「清岡卓行」の版間の差分

'''清岡 卓行'''（きよおか たかゆき、[[1922年]]（[[大正]]11年）[[6月29日]] - [[2006年]]（[[平成]]18年）[[6月3日]]）は、日本の[[詩人]]、[[小説家]]。

 

 

 

== 略歴 ==

[[ロシア]]・[[日本]]の[[租借地]]であった大連で、生まれてから敗戦による本土引揚げまでの20数年間（内地での[[第一高等学校 (旧制) |一高]]、[[東京大学|東大]]在学時を途中に挟む）を過ごす。一高時代、詩人[[原口統三]]と親交をもつ。大連という歴史的重層性と澄明な風土を備えた空間性のなかで育まれた感受性は、後の作品群に大きな影響を及ぼす。父母の生地は[[高知県]]であるため[[高知県出身の人物一覧]]にも記載されている。

 

 

彫琢された正確さと豊饒な官能性の複合体というべき文体によって生み出された作品群は、詩と散文に判然と区別されるというよりは、[[石川淳]]が指摘したように、その双方のジャンルの枠を読者に思考させる質を備えている。そこに全体として通底しているのは、[[高橋英夫 (評論家)|高橋英夫]]が指摘するような音楽性である。反時代的に抒情詩の可能性を拓き続けたこの孤高の詩人は、死後[[平出隆]]によって「純粋を貫いた詩家」と評された。

37歳で刊行された遅すぎる処女詩集『氷った焔』は、[[シュルレアリスム]]からの影響が顕著なイマージュの驚きに満ちた日本戦後詩のひとつの金字塔であり、特に冒頭の詩『石膏』のなかの一行「きみに肉体があるとはふしぎだ」はよく知られている。『氷った焔』は第一詩集にして清岡の詩業全体の扇の要であり、[[宮川淳]]が指摘したように、鏡のなかから日常へと歩み出す蝶番となっている。

 

 

第二評論集『手の変幻』に収録された、[[ミロのヴィーナス]]の両腕の欠落を想像力による全体への飛翔の契機と見る『ミロのヴィーナス』は、戦後の批評テクストのなかでもっとも教科書に多く採用されたもののひとつであり、特によく読まれている。

第二詩集『日常』から第三詩集『四季のスケッチ』を経て、生の憂悶と甘美さがひとつの意志によって貫かれたスタイルが確立されていくが、特に『大学の庭で』や『音楽会で』などの名篇を多く収めた『四季のスケッチ』は優しさに満ちた傑作である。

 

 

 

詩壇と距離を置きつつ、日常に深く寄り添いながら書かれた第五詩集『固い芽』から第八詩集『幼い夢と』へと至る70年代半ばから80年代への展開は、同時期の夢をテーマとした作品群と絡まりあいながら、60年代を貫いていた一種の昂揚に代わって日常のより深みに響く音楽が詩となって流れ出している。特に『幼い夢と』はその平明さと質の高い抒情性から広く読まれ、[[吉本隆明]]はその「生の倫理と美の感性と生理の必然が緊密にからみあって」いる詩境にもはや「他からどんな言葉もさし挟むことができない」と評した。この言は現代詩壇の閉鎖的ディスクールに弄されることの少なかった清岡の詩の豊饒さの本質を言い当てているだろう。

またこの時期には、引揚げ以来の中国への旅が国交回復により果たされたことによって中国をテーマにした詩篇や小説が多い。『大連小景集』に始まって80年代を貫く第二期の「大連もの」の小説群は、「致命的なわたしの夢」としての大連の神話を歴史へと解体する意味を備えていた。『氷った焔』以前の文語詩篇を中心に収録した第11詩集『円き広場』も同時期に刊行されており、大連の中山広場を詠んだ表題作をはじめ名篇が多い。

 

 

また晩年は、詩誌『[[現代詩手帖]]』新年号の巻頭を衰えるところを知らない清新な詩篇で飾り続けた。

== 著作 ==

===詩集===

 

===散文著作（批評・小説・随筆）===

*『鯨もいる秋の空』1972年　講談社

*『別れも淡し』1986年　文藝春秋

 

===作品集成===

 

===翻訳===

*『ランボー詩集』 1968年/新編1992年　河出書房新社

 

== 受賞歴 ==