「ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)」の版間の差分

ブラームスは幼時からピアノよりも先にヴァイオリンとチェロを学び、その奏法をよく理解してはいたが、最初の、そして唯一のヴァイオリン協奏曲を書き上げたのは45歳になってからだった。これは、[[交響曲第2番 (ブラームス)|交響曲第2番]]の翌年という、彼の創作活動が頂点に達した時期にあたり、交響的な重厚な響き、入念な主題操作、独奏楽器を突出させないバランス感覚、いずれもブラームスの個性が存分に表現された名作となった。本作品は、[[ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン)|ベートーヴェンの作品61]]、[[ヴァイオリン協奏曲 (メンデルスゾーン)|メンデルスゾーンの作品64]]と並んで'''3大ヴァイオリン協奏曲'''と称されている。また同年に発表された[[ヴァイオリン協奏交響曲第1番 (チャイコフブラームスキー)|チャイコフスキーの作品35交響曲第1番]]と並び、超絶技巧においてベートーヴェンの強い影響を要求す受けたことは有名である難が、ヴァイオリン協奏曲においても同じことが言え、しかも同じニ長調であることからベートーヴェンに対するオマージュが感じ取れる。

:[[ニ長調]]、[[ソナタ形式]]。第1主題が中心になることと楽器が拡張された点を除けば、構成、曲想ともに同じニ長調であるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の第1楽章とほとんど一致する。冒頭からゆったりとした第1主題がヴィオラ、チェロ、ファゴットにより演奏され、オーケストラに引き継がれ力強く提示する。オーケストラによる第2主題の提示がないまま弦楽器群が[[マズルカ]]風のリズムを力強く奏すとコデッタとなり流れるように下降して、そのまま第2提示部へ入る。独奏ヴァイオリンが情熱的な音で演奏に加わり第1主題をオーケストラと歌い交わす。オーケストラによる提示部で披露された動機が回想されるうちに独奏ヴァイオリンが優美な第2主題を奏でる。これが第1ヴァイオリン、ヴィオラに引き継がれ再びコデッタ現れ、総休止で提示部が終わる。