「ピエール＝オーギュスト・ルノワール」の版間の差分

'''ピエール＝オーギュスト・ルノワール'''（{{Lang|fr|Pierre-Auguste Renoir}}<small>[http://ja.forvo.com/word/pierre-auguste_renoir#fr 発音例]</small>、[[1841年]][[2月25日]] - [[1919年]][[12月3日]]）は、[[フランス]]の[[印象派]]の[[画家]]。後期から作風に変化が現れ始めたので、[[ポスト印象派]]の画家の一人として挙げられることもあったる。

ルノワールは、[[1841年]]、フランス中南部の[[リモージュ]]で貧しい仕立屋の息子として生まれ、[[1844年]]（3歳）のときに、一家でパリに移り住んだ。聖歌隊に入り、美声を評価されていた。[[1854年]]（13歳）、磁器の絵付職人の見習いとなったが、[[1858年]]（17歳）、失業した。その後は扇子の装飾など職人としての仕事を手がけていた（→''[[#出生、職人時代|出生、職人時代]]''）。

パリ・コミューン終息後のサロンは保守性を増し、ルノワールや仲間の画家たちは落選が続いた。こうしたこともあって、モネやピサロとともに、共同出資会社を設立し、[[1874年]]（33歳）、サロンから独立したグループ展を開催した。後に「第1回印象派展」と呼ばれる展覧会である。写実性と丁寧な仕上げを重視するアカデミズム絵画が規範であった当時、新しい表現を志したグループ展は、世間から厳しい酷評にさらされ、経済的にも成功しなかった（→''[[#第1回印象派展まで（1871年-1874年）|第1回印象派展まで（1871年-1874年）]]''）。[[1876年]]（35歳）には第2回展に参加、[[1877年]]（36歳）には第3回展に参加して大作『[[ムーラン・ド・ラ・ギャレット (ルノワールの絵画)|ムーラン・ド・ラ・ギャレット]]』を出したが、これらも厳しい評価を受けた。その一方で、[[ヴィクトール・ショケ]]、[[ジョルジュ・シャルパンティエ]]といった愛好家も獲得していき、特にシャルパンティエ夫妻はルノワールの重要なパトロンとなった（→''[[#第2回・第3回印象派展（1875年-1877年）|第2回・第3回印象派展（1875年-1877年）]]''）。

[[1878年]]（37歳）の時に、経済的見通しを重視してサロンに再応募し、入選してからはた。その後サロンへの応募・入選を繰り返し、一方で第4回から第6回までの印象派展からは離脱した。私生活では、[[1879年]]（38歳）頃、未来の妻となるアリーヌと知り合い、交際を始めた（→''[[#サロンへの復帰（1878年-1880年）|サロンへの復帰（1878年-1880年）]]''）。この頃、形態が曖昧になりがちな印象派の技法に限界を感じていたところ、[[1881年]]（40歳）の時に[[アルジェリア]]、次いで[[イタリア]]に旅し、特に[[ローマ]]で[[ラファエロ・サンティ|ラファエロ]]の作品に触れて大きな感銘を受けた。画商[[ポール・デュラン＝リュエル]]の奔走を受けて1882年（41歳）の第7回印象派展に『[[舟遊びをする人々の昼食]]』などを出すが、この頃から明確な輪郭線が現れ始め、古典主義への関心が強まっている（→''[[#アルジェリア旅行・イタリア旅行（1880年代初頭）|アルジェリア旅行・イタリア旅行（1880年代初頭）]]''）。そして、[[1883年]]（42歳）頃から[[1888年]]（47歳）頃にかけて、デッサン重視で冷たい「[[ドミニク・アングル|アングル]]風」の時代が訪れ、その集大成として『大水浴図』を制作した（→''[[#古典主義への回帰（1880年代半ば-後半）|古典主義への回帰（1880年代半ば-後半）]]''）。

1890年代以降は、「アングル風」を脱し、温かい色調の女性裸体画を数多く制作している。評価も定まり、『ピアノの前の少女たち』が政府買上げになったり、勲章を授与されたりしている。私生活では、アリーヌと正式に結婚し、子にも恵まれた（→''[[#評価の確立（1890年代）|評価の確立（1890年代）]]''）。関節リウマチの療養のためもあって、南仏で過ごすことが多くなり、1900年代から晩年までは、[[カーニュ＝シュル＝メール]]で過ごし、リウマチと戦いながら最後まで制作を続けた（→''[[#南仏カーニュ（1903年-1919年）|南仏カーニュ（1903年-1919年）]]''）。

