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== 技術 ==
アダルトゲームの、技術面に関する部分を解説する。
 
=== 開発環境 ===
1980年代までの[[パーソナルコンピュータ]]の大半は、ソフトウェアの開発環境もトータルにパッケージ化された製品として市場に出ていた。このこともあり、コンシューマ機向けゲームソフトの様な[[ワークステーション]]などの専用機器の導入をせずとも製品の開発が可能で、これはアダルトゲームのみに限定されたことではないが、当時の[[パソコンゲーム]]ソフトのほとんどがこれらゲームを動作させる[[プラットフォーム (コンピューティング)|動作環境]]と同じ機器を利用して開発を行っていた。また、コンシューマ機と異なりソフトの流通をハードメーカーが一括して掌握・管理するシステムは構築されておらず、ほとんどのケースでハードウェアメーカーに対してのライセンスや許諾承認の手間・コストが存在しないか小さかった。
 
その為、パソコンゲームを開発・発売するにあたっては[[コンシューマーゲーム|家庭用ゲーム機]]よりもハードルが低く、それこそ現在の小規模な[[同人ゲーム]]と同程度の出資・開発規模でも商業規模の作品の制作が可能であった。あとはメンバーの熱意とセンスと開発に投じることの出来る時間で製品の完成度は左右され、同人での活動を目指すものは同人即売会などを目指し、開発チームが小規模でも商業ブランドとして立ち上げたい者たちは、当時の家電量販店や[[日本ソフトバンク]]などのパソコンソフト卸で商品を流通させてゆく事を目指すことになった。このため、日本国内においてのアダルトゲームの開発と発展の歴史は、パソコンとパソコンゲームのそれ自体の発展の歴史、パソコンゲームに関する同人イベント、パソコン用ゲームソフト流通の歴史などとも密接に絡み重なり合う部分が存在する。
 
開発環境は、家庭向けのパーソナルコンピュータの性能が向上していく過程で、それに牽引される形で発達を見せており、この事情はやはり黎明期からあまり変わっていない。しかし共通化された[[ゲームエンジン]]の開発と導入などにより、「アダルトゲームを含むコンピュータゲームの開発環境」は総じて向上しており、また商業タイトルでも使用されているゲームエンジンが同人ゲームに導入されることも見られ、これは同人ゲーム開発サークルとの境界の曖昧化を発生させていると見ることも可能である。
 
この中では、技術力と資金のあるメーカーが独自に新しい映像技術やゲームシステムを開発・導入したりする一方で、[[おたく]]文化・[[インターネット]]の発達や同人とその関連産業の拡大を背景に数多のクリエイター（原画・シナリオライター）が輩出されている関係で、技術力に劣る中小のメーカーでも描画力に優れ人気のあるクリエイターを確保できれば、あるいは所属者の原画・シナリオの作風が洗練されたものに変化し時流にマッチし人気が沸騰すれば、その可憐な美少女キャラクターを武器に大手・古参メーカーにも十分伍しての販売をし得るわけで、その様な形で住み分けや販売力の強化を行っている様子も見られる。
 
=== シナリオ ===
アダルトゲームでは伝統的に、プログラマーもしくはシナリオライターが、ディレクターとを兼任して企画を立て、作業の進行管理を行うことが多い。またテキストの良さが評価をよく高める。これらのことからシナリオライターは通常、重要な役職とされる。2000年以降はメーカー、雑誌等で原画家と共にライターも紹介することが多くなった。
 
ライターは黎明期から現在に至るまで形態に大きな変化がない。基本的にアダルトゲームのメインライターは一人である。ただし大作化傾向が進んだ現在、ボリュームのある作品などでは一般的な文庫本を超える程の文章量があるものも少なくなく、サブライターとして何人かが協力したり、数人のシナリオライターによる全面的にシステマティックな共同作業制を導入しているブランドも見られる。外注を雇う場合ことは少ないが、通常は他社でメインライターを努めたことのある経験者かサブライターとしての起用になる。
 
