「同人誌」の版間の差分

[[第二次世界大戦]]後には、[[手塚治虫]]や[[藤子不二雄]]、[[石ノ森章太郎]]、[[赤塚不二夫]]マンガ文化の先駆けとなどる[[漫画家]]が現れ、マンガとアニメの文化が興隆しはじめると、それらの同人誌が登場した。マンガの同人誌は文学の同人誌同様の役割を果たしたが、それ以外に既存の作品の二次創作物の発表の場となった。マンガやアニメの二次創作物は活字のみで表現される文学と異なり比較的制作が容易（[[プロット]]といったものから作家の[[画風]]、[[作風]]など視覚的に模倣すべき要素が多く、どこを模倣しているかがわかりやすい）で、マンガ・アニメファンによる同人誌の刊行が相次いだ。それに伴い同人誌の読者も増加し、制作者と読者との相互の交流が活発になるなど活性化し、二次創作物のみならずオリジナルの作品も出るなど、[[サブカルチャー]]のマンガ文化として一つの分野を形成するに至っている。鳥山明などの有名な漫画家が登場し、漫画が人気となっていった80年代中盤になっていくと、徐々に大規模な同人誌即売会が開始されていくようになった。

市場が拡大した一方、同人誌活動には営利化（商業化）という問題がつきまとうようになった。本来は経済的利益の追求とは無関係に趣味として作成と販売が行われていた同人誌だが、[[おたく]]人口ファンの増大とマーケット拡大により、特に人気同人誌の売り上げ額は非常に大きくなった。一定数の売り上げが見込めるほど流通市場が拡大したことにより、[[プロフェッショナル|プロ]]やセミプロの作家が同人誌を収入確保の一手段として利用する光景も見られるようになった。その反面、同人誌は商業誌が商業利益追求のために切り捨てた部分を補う役目を果たすようになっている。商業誌で人気がないため連載が[[打ち切り]]になったり、出版社の[[倒産]]などで掲載誌そのものが廃刊となった場合に、作家が'''自己の作品'''の続きをオリジナルの同人誌で発表したり、単行本化されない作品を同人誌で発行するという形も見られる。原稿が散逸したり、出版権などの権利関係が複雑で商業ベースでの[[復刻]]が事実上不可能になってしまっている作品を、同人誌で復刻したりすることが行われている。<!--これらは同人誌が非営利であり、出版社が同人誌の著作権侵害を黙認することから可能となっていることである。←自己の作品（オリジナル）であり、通常、著作権の問題ではない。-->