ルノワールは、1841年、フランス中南部の[[磁器]]の町[[リモージュ]]で生まれた。7人兄弟の6番目であったが、上の2人は早世し、他に兄2人、姉1人、弟1人がいた。父は仕立屋、母はお針子であった<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 7)]]。</ref>。後の印象派の画家たちがブルジョワ階級出身だったのに対し、ルノワールは1人労働者階級出身であった<ref>[[#木村|木村 (2012: 148)]]。</ref>。

[[1844年]]、一家で[[パリ]]に移住した。[[ルーヴル美術館]]の近くで当時は貧しい人が暮らす下町であった<ref>[[#木村|木村 (2012: 148)]]。</ref>。幼いころから絵への興味を示していたが、美声でもあったルノワールは、[[1850年]]頃（9歳前後）、[[作曲家]]の[[シャルル・グノー]]が率いる{{仮リンク|サン・トゥスタッシュ教会|en|Saint-Eustache, Paris}}の聖歌隊に入り、グノーから[[声楽]]を学んだ。ルノワールの歌手としての才能を高く評価したグノーは、ルノワールの両親にルノワールを[[パリ国立オペラ|オペラ座]]の合唱団に入れることを提案したが、父親の知人からルノワールを磁器工場の徒弟として雇いたいという申出があったことから、グノーの提案を断り、聖歌隊も辞めた<ref>[[#高階・巨匠|高階 (2008: 70-72)]]、[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 7)]]。</ref>。

[[1854年]]、磁器工場に入り、磁器の絵付職人の見習いとなるが、産業革命や機械化の影響は伝統的な磁器絵付けの世界にも影響し、[[1858年]]に職人としての仕事を失うこととなった<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 7)]]。</ref>。ルノワールは、後に次のように回想している<ref>[[#高階・巨匠|高階 (2008: 73)]]。</ref>。

ルノワールは、次に[[扇子]]の装飾を仕事にし、[[アントワーヌ・ヴァトー]]や[[フランソワ・ブーシェ]]の有名な名作を複製した扇子を繰り返し描いた。この時、ルノワールは、ブーシェや[[ジャン・オノレ・フラゴナール]]といった18世紀の[[ロココ]]絵画に興味を持つようになったようである。その後、メダル制作の紋章描き、窓の日除けの装飾、カフェの壁の装飾など、職人としての仕事を次々手がけた<ref>[[#高階・巨匠|高階 (2008: 73-75)]]。</ref>。仕事の合間に無料のデッサン学校に通い、[[1860年]]には、ルーヴル美術館で模写する許可を得た。特に、色彩派と言われる[[ピーテル・パウル・ルーベンス|ルーベンス]]、ブーシェ、フラゴナールを好んだ<ref>[[#木村|木村 (2012: 150)]]。</ref>。

ルノワールは、画家になることを決意し、[[1861年]]11月、[[シャルル・グレール]]の[[アトリエ]]（画塾）に入った。ここで[[クロード・モネ]]、[[アルフレッド・シスレー]]、[[フレデリック・バジール]]ら、後の印象派の画家たちと知り合った。また、近くにアトリエを持っていた[[アンリ・ファンタン＝ラトゥール]]とも知り合った<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 12-13)]]。</ref>。グレール自身は、保守的なアカデミズムの画家であったが、生徒たちに、安い費用で、モデルを使って自由に描くことを許していたので、様々な傾向の画学生が集まっていた<ref>[[#高階・絵画史|高階・上 (1975: 99)]]。</ref>。ルノワールは、後に、グレールは「弟子にとって何の助けにもなってくれなかった」が、「弟子たちに思うようにさせる」という長所はあったと振り返っている<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 82)]]。</ref>。グレールが、画塾で制作中のルノワールの色遣いを見て、「君、絵具を引っかき回すのが、楽しいんだろうね。」と言うと、ルノワールが「もちろんです。楽しくなければやりません。」と応えたというエピソードが知られている<ref>[[#西岡|西岡 (2016: 103)]]。</ref>。グレールの保守的な指導に飽き足らない点で、モネやルノワールは共感を深めていった<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 79)]]。</ref>。もっとも、[[ルーヴル美術館]]を毛嫌いするモネと異なり、ルノワールは、友人の[[アンリ・ファンタン＝ラトゥール]]とともにルーヴルに行き、18世紀フランスの画家たちを好んで研究した<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 84)]]。</ref>。

