「交響曲第5番 (マーラー)」の版間の差分

[[1970年代]]後半から起こったマーラー・ブーム以降、彼の交響曲のなかで最も人気が高い作品となっている。その理由としては、大編成の[[管弦楽]]が充実した書法で効果的に扱われ、非常に聴き映えがすること、音楽の進行が「暗→明」という[[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]]以来の伝統的図式によっており曲想もメロディアスで、マーラーの音楽としては比較的明快で親しみやすいことが挙げられる。とりわけ、[[ハープ]]と[[弦楽器]]による第4楽章アダージェットは、[[ルキノ・ヴィスコンティ]]監督による[[1971年の映画]]『[[ベニスに死す (映画)|ベニスに死す]]』（[[トーマス・マン]]原作）で使われ、ブームの火付け役を果たしただけでなく、マーラーの音楽の代名詞的存在ともなっている。

しかし、[[ウィーン国立歌劇場|ウィーン宮廷歌劇場]]の職は維持しており、[[ブルーノ・ワルター]]や[[レオ・スレザーク]]らを同歌劇場に登用、自身の理想とする舞台づくりに邁進する。ウィーン・フィルとの関係自体も継続され、[[1902年]]3月にマーラーの妹ユスティーネはウィーン・フィルの[[コンサートマスター]]、[[アルノルト・ロゼ]]と結婚している。

[[1901年]][[夏]]、マーラーは[[ヴェルター湖]]畔のマイアーニック（[[:de:Maiernigg|Maiernigg]]）で休暇を過ごし、作曲小屋で、『[[リュッケルトの詩による5つの歌曲]]』の第1曲から第4曲まで、『[[亡き子をしのぶ歌]]』の第1曲、第3曲、第4曲、『[[少年の魔法の角笛]]』から「少年鼓手」を完成させ、続いて交響曲第5番の作曲をスケッチする。

休暇を終えたマーラーは、[[11月25日]]に自作の[[交響曲第4番 (マーラー)|交響曲第4番]]を[[ミュンヘン]]で初演。これは不評だったが、翌1902年6月、[[クレーフェルト]]で[[交響曲第3番 (マーラー)|第3番]]の全曲初演を指揮して大成功を収めた。クレーフェルトでは、[[ウィレム・メンゲルベルク]]と知り合う。前後して、[[ジャック・オッフェンバック|オッフェンバック]]『[[ホフマン物語]]』（1901年11月11日）やリヒャルト・シュトラウス『火の欠乏』（1902年1月29日）などの[[オペラ]]作品をウィーン初演している。

[[交響曲第4番 (マーラー)|交響曲第4番]]第1楽章で姿を見せた[[トランペット]]の不吉な[[ファンファーレ]]が、重々しい葬送行進曲の開始を告げる。主要主題は弦楽器で「いくらかテンポを抑えて」奏され、付点リズムが特徴。この主題は繰り返されるたびに変奏され、オーケストレーションも変化する。葬送行進曲の曲想は『[[少年の魔法の角笛]]』の「少年鼓手」との関連が指摘される。一つの旋律が異なる楽器に受け継がれて音色変化するという、マーラーが得意とする手法が見られる。再びファンファーレの導入句がきて、主要主題が変奏される。さらにファンファーレが顔を出すと、「突然、より速く、情熱的に荒々しく」第1トリオが始まる。第1トリオ(B)（[[変ロ短調]]）は激しいもので、やがてトランペットがファンファーレを出して、主部が回帰する。主要主題は今度は木管に出る。終わりには、『[[亡き子をしのぶ歌]]』の第1曲「いま太陽は晴れやかに昇る」からの引用があり、ティンパニのきざむリズムが残る。第2トリオ(C)（[[イ短調]]）は弦によって始まる陰鬱なもの。重苦しい頂点を築くと、トランペットのファンファーレが三度現れるが、そのまま静まってゆき、最後にトランペットと大太鼓が残って、曲は、静かに結ばれる。

短い序奏につづいて、ヴァイオリンが激しい動きで第1主題を出す。曲はうねるように進み、テンポを落とすと[[チェロ]]が[[ヘ短調]]で第2主題を大きく歌う。この旋律は第1楽章、第二の中間部の動機に基づいている。

展開部では初めに序奏の動機を扱い、第1主題が出るがすぐに静まり、[[ティンパニ]]の弱いトリル保持の上に、チェロが途切れがちの音型を奏するうちに第2主題につながっていく。明るい行進曲調になるが、第1主題が戻ってきて再現部となる。すぐに第2主題がつづく。第2主題に基づいて悲壮さを増し、引きずるような頂点となる。楽章の終わり近く、金管の輝かしいコラールが[[ニ長調]]で現れるが、束の間の幻のように消え去って、煙たなびく戦場のような雰囲気で終わる。

拡大されたソナタ形式のスケルツォで全曲の中でも最長の楽章。この楽章単独で第2部となっている。第1、2楽章から一転して楽しげな楽想で、4本のホルンの特徴的な信号音の導入に促されて木管が第1主題(スケルツォ主題)を出す。第1主題が変奏されながらひとしきり発展した後、[[レントラー]]風の旋律を持つ第2主題（第1トリオ）が「いくぶん落ち着いて」ヴァイオリンで提示される。これは長く続かず、すぐに第1主題が回帰する。まもなく、展開的な楽想になり「より遅く、落ち着いて」と記された長い第3主題部(第2トリオ)へ入ってゆく。主題を変奏しながら進行し、最後はピッツィカートで扱われる。そこから第2主題が顔を出して展開部へ入る。展開部は短いが、ホルツクラッパーが骨の鳴るような音を出すなど効果的に主題を扱う。提示部と同様に再現部も開始する。第1主題の再現後、第2主題、第3主題も混ざり合わさって劇的に展開し、展開部が短いのを補っている。その後、第2主題が穏やかに残り、提示部と同様に第3主題による静止部分がきて、やはり最後はピッツィカートで扱う。コーダは華やかなもので最後にホルンの信号音が出て曲を閉める。

[[ハープ]]と[[弦楽器]]のみで演奏される、静謐感に満ちた美しい楽章であることから、別名「愛の楽章」とも呼ばれる。『亡き子をしのぶ歌』第2曲「なぜそんな暗い眼差しで」及び『リュッケルトの詩による5つの歌曲』第3曲「私はこの世に忘れられ」との関連が指摘される。