「サルヴァトーレ・シャリーノ」の版間の差分

'''サルヴァトーレ・シャリーノ'''（Salvatore Sciarrino,[[1947年]][[4月4日]] - ）は、[[イタリア]]の[[現代音楽]]の[[作曲家]]。[[シチリア]]、の[[パレルモ]]出身。

独学で作曲を学んでいたところ[[フランコ・エヴァンジェリスティ]]にスカウトされ、「オーケストラの為の子守唄」、「二台のピアノの為のソナタ」でデビューする。前衛イディオムからは導けない驚異の音色の魔術師と称賛され、[[ルイージ・ノーノ]]は「鋭い音響の亡霊」と称えた。

当時ちょうど[[ツェルボーニ内紛]]の真っ只中にあり、たった一作を[[ツェルボーニ社]]に預けた後、全作品がを[[リコルディ社]]から出版されていする契約を1969年に結んだ。だがその後、リコルディ社の赤字経営が原因では現代作曲家の全作品までまかなうことは出来ず、結局2005年にRAI TRADEへ移籍した。

シャリーノの作風を決定付ける「わかりやすさ」は過剰な反復性と頻繁なパルスの使用にある。その典型例は「de o de do」であり、ただでさえ聞き苦しいモダンチェンバロを隅から隅まで急速な音符で饒舌にまくし立てる。「弦楽四重奏曲第2番（1967）」（これは後に「六つの小さな弦楽四重奏（1992）」として再構成されたものの二作目に当る。）は弱音であっても、駒の後ろのピッチカート、舞うようなハーモニクス、聴取の難しい音程の飛躍などを存分に張り巡らせる。確定記譜でありながら、凡庸な楽器法を一切使わない硬派な作曲態度が世界中で絶賛された。以後、「ダッラピッコラ国際作曲賞」をはじめとする様々な受賞歴に輝くことになる。

[[新ロマン主義]]が流行すると、早速彼はソプラノ、チェロ、ピアノの為の「ヴァニタス（1981）」でストレートな三和音、半音階進行、グリッサンドなどを投入した。既に「アナモルフォジ（1980）」の時点で[[ラヴェル]]の作品を引用していたが、彼は調性的な音色の使用を短所とみなさず、むしろ新たな未聴感としてとらえた。「ソナタ第1番」ではショパンのノクターンの第2番、「ソナタ第2番」ではラヴェルの「[[夜のガスパール]]」の音型を全曲に渡って埋め尽くし、反復の乱用によって聴き手を一種の飽和状態に陥れる。「夜に、、、」ではラヴェルの前述の作品のストレートな引用だが、「ソナタ第二2番」ではイディオムのみの抽出であるため、引用元がわかりにくい、というのも彼の得意とした作曲技法である。

この時期に書かれたピアノのための「ソナタ第3番」では、無限ループ状にした素材から感覚的に部分を抜き取るなどのユニークな構成法が光っている。しかし、[[ルイジ・ノーノ]]の死はシャリーノに大きな打撃を与え、この時期以降厭世的な音楽を多作するようになった。1991年に[[パドヴァ大学]]の[[コンピューター]]を駆使して作曲し、[[シュトゥットガルト]]で初演された[[オペラ]]「ペルセウスとアンドロメダ」は[[伴奏]]の[[オーケストラ]]がなくコンピューターだけで伴奏するが、歌手と合わせるために[[指揮者]]は存在する。電子楽器を用いたこれは非常に例外的なケースであり、シャリーノはほとんど生楽器で真価を発揮する作曲家である。

[[新ロマン主義音楽|新ロマン主義]]の流行が終わると、彼もそれを察知して「聞きにくい音響」に鞍替えした。「雲に捧げられた作品の間に」では「指がキーから離れる音」まで追求され、特殊奏法のマニエリスムからの脱却を図ろうとしている。編曲作品もついに「バッハ作曲(?)トッカータとフーガ」をフルートソロのために書き下ろすなど、サービス精神が目立ってくるのはこの時期からである。それは、彼の作品の音源化がCD時代になって容易になったこと、世界中から彼の元に教えを請う若手作曲家が出たことなど、彼も既に巨匠になっていたこと、などが挙げられよう。住まいを既に「チッタ・ディ・カステロ」に移していた彼は、[[ルチア・ロンケッティ]]、[[フランチェスコ・フィリディ]]、[[権代敦彦]]などの俊英を、この地で行ったマスタークラスで次々と発掘した。

作風にほとんど変化はない。一つの試みが成功すると、すぐその路線で多作する傾向はそのままであり、彼のオーケストラ個展では「全く同じ音が」、「全く同じタイミングで」、「全く同じシチュエーションを共有する」作品が並ぶことすらある。「電話の考古学（2005）」では話し中のブザーから携帯電話NOKIAの着信メロディーまで模倣するものの、構成感は年を経るにつれ散漫化或いはモザイク化へ向かっており、最近では華美さを避け、曖昧模糊とした音響を薄く延ばす楽器法に傾斜してきている。リコーディストの[[鈴木俊哉]]や[[イェレミアス・シュヴァルツァー]]の名演奏にも触れ、シャリーノは[[リコーダー]]にも開眼する結果となった。その代表が「四つのアダジオ」である。

*[[マウリツィオ・ポリーニ]]によって初演された「ソナタ第5番」はあまりのコーダの演奏困難さ故に「コーダを書き換える」処置に追われ、これが元でポリーニとの縁がこじれる二度とポリーニはシャリーノ作品を手がけなくなった。ポリーニのためのピアノ協奏曲（「薄暗いレチタティーボ」）も一曲書き下ろしたものの、以後はイギリスのピアニストの[[ニコラス・ハッジス]]へピアノ独奏作品の紹介を全面的に託すことした。今でも拘るフルートと異なり、ピアノは開発を終えたという印象があるらしい。