[[1863年]]には、バジール、モネ、シスレーとともに[[シャイイ＝アン＝ビエール]]に行き、[[フォンテーヌブロー]]の森で写生している<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 13)]]。</ref><ref group="注釈">彼らがフォンデーヌブローの森で写生したのは、文献によっては[[1862年]]としており、はっきりしない。[[#島田・セーヌ|島田 (2011: 31)]]。</ref>。ルノワールが戸外で制作していると、義足の男が現れ、「デッサンは悪くないが、一体どうしてこんなに黒く塗りつぶしてしまうんだね」と評したという。この男は、[[バルビゾン派]]の画家{{仮リンク|ナルシス・ヴィルジル・ディアズ・ド・ラ・ペーニャ|en|Narcisse Virgilio Díaz}}であり、その後、ディアズは、経済的に苦しいルノワールのために画材代の支援や助言をするようになり、ルノワールもディアズを尊敬するようになった<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 101)]]。</ref>。この年、グレールは、健康上・財政上の理由で画塾を閉鎖することとなった<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 14)]]。</ref>。

'''1863年の[[サロン・ド・パリ]]'''に初めて応募したが、落選した。'''1864年のサロン'''に「グレールの弟子」として『エスメラルダ』を応募して、入選した<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 13)]]。</ref>。しかし、この作品は、ルノワール自身がサロン終了後に塗りつぶしてしまい、現在は残っていない。[[ヴィクトル・ユーゴー]]の『[[ノートルダム・ド・パリ]]』を題材とした、ロマン派的主題の暗い絵であったという<ref>[[#高階・巨匠|高階 (2008: 68)]]。</ref>。

[[1864年]]、磁器の製造業者から、初めて9歳の娘の肖像画の依頼を受け、『ロメーヌ・ラコー嬢』を制作した。[[ディエゴ・ベラスケス|ベラスケス]]、[[ドミニク・アングル|アングル]]、コロー、[[エドガー・ドガ]]の影響も感じられる作品となっている<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 8)]]。</ref>。

[[1865年]]、シスレーとともに、フォンテーヌブローの森近くの{{仮リンク|ブロン＝マルロット|en|Bourron-Marlotte|label=マルロット}}に滞在した<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 10)]]。</ref>。ルノワールもは、マルロットで画家ジュール・ル・クールと知り合い、滞在中は世話になるようになった。ル・クールは、クレマンス・トレオという女性と交際を始めたが、ルノワールは、クレマンスの妹である17歳のリーズ・トレオと知り合い、交際するようになった<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 119)]]。</ref>。その後、度々彼女をモデルに絵を描いている<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 14-15)]]、[[#木村|木村 (2012: 152)]]。</ref>。'''1865年のサロン'''には、シスレーの父親を描いた肖像画を含む2点が入選した。シスレーが、経済的に苦しいルノワールを助けるため、肖像画を依頼して買い取ったものであった<ref>[[#木村|木村 (2012: 151)]]。</ref>。この時も、ルノワールは「グレールの弟子」として出品している<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 112)]]。</ref>。

'''1866年のサロン'''には、『フォンテーヌブローの森のジュール・ル・クール』を応募した。この年、サロンの審査委員に[[ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー]]や[[シャルル＝フランソワ・ドービニー]]が入ったため、ルノワールや仲間の画家の多くが入選した<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009: 31)]]。</ref>。この時期、ルノワールは、[[ギュスターヴ・クールベ|クールベ]]にならってパレットナイフを使った作品から、アカデミックな構想の作品まで、両極端の様々な様式を実験しており、フォンテーヌブローの森などで制作した<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 137-38)]]。</ref>。

バジールは、1866年7月、{{仮リンク|ヴィスコンティ通り|fr|Rue Visconti}}にアトリエを移し、ルノワールも共同で使用した。シスレーやモネもここをよく訪れた<ref>{{Cite web |url=http://www.ruevisconti.com/Histoire/EnfantsduMarais/Bazille.html |title=Frédéric Bazille et la rue Visconti |publisher=Rue Visconti.com |accessdate=2017-04-03}}</ref>。南仏の裕福な家庭に育ったバジールは、ルノワールやモネら仲間の画家を経済的に助け、時にアトリエで生活を共にした<ref>[[#吉川|吉川 (2010: 23)]]。</ref>。[[1867年]]、バジールとシスレーが同じあおさぎの静物を違う角度から描き、その制作中のバジールをルノワールが絵画に残している<ref name="Renoir" /><ref>[[#吉川|吉川 (2010: 32)]]。</ref>。バジールも、ルノワールの肖像を描いている<ref group="注釈" name="Bazille" />。マネもはルノワールによるバジールの肖像を賞賛し、ルノワールはこの絵をマネに贈った<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 148)]]。</ref>。