=== グラフィック ===
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これにより、コンピュータゲームでも[[対戦格闘ゲーム]]や[[ロールプレイングゲーム]]などの他ジャンルでは、立体感のある[[3次元コンピュータグラフィックス|3Dグラフィックス]]を用いたり、人物描写も比較的写実的になるのに対し、アダルトゲームは、現在でも[[2次元コンピュータグラフィックス|2Dコンピュータグラフィックス]]で人物を表現するのが主流となっている。しかし例えば、アリスソフトやソフトウェアぱせりではRPGのダンジョン部分に使用され、エルフのドラゴンナイト4ではユニットを、ニトロプラスのファントム・オブ・インフェルノでは銃を3Dグラフィックスで形成するなど、作品ごとで部分的に使用されることも多く行われる。アダルトゲームの人物の絵やドット絵は[[瞳]]が[[顔]]の大半を占めるほど大きい反面、[[鼻]]や[[口]]がしばしば簡略化ないし省略される、一般的にはマンガ絵・[[アニメ絵]]と呼ばれる独特なデザインで表現されている。そのデザインはしばしばエロさといった性的興奮より、ユーザー・愛好者以外からは幼い・かわいらしいといったイメージを持たれる物で、それらへの愛らしさは『[[萌え]]』という単語で表現され、萌えを喚起する絵ということで『[[萌え絵]]』とも呼ばれている。
 
萌え絵がエロアダルトゲームにおいて多い実利的な理由としては、第一に静止した立ち絵の構図が同じであるため、リアルな絵や全身図であるとそれが違和感を与えて無機質な印象を与えること（立ち絵を多くすれば解決できるが、管理が難しくユーザーも目が疲れる）があり、ディフォルメを強めることで、擬似的に与える印象を増やしていることが挙げられる。第二に、立ち絵の多くは目と口元を変えることで表情差分を作るが、切り替えを十分に表現するには目にユーザーの焦点が当たる方が都合が良い。塗る時も素早く範囲を指定できる。こうしたシンプルな形を採用し、「表現の多彩さ」と「改変のしやすさ」を兼ねることは、資源の乏しいに限りがあるメーカー・制作に追われるスタッフにとっては重要なことでもあるり、かつてのカセットテープや[[フロッピーディスク]]（FDD）など販売用記録媒体の容量の上限やコストが厳しかった時代には尚更のことであった。
 
=== 音声と声優 ===
グラフィックが女優による映像ではなく、絵による画像が主流のアダルトゲームにおいては、キャラクターに音声を入れる場合がある。その音声は[[声優]]が担当することがほとんどである。
 
アダルトゲームへの音声の導入は、後述する音楽面と同様に[[CD-ROM]]・大容量[[ハードディスク]]・[[パルス符号変調|PCM]]・データ圧縮技術というハードウェア・ソフトウェア両面の技術進歩と普及があって初めて可能になった要素で、時期的には家庭用ゲーム機における導入とそれほど大差は無く、1990年代前半くらいから徐々に普及し始め、2000年代前半には普遍的なものになった。
 
コンピュータゲーム業界全体では「第三次声優ブーム」のあおりを受けて、高騰すの一途を辿る声優の[[ギャランティー|ギャラ]]を巡って[[1997年]]9月から[[CESA]]と[[日本俳優連合]]（日俳連）の間で交渉の場がもたれたが、日俳連が「ギャラをランク制の設定額よりも高額なものにすること」「ハード間移植の際の音声二次使用料を支払うこと」などを要求したため、交渉は難航。仲裁に日本音声製作者連盟（音声連）が加わり、日俳連がかなり譲歩する形で[[1999年]][[2月10日]]に合意、ゲームにもランク制が導入された<ref>{{Cite web|author=原毅彦|date=1999-02-10|url=http://gamez.itmedia.co.jp/games/news/9902/10/news01.html|title=ゲームの声優出演料などでCESAと音声連が合意|work=ITmedia Gamez|publisher=アイティメディア株式会社|accessdate=2010-03-11}}</ref>。ただし、アダルトゲーム制作会社の場合はCESAに加盟していないため、この合意の適用外であり、そのためアダルトゲームへの声あてのギャラは、アニメや一般向けゲームよりもはるかに高額であると言われている。一例をあげると[[チュアブルソフト]]は『[[スイートロビンガール]]』の声優一般公募の際、募集要項にヒロイン4名の報酬について500ワードまでについては基本報酬の50,000円以降は10ワード毎に500円を支払うと明記している<ref>ここでいうワードとはゲーム内の1ウィンドウに表示される台詞を指し最大で60文字である。</ref><ref>{{Cite web|author=チュアブルソフト|authorlink=チュアブルソフト|date=2010-07-22
|url=http://www.chuable.net/srg/srg_top.html|title=スイートロビンガール|publisher=チュアブルソフト|language=日本語|accessdate=2010-07-28}}</ref><ref>各ヒロインのワード数は約2500なので単純に計算すると150,000円前後になる。</ref>。
 
