「ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)」の版間の差分

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ブラームスは幼時からピアノよりも先にヴァイオリンとチェロを学び、その奏法をよく理解してはいたが、最初の、そして唯一のヴァイオリン協奏曲を書き上げたのは45歳になってからだった。これは、[[交響曲第2番 (ブラームス)|交響曲第2番]]の翌年という、彼の創作活動が頂点に達した時期にあたり、交響的な重厚な響き、入念な主題操作、独奏楽器を突出させないバランス感覚、いずれもブラームスの個性が存分に表現された名作となった。本作品は、[[ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン)|ベートーヴェンの作品61]]、[[ヴァイオリン協奏曲 (メンデルスゾーン)|メンデルスゾーンの作品64]]と並んで'''3大ヴァイオリン協奏曲'''と称されている。

この作品を聴いた[[ジャン・シベリウス|シベリウス]]は、その交響的な響きに衝撃を受け、自作の[[ヴァイオリン協奏曲 (シベリウス)|ヴァイオリン協奏曲]]を全面的に改訂するきっかけとなった。構成、各主題の性格など[[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]]のヴァイオリン協奏曲の影響が強い。

同年に発表された[[ヴァイオリン協奏曲 (チャイコフスキー)|チャイコフスキーの作品35]]と並び、超絶技巧を要求する難曲である。

 

1877年9月に[[バーデン＝バーデン]]で[[マックス・ブルッフ|ブルッフ]]の[[ヴァイオリン協奏曲第2番 (ブルッフ)|ヴァイオリン協奏曲第2番]]を[[パブロ・デ・サラサーテ|サラサーテ]]が演奏するのを聴いた時が作曲動機であるとされている。しかしブラームスは[[ヨーゼフ・ヨアヒム]]が弾く[[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]]のヴァイオリン協奏曲に感銘を受けており、それがヴァイオリン協奏曲作曲の動機でもある。

1878年イタリア旅行の帰りに、避暑地ペルチャッハに滞在し、ここで本格的にヴァイオリン協奏曲の作曲を行った。同年8月21日付けの[[ヨーゼフ・ヨアヒム|ヨアヒム]]宛の手紙では、ヴァイオリン協奏曲のパッセージについて相談している。また翌日の手紙には協奏曲は4つの楽章からなる作品であると書いている。これに対してヨアヒムからは、スコアがないと判らないがとしながらも、独奏パートについての助言が届いた。さらにヨアヒムはブラームスの元を訪れ、この曲について議論をしている。10月中旬にヨアヒムは、ブラームスを説得し、翌1879年の[[ライプツィヒ]]での新年のコンサートでこの曲を初演することを決めた。11月になってブラームスは、中間の2つの楽章を破棄し、新たな緩徐楽章を書いた。ブラームスがリハーサルのためにスコアとソロ・パートの楽譜を[[ベルリン]]のヨアヒムに送ったのは12月12日になってからだった。

ヨアヒムは、この作品のために様々な助言を与えたが、ブラームスはそのすべてを受け容れたわけでなく、このために2人の関係はこのあとぎくしゃくしたものになった。

 

1879年1月1日　ライプツィヒ・ゲヴァントハウスにて、[[ヨーゼフ・ヨアヒム]]の独奏、ヨハネス・ブラームス指揮の[[ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団]]により演奏された。

 

当初ブラームスはライプツィヒでの初演に反対した。それは20年前にこの地で行った[[ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)|ピアノ協奏曲第1番]]の演奏会が惨憺たる大失敗（拍手をしたのは3人だけだった）に終わった記憶によると言われている。ヨアヒムの熱心な説得により行われたヴァイオリン協奏曲の初演は、今度は大成功で、音楽批評家からも絶賛された。この初演の1週間後には[[ブダペスト]]で、さらに翌週には[[ウィーン]]で、いずれもヨアヒムの独奏により演奏され、好意的に受け容れられた。

 

独奏ヴァイオリン、[[フルート]]2、[[オーボエ]]2、[[クラリネット]]2、[[ファゴット]]2、[[ホルン]]4、[[トランペット]]2、[[ティンパニ]]、[[弦楽合奏|弦楽五部]]

 

約40分

;第1楽章 Allegro non troppo　22分ー23分

:[[ニ長調]]、[[ソナタ形式]]。冒頭からゆったりとした第1主題がヴィオラ、チェロ、ファゴットにより演奏され、オーケストラが力強く提示する。オーケストラによる第2主題の提示がないまま弦楽器群が[[マズルカ]]風のリズムを力強く奏すとコデッタとなり流れるように下降して、そのまま第2提示部へ入る。独奏ヴァイオリンが情熱的な音で演奏に加わり第1主題をオーケストラと歌い交わす。オーケストラによる提示部で披露された動機が回想されるうちに独奏ヴァイオリンが優美な第2主題を奏でる。これが第1ヴァイオリン、ヴィオラに引き継がれ再びコデッタが現れ、総休止で提示部が終わる。

:展開部はオーケストラのトゥッティによる第1主題で始まり、これまでに登場した動機を次々に活用し、入念に変形・組み合わせしてブラームスの美質を存分に味わえる。また独奏ヴァイオリンには9度、10度という幅広い音程での重音奏法が要求されている。これについてヨアヒムが「よほど大きな手でないと難しい」と修正を提案したのを拒絶している。ここではブラームスらしく弦楽器群とティンパニによる激しいトレモロと木管楽器の分散和音にのって独奏ヴァイオリンが重音奏法で演奏を続け更に音楽は力を増して再現部に入る。やはりトゥッティによる第1主題で始まり、提示部の主題を順番に再現し、オーケストラによるトゥッティで力強く締めくくってから[[カデンツァ]]となる。

;第2楽章 Adagio　9分ー10分

: [[ヘ長調]]、[[三部形式]]。管楽器による合奏で始まり、オーボエが美しい主題を奏でる。[[パブロ・デ・サラサーテ|サラサーテ]]がこの作品の出版譜をブラームスから贈られながら、それでも演奏しない理由として「オーボエが旋律を奏でて聴衆を魅了しているというのに、自分がヴァイオリンを持ってぼんやりそれを眺めていることに我慢がならない」と語ったと言われる魅惑的な旋律である。独奏ヴァイオリンがこの旋律を引き継ぎ装飾的に奏でた後、経過句に入り中間部へ移る。中間部はヴァイオリンが憧れを切々と訴える「ヴァイオリンによる[[コロラトゥーラ]]のアリア」と評される部分である。主部に戻ると再びオーボエが旋律を歌うが、時折中間部の動機が聞こえ、平穏のうちに終わる。