'''1867年のサロン'''は、前年から一転して審査が厳しくなり、ルノワールや仲間の画家の多くは落選した。ルノワールの『狩りをするディアナ』は、サロン向けの主題であったが、クールベの影響を受けた、モデルを理想化しない肉付きの良すぎる描写が不評であったとも考えられる<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009: 32)]]、[[#木村|木村 (2012: 153)]]。</ref>。この作品のモデルもリーズ・トレオである<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 138)]]。</ref>。この年、ルノワールは、『[[シャンゼリゼ通り|シャン＝ゼリゼ]]の眺め』、『[[ポンデザール (パリ)|ポンデザール]]（芸術橋）』など、パリの都市風景画を制作している<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 36)]]。</ref>。夏の間は、シャイイで制作し、シスレーも合流した。戸外で『日傘のリーズ』を制作した<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 148)]]。</ref>。

ルノワールは、[[1868年]]、バジールが{{仮リンク|バティニョール地区|en|Batignolles}}のラ・ペ通り（1869年12月に{{仮リンク|ラ・コンダミンヌ通り|fr|Rue La Condamine}}に改称<ref>[[#吉川|吉川 (2010: 219)]]。</ref>）に借りたアトリエに一緒に移った。ラ・コンダミンヌ通りのアトリエは、[[エドゥアール・マネ]]が通う{{仮リンク|カフェ・ゲルボワ|en|Café Guerbois}}からすく近くの場所であった。後の印象派の画家たちは、カフェ・ゲルボワに集まり、「バティニョール派」と呼ばれていた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009: 21)]]。</ref>。'''1868年のサロン'''には、『日傘のリーズ』が入選した<ref>[[#木村|木村 (2012: 153)]]。</ref>。

'''[[1869年]]のサロン'''には、『夏・習作』が入選した。この年の夏には、[[ルーヴシエンヌ]]に引っ越していた両親の家に滞在していたが、モネも近くの[[ブージヴァル]]に滞在していた<ref>[[#木村|木村 (2012: 153)]]。</ref>。モネは、金も絵具もない絶望的な状況に陥っていたが、ルノワールは、度々モネの家を訪れ、家からパンを持っていってやったりした<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 178-79)]]。</ref>。ルノワールは、モネとともに、パリ郊外の行楽地ラ・グルヌイエールでキャンバスを並べ、それぞれ作品を制作した。2人は、この頃を機に、パレット上で絵具を混ぜず、絵具を小さな筆触で画面上に置く筆触分割の手法を編み出しており、印象派の誕生を告げる出来事と言われる<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 37-39)]]。</ref>。

1870年7月、[[普仏戦争]]が勃発すると、ルノワールもは騎兵隊に入ったが、[[1871年]]3月、動員が解除された<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 20-21)]]。</ref>。[[赤痢]]にかかり、生命まで危ぶまれたが、おじが[[ボルドー]]に引き取ってくれ、回復したようである<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 197)]]。</ref>。ルノワールがパリに戻ると、[[パリ・コミューン]]による動乱の真っ只中であった。ルノワールは、セーヌ河岸で制作していたところ、パリ・コミューンの兵士から、[[フランス第三共和政|第三共和政]]政府のスパイと勘違いされて逮捕された。ルノワールは連行される途中、知り合いだったパリ警視総監{{仮リンク|ラウル・リゴー|fr|Raoul Rigault}}が通りがかって身元が判明し、釈放された。その上、リゴーに通行許可証を出してもらい、パリ・コミューンの動乱期に防衛線を越えてルーヴシエンヌの両親の家と行き来することができた<ref>[[#木村|木村 (2012: 155-56)]]。</ref>。フランスに残っていたシスレーと、ルーヴシエンヌやマルリーで一緒に制作した<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 201)]]。</ref>。「血の1週間」の最中の5月23日夜、コミューン政府はセーヌ河岸の建物に火を放ったが、ルノワールは、ルーヴシエンヌの水道橋から、炎上するパリ市街を暗澹たる思いで見ていた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 44)]]。</ref>。