導入初期は声優業界側の各種取り決めは試行錯誤だった。またアダルトの規制基準が媒体によってまちまちで、媒体ごとに声優を交代させる必要があり、1990年代中期の作品では1キャラあたり4、5人も声優がいるものも存在した。この流れも1999年の法改正（詳細別節）と、ハード間競争がソニーの[[プレイステーション]]・[[プレイステーション2]]が優勢になったことを受け、1キャラあたりアダルト表現まで請け負う声優と、非アダルトの関連作品を担う声優の2名に大別されるケースが多くなった。
 
声優がアダルトゲームに声をあてる場合、声優名を非公開とするか、またはアダルト用の別の[[芸名]]を使うことがほとんどである（稀に普段使用している声優名のままでクレジットされていることもあるが）。別の芸名を使う場合、一貫して特定のアダルト用の別の芸名を使う者、作品ごとに複数のアダルト用の別の芸名を使い分ける者など、声優によって様々である。そういう風にしてひそかにアダルトゲームに声をあてている声優も多く存在する。他方でアダルトゲームやアダルトアニメに対しては声優を出演させず、ノンアダルト化されたメディアミックス作品への出演ならばOKという姿勢を取る声優事務所も存在する。
 
2010年現在アダルトゲームでは、[[アトリエピーチ]]や[[イエローテイル]]（この2社を指してエロゲー界の「桃色黄色」という通称がある）といったプロダクション会社が、制作会社に替わって大まかな選考・スケジュール調整を各声優事務所や声優と行う形態が主流で、大抵事務所の所属者には[[グロス]]単位でオファーが来るケてまとめて出演というパタースンが多い。起用するゲーム会社も、アダルトゲームに声をあてることができて、かつ能力・条件の合う声優の絶対数がまだまだ少ないのと、キャラクターの性格設定がある程度パターン化されたことも手伝って一部の声優にオファーが殺到する傾向にがあり、[[北都南]]や[[一色ヒカル]]といった人気声優には年間50本以上、中堅声優でも30本前後はオファーが舞い込む。その結果、年間スケジュールの大半がアダルトゲーム関連で埋まってしまう声優も少なくないる。
 
加えてまた、特にアダルトゲームの場合、ノベル形式のアドベンチャーゲームが主流のため、台詞の量がアニメに比して多い。大作では台本はおよそ電話帳[[タウンページ]]2冊前後、メインヒロインではその1.5〜2倍に達する分量があり（ただし、アニメ用と異なり、ゲームスタッフがプリンターとコピー機を駆使して作った簡易製本<ref>{{Cite web|author=恋純ほたる|date=2008-11-13|url=http://blog.livedoor.jp/geek/archives/50762686.html|title=マジスキ 台本印刷中|work=アキバBLOG|language=日本語|accessdate=2009-03-22}}</ref>であることが多く、単純には比較できない。）、これを一1人スタジオに籠って収録（している。掛け合いによる方式、いわゆる[[アフレコ]]と同様の形式での収録は基本的に行われない）している。また、大半のアニメ作品が1話あたり30分で分割して収録できるのに対して、ゲームの場合スタジオレンタル料との兼ね合いから短期で集中して収録する（1ため、1日あたりの拘束時間が長い）くなってしまうため、ゲームの仕事が多く入ると他の仕事は取りづらにくくなってしまうる。そのため、ゲームの収録逆に、テレビアニメで成功し人気声優となった場合にも、アニメ業界やテレビ局から声優事務所に対してい声優の声に対するイメージ保護、端的に言えば「声優は呼びづらいをアダルト作品に出演させるな」という事情要求が発生することもある。
 
これらの都合から、特にテレビアニメで成功している声優はアダルトゲームの収録に呼びにくい、あるいは呼べなくなるという事情もあり、結果として、アダルトゲーム業界で仕事を受けられる声優にオファーが集中する傾向があり、人気となれば年間に50本以上、中堅でも30本前後の作品をこなす。その結果、アダルトゲームとその関連作品の収録だけで年間スケジュールの大半が埋まってしまう声優も少なくない。
 
