「ムガム」の版間の差分

長い歴史の中で、[[アゼルバイジャン人]]は古代から音楽の伝統を紡いで来た。ムガムは旋法音楽構造に属しており、[[ペルシア]]伝統音楽に由来するかも知れない。[[新疆ウイグル自治区]]の[[ウイグル族]]はこの音楽を「ムカム」と呼び、[[ウズベク人]]や[[タジク人]]は「マコム」(シャスマコム)と呼び、[[アラブ人]]は「[[マカーム]]」と呼び、[[ペルシア人]]は「[[ダストガー]]」と呼ぶ。[[File:Üzeyir Hacıbəyov6.gif|thumb|150px|20世紀初頭にウゼイー・ハジベヨヴがアゼルバイジャンの伝統音楽と西洋音楽を融合させた。]][[:en:meta-ethnicity|超民族的]]で入り組んだムガムの複雑性は、トルコの伝統として東洋音楽の中に遍在する「ムガム」や「マカーム」、「ダストガー」等の言葉と共に明らかになった。しかし、ウズベキスタンのムガムは同じ言葉でもかなり異なる意味を持ち、アラビア伝統古典音楽でも同様である。よって、ムガムが厳しく制限された旋律方式の文化でも、ただの即興の文化でも、旋律の終わり方は似たようなものになる。第三文化では特定音階のみと一致するかも知れない。ムガムは[[祈り]]と[[子守唄]]に起源を持ち、そのように母から子へ伝えられる。しかしながらムガムには数百もの種類があり戦争聖歌に似たものまである。16～17世紀にはムガムは専門民謡音楽として宮廷で演じられた。この時期にダストガーがムガムの形を取り始めた。タスニフと同様にムガム演奏に新たな色と影が付いた。アゼルバイジャンのムガムの達人が[[:en:Fizuli|フズリ州]]の [[:en:Aruz wezni|アルズ・ウェズニ]]式のガザルやハビビ、[[イスマーイール1世]]を歌った。19世紀にアゼルバイジャン中で音楽祭が開かれ、ムガムがそこで演奏された。19世紀には[[フランス]]の有名な科学者である[[アレクサンドル・デュマ・ペール]]が[[:en:Shamakhy|シャマキ市]]の式典に出席し、そこで聞いたムガムにとても感動したと旅行記に書いている。<ref>[http://www.mugamradio.az/about-mugam/mugam-history/ History of mugam and stages of development]</ref>アゼルバイジャンで開催されたこのような式典にカラバフ地方やバクー、[[タブリーズ]]の[[:en:khananda|ハナンダ]](ムガム奏者)が参加し、異なる地方の歌が混ざる要因となった。20世紀の初期には、アゼルバイジャンの知識階級で初の国産オペラ([[:en:Leyli and Majnun (opera)|レイリとマジュヌン]])を書いた[[ウゼイル・ハジベヨフ]]が著書の「アゼルバイジャン民謡の原則」<ref>Uzeyir Hajibeyov, ''The Principles of Azerbaijani Folk Music''. Translated by G. Bairamov. Baku, Yazichi, 1985</ref>でムガムの理論を説明した。アゼルバイジャンの有名な作曲家の[[カラ・カラーエフ]]と[[フィクレト・アミロフ]]もムガム交響曲を創る事でムガムの発展に大きな貢献をした。 <ref>{{cite web|title=Mugham on Silk Road Project|url=http://www.silkroadproject.org/MusicArtists/Instruments/Mugham/tabid/319/Default.aspx|accessdate=2 July 2011}}</ref>[[:en:Hajibaba Huseynov|ハジババ・フセイノフ]] was credited as a key figure in the popularization of mugham, and developing talented mugham khanandas such as はムガムの大衆化に大きな役割を果たし、[[:en:Alim Qasimov|アリム・カシモフ]], や[[:en:Aghakhan Abdullayev|アガカン・アブドゥッライェフ]] and 、[[:en:Gadir Rustamov|ガディー・ルスタモフ]].等の偉大なムガム奏者を育てた。<ref>{{cite web|title=Alim Qasımovun səsində problem yaranıb: "Almaniyada dəqiq diaqnoz qoydular"|url=http://www.azadliq.org/content/article/24509443.html|website=www.azadliq.org|accessdate=10 August 2014|language=Azerbaijani}}</ref> As of 1985, 年には、[[:en:Agdam Mugham School|アグダム市]] functions in Azerbaijan, which produced the "Karabakh Nightingales" mugham ensemble.ムガム学校がムガム合奏団の「カラバフ・[[ナイチンゲール]]ズ」を結成した。<ref name=shirin>{{cite web|last1=Shirinov|first1=Elnur|title="Qarabağ bülbülləri"nin yaradıcısı kimdir|url=http://www.anl.az/down/medeniyyet2008/may/medeniyyet2008_may_579.htm|accessdate=14 November 2014|language=Azerbaijani}}</ref>[[Azerbaijan]] also has a great tradition of composers and musicians of western classical music. [[Uzeyir Hajibeyov]] with his ''Leyli and Majnun'' created the genre of mugham-opera. [[Fikret Amirov]] (1922-1984) was the first composer of symphonic mughams, namely - [[Shur (mode)|Shur]], ''Kurd Ovshari'', and ''Gulistan Bayati Shiraz''. Azerbaijani composers created a plethora of compositions that fused mugham and traditional European genres. Among those, for example, [[Vasif Adigozal]]'s mugham oratorio ''[[Karabakh Shikastasi (mode)|Karabakh Shikastasi]]''.<ref>Inna Naroditskaya, ''Song from the Land of Fire: Continuity and Change in Azerbaijani Mugham", New York: Routledge, 2003.</ref> Such works are obviously very different from traditional mugham formations but in fact incorporate many mugham idioms. On the level of musicians, there remains a strict separation between classical and "traditional" music in terms of training. Even if the musicians are educated at the same conservatorium they stick to one camp.