品ばかりを手懸けていたが、これは老化にともなう手の関節炎のためもあった。それでもなお、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ピアノのための《田園風ソナタ ''Sonate Champêtre''》や、2台ピアノのためのソナタ、2台のピアノと管弦楽のための《コラールと変奏》のほか、いくつかの童謡や、子供向けのピアノ曲集を手懸けた。最後の大作《コロラテューラ・ソプラノと管弦楽のための協奏曲 ''Concerto de la Fidelité''》は、作曲者の死の前年にパリ・オペラ座で初演された。亡くなる数週間前まで作曲を続けた。
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