ただし、アダルトゲームの声優も非アダルト分野における[[声優#アイドル声優|アイドル声優]]と同様に新たな人材が次々と登場してくる新陳代謝の激しい業界であり、演技力が要求されることも変わらないため、ヒット作と人気キャラクターを得て一時的には全盛と言える人気を得ながらも、長期スパンで見た場合、短期間の泡沫的な人気で終わってしまう者も少なくない。
 
=== 歌と音楽（BGM） ===
アダルトゲームに限らず、販売に用いる記録媒体の主流が[[フロッピーディスク]]FDDや[[Read Only Memory|ROM]]であった頃のゲームソフトの音楽・BGMは、[[FM音源]]などパソコン・ゲーム機本体に内蔵されたハードウェアのサウンド[[集積回路|チップ]]の性能に大きく依存しており、同時にこれが大きな技術的制約ともなっていた。また、当時のフロッピーディスクやROMの容量的な上限は厳しく、定められた容量にゲームのデータ全てを収めるべくBGMデータを圧縮したり当初のデータから大幅なアレンジをする必要が発生したりすることや、サウンド性能の大幅に異なる多プラットフォーム間での移植も多く、音楽データの作成・移植の作業はプログラマーと随時調整しながら進めてゆく必要があった。その為、音楽や電子楽器以外にもハードウェアやプログラム・[[Music Macro Language|MML]]などの専門的知識が必要であったことから、大半のゲーム開発チームにおいて音楽担当スタッフを置きBGMを内製することが基本で、楽曲自体は作曲家や専門業者に外注する場合でも楽曲データのプログラミングや機種性能に応じたアレンジは自前で行うというスタイルが一般的であった。1990年代前半までにゲームミュージックの世界から台頭した作曲家に、以降の世代よりもMMLやサウンドチップの仕様、電子楽器のハードウェア全般など技術面に精通している人物が多いのはこの為でもある。
 
状況が変わるきっかけの1つとなったのは1980年代末以降に一部機種に搭載された[[CD-ROM]]ドライブの導入で、外注で制作したBGMをそのままCDトラックに収録し[[CD-DA]]で再生してゲーム中で使用することが可能になったことによる。その後もハードウェア・やソフトウェア両面の進展と歩を合わせてBGMの技術的進化は続き、メディアの大容量化や動画データの圧縮技術の進展と共に、動画ファイルとも組み合わせるスタイルが主流となった。また、従来のフロッピーディスクとは比較にならない大容量を誇ったCD-ROM・バードディスクの普及やデータ圧縮技術の進化によって余裕が生まれ、音楽データは[[パルス符号変調|PCM]]の形に大きな劣化も無く変換して使用することが可能となり、かつての様なハードウェア内蔵のサウンドチップからそれぞれ欲しい音色を発生させるプログラム技術に関する知識やハードウェア情報を音楽担当者が習得する必要も事実上無くなったため、作曲担当者は自身が使用する[[電子楽器]]やサウンドモジュールの操作に関する知識さえあれば楽曲完成までの大半の作業を独自にできる環境が整った。このことで、1990年代後半以降、ゲーム業界には音楽制作のみに特化した外注専門のプロダクションが数多く成立し、同様にアダルトゲーム業界の界隈でも[[プロフェッショナル|プロ]]やセミプロ（音楽[[同人]]系）のプロダクションが数多く活動する様になった。その後、パソコンの表現性能の向上と共にアダルトゲームにはテレビアニメ業界からも人材が流入し、様々なテレビアニメ的な演出技法が導入される様になり、現在で作品のメインテーマ曲はボーカルが付けられ[[アニメソング]]と同様の主題歌へと変化し、この様な主題歌やデモムービーが付けられることは、現在ではごく一般的になっている。
 
現在のアダルトゲーム業界では数人規模の小さな開発チームが大半を占めていることもあり、音楽は専門スタッフや音楽制作の機器・設備を組織内に置かないのが一般的で、全面的に外注を利用するスタイルが広く定着している。また、効果音も含めて全面的に外注に委託したり、外部の専門業者から必要に応じて効果音の音声データを購入してくる事はごく普通に見られる。つまり、関与する企業やプロダクションの規模の違いこそあるものの、現在のサウンド面の制作システムは従来のテレビアニメのそれを概ね踏襲したものになっている。
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