普仏戦争では、ルノワールの友人でもあったバジールが戦死した。また、モネやピサロは[[ロンドン]]に渡って画商[[ポール・デュラン＝リュエル]]と知り合うなど、バティニョール派の画家たちにとっては一つの転機が訪れた。

第三共和政になってからのサロンは、保守性を増した<ref>[[#木村|木村 (2012: 16)]]。</ref>。ルノワールは、'''1872年のサロン'''に、『騎兵』と『アルジェリア風のパリの女たち』を応募したが、落選した。'''1873年のサロン'''には、『ブーローニュの森の朝の乗馬』と『肖像画』を応募したが、これも落選し、この年5月から開かれた[[落選展]]に『ブーローニュの森の朝の乗馬』を出品した。この作品には好意的な批評と批判的な批評が出たが、[[エドガー・ドガ]]の友人{{仮リンク|アンリ・ルアール|en|Henri Rouart}}が購入してくれた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 50-51)]]。</ref>。また、ドガが、批評家[[テオドール・デュレ]]に『日傘のリーズ』を勧めてくれ、デュレが1200フランで購入してくれた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 51-52]]、[[#木村|木村 (2012: 156)]]。</ref>。

なお、以前ルノワールが交際していたリーズ・トレオもは、1872年4月、若い建築家と結婚した。ルノワールもは、お祝いに彼女の肖像画を贈ったが、その後会うことはなかったようである<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 211)]]。</ref>。

少しずつ愛好家が増えてきたことで、[[1873年]]秋、パリ[[9区 (パリ)|9区]]の{{仮リンク|サン＝ジョルジュ通り (パリ)|fr|Rue Saint-Georges (Paris)|label=サン＝ジョルジュ通り}}に広いアトリエ兼住居を借りることができた。すぐ近くにはドガのアトリエもあった<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 52)]]、[[#木村|木村 (2012: 156-57)]]。</ref>。サン＝ジョルジュ通りには、ジャーナリスト志望だった弟のエドモン・ルノワールが同居し、財務省官吏{{仮リンク|ジョルジュ・リヴィエール (美術批評家)|fr|Georges Rivière (critique d'art)|label=ジョルジュ・リヴィエール}}、音楽家カバネル、画家志望の{{仮リンク|フレデリック・コルデー|fr|Frédéric Samuel Cordey}}、{{仮リンク|フラン＝ラミ|fr|Franc-Lamy}}、ロートなど、ルノワールの友人たちもここを訪れた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 74-75)]]。</ref>。ルノワールが[[ポンヌフ]]を通る群衆を描いた時、弟のエドモンは、通行人に声をかけて足止めさせ、兄が通行人のスケッチをしやすいようにした<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 214)]]。</ref>。

また、モネもは、1871年から[[アルジャントゥイユ]]にアトリエを構えたが、ルノワールは、1873年から1875年にかけて、モネのもとを度々訪問し、一緒に制作して風景画の傑作を生み出した。ルノワールは、戸外制作をするモネの姿も描いている<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 24-25)]]。</ref>。この時期、モネ、ルノワール、シスレーらは、アルジャントゥイユで共に制作する中で、筆触分割を用いて自然の一瞬の姿をキャンバスに写し取るための統一した様式を生み出した<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 101)]]。</ref>。

この頃、モネやピサロを中心に、サロンから独立したグループ展の構想が具体化しつつあった。ルノワールも、規約について意見を述べている。[[1874年]][[1月17日]]、「{{仮リンク|画家、彫刻家、版画家等の芸術家の共同出資会社|fr|Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs}}」の規約が発表された。審査も報奨もない自由な展覧会を組織することなどを目標として掲げ、その設立日は1873年12月27日とされている<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 55-56, 62)]]。</ref>。

ルノワールは、7点を出品し、『踊り子』、『桟敷席』、『パリジェンヌ（青衣の女）』など風俗画5点、風景画1点、静物画1点であった<ref>[[#木村|木村 (2012: 158)]]。</ref>。

だがしかし、第1回展は、世間から厳しい酷評にさらされた。第1回展の開会後間もない4月25日、『{{仮リンク|ル・シャリヴァリ|en|Le Charivari}}』紙上で、評論家[[ルイ・ルロワ]]が、この展覧会を訪れた人物が余りにひどい作品に驚きあきれる、というルポルタージュ風の批評「印象派の展覧会<ref group="注釈">{{Wikisource-inline|印象派の展覧会|3=日本語訳}}</ref>」を発表した。その中で、ルノワールの『踊り子』について、作者を「[[アルマン・ギヨマン|ギヨマン]]」と誤記しているが、人物が背景に溶け込むような不明瞭な輪郭を批判している<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 89)]]、[[#西岡|西岡 (2016: 14)]]。</ref>。この文章がきっかけで、「印象主義」「印象派」という呼び名が世に知られるようになり、次第にこのグループの名称として定着し、画家たち自身によっても使われるようになった<ref>[[#高階・絵画史|高階 (1975: 上82-84)]]。</ref>。

1874年の第1回印象派展終了後、モネ、ルノワール、マネ、シスレー、カイユボットがは、アルジャントゥイユに集まり、共に制作した。モネとルノワールは、同じ構図・モチーフで『アルジャントゥイユの帆船』を制作しているが、モネが現実から抽出した要素をパターン化して表現しているのに対し、ルノワールは現実の情景をより忠実に描いており、また、人物が強調されており、2人の個性の違いを示している<ref>[[#島田・セーヌ|島田 (2011: 120-24)]]。</ref>。モネの回想によれば、1874年、マネとルノワールが、アルジャントゥイユのモネの家で、モネの妻のカミーユと息子のジャンを一緒に描いたことがあったが、マネは、モネに、「あの青年には才能がない。君は友人なら、絵を諦めるように勧めなさい。」と言ったという。もっとも、マネは、心からルノワールを賞賛していたので、このエピソードは、ルノワールと競い合ったマネの苛立ちを表したものにすぎないとも指摘されている<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 254)]]。</ref>。

同年（1874年）12月17日、サン＝ジョルジュ通りのルノワールのアトリエで、共同出資会社の総会が開かれ、債務清算のため共同出資会社を解散することが決まった<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 106)]]。</ref>。

ルノワールは、[[1875年]]初め、『婦人と2人の娘』の肖像画の依頼を1200フランで受けた。このことがきっかけで、競売場{{仮リンク|オテル・ドゥルオ|en|Hôtel Drouot}}での競売会を思い付き、モネ、シスレー、[[ベルト・モリゾ]]を誘って、同年3月24日、競売会を開いた。ルノワールもは、20点を出品してた。参加者の嘲笑を浴び、結果は芳しくなかったが、デュラン＝リュエルは、ルノワールの2点を含む18点を購入している。また、収集家で出版業者の{{仮リンク|ジョルジュ・シャルパンティエ|fr|Georges Charpentier}}もは、ルノワールの3点を購入している<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 106-08)]]。</ref>。税官吏{{仮リンク|ヴィクトール・ショケ|fr|Victor Chocquet}}はも、競売会を見て、ルノワールに妻の肖像画を依頼した。こうして、ルノワールとショケの間には友情が生まれ、ルノワールはショケをセザンヌやモネに紹介した<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 109-10)]]。</ref>。シャルパンティエ夫妻もルノワールの重要なパトロンとなり、ルノワールは、シャルパンティエの家で、[[ギ・ド・モーパッサン]]、[[エミール・ゾラ]]といった文学者や、各界の名士、後に絵のモデルを務める女優のジャンヌ・サマリーとも知り合った<ref>[[#高階・巨匠|高階 (2008: 81)]]。</ref>。

この頃、ルノワールは、絵の売上げが増えてきたことで、サン＝ジョルジュ通りのアトリエのほかに、[[モンマルトル]]のコルトー通りにも庭付き一軒家のアトリエを借りることができた。そこで、『[[ムーラン・ド・ラ・ギャレット (ルノワールの絵画)|ムーラン・ド・ラ・ギャレット]]』の制作に取り掛かった<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 106, 108)]]、[[#木村|木村 (2012: 159)]]。</ref>。サン＝ジョルジュ通りのアトリエには、相変わらず、リヴィエール、{{仮リンク|エドモン・メートル|fr|Edmond Maître}}、[[テオドール・デュレ]]、ヴィクトール・ショケといった友人たちが集まった<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 275)]]。</ref>。

1876年2月になり、ルノワールは、親友のアンリ・ルアールとともに、[[ギュスターヴ・カイユボット]]に宛てて、第2回グループ展の開催を提案している。ルノワールが熱心だったのは、前年のオテル・ドゥルオでの競売会が不調だったこと、サロンにも落選したこと、マネのサロン入選作も激しい非難に遭ったことなどが理由と考えられる。ショケもこれを後押しした<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 110-11)]]。</ref>。そして、3月-4月、デュラン＝リュエルの画廊で'''第2回印象派展'''が開かれた。ルノワールは、『習作（陽光の中の裸婦）』など18点を出品した<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 112, 264-65)]]。</ref>。

批評家の{{仮リンク|アルベール・ヴォルフ|en|Albert Wolff (journalist)}}もは、「パリ暦」と題する文章で印象派を酷評した上、ルノワールについて次のように書いた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009: 115-17)]]。</ref>。

これは，、ルノワールの『陽光の中の裸婦』に対する批評であるが，、ルノワールが、戸外で肌に落ちる影を紫色や緑色を使って表現したのに対し、物の固有色を重視するアカデミズム絵画の立場からは理解されず、腐敗しているようにしか見えなかったことを示している<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 117)]]。</ref>。他方、[[エミール・ゾラ]]もは、ルノワールの肖像画を賞賛した<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 120)]]。</ref>。

[[1877年]]、'''第3回印象派展'''が開かれた。カイユボットが中心となって推進し、ドガ、モネ、ピサロ、ルノワール、シスレー、モリゾ、セザンヌが賛同した<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 126)]]。</ref>。ルノワールは、モネ、ピサロ、カイユボットとともに展示委員を務めた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 131)]]。</ref>。ルノワールが出品した21点の中でも、『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』は特に注目を集めた。[[ムーラン・ド・ラ・ギャレット]]は、モンマルトルの丘の中腹にある舞踏場で、庶民の憩いの場所であった。巨大な作品であったため、アトリエから舞踏場まで、友人たちがキャンバスを運んだという。美術批評家{{仮リンク|ジョルジュ・リヴィエール (美術批評家)|fr|Georges Rivière (critique d'art)|label=ジョルジュ・リヴィエール}}がは、ルノワールの勧めにより、第3回展参加者らを紹介する小冊子『印象派』を刊行した。リヴィエールは、その中で、『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』について、「この作品は、サロンを賑わす芝居がかった物語画（[[歴史画]]）に匹敵する現代の真の物語画である」と述べた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 131-32, 268-69)]]。</ref>。この絵はカイユボットが買い取ってくれたが、全体的には展覧会の売れ行きは不調であった<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 145)]]。</ref>。

第3回印象派展最終日の1877年5月28日、オテル・ドゥルオで、カイユボット、ピサロ、シスレーとともに競売会を開いたが、その成果も芳しくなかった<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 145-46)]]。</ref>。

マネやドガら、カフェ・ゲルボワの常連は、カフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌで飲むことが増えた。グループ展のメンバーには、パリを離れる者が多かったが、パリに残ったルノワールは、サン＝ジョルジュ通りとモンマルトルのアトリエの間にカフェがあったこともあり、頻繁に顔を出した。ルノワールは、この頃、工芸品への興味を持っており、カフェでも、19世紀に美しい家具や時計を制作できる人がいないことに文句を漏らしていた<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 287, 291)]]。</ref>。

ルノワールは、シャルパンティエの勧めもあって、'''[[1878年]]のサロン'''に応募した。「グレールの弟子」として応募した『一杯のショコラ』が入選した。このことは、シスレー、セザンヌ、モネのサロン応募を誘発することになるが、ドガは、印象派展参加者はサロンに応募すべきでないという主張を持っており、印象派グループの中での考え方の違いが深刻になってきた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 146)]]。</ref>。当時のサロンは、一般大衆にとって作品の評価を保証する存在であり、労働者階級出身で経済的に苦しいルノワールには、サロンに入選して作品が売れることが切実な問題であった<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 149-50)]]。</ref>。

1878年5月、[[テオドール・デュレ]]は、『印象派の画家たち』と題する小冊子を出版し、モネ、シスレー、ピサロ、ルノワール、ベルト・モリゾの5人を印象派グループの先導者として選び出し、解説を書いた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 144)]]。</ref>。

'''[[1879年]]のサロン'''には、2点が入選した。そのうち女優の{{仮リンク|ジャンヌ・サマリー|en|Jeanne Samary}}の立像は注目されなかったが、『シャルパンティエ夫人とその子どもたち』は、目立つ場所に展示され、称賛を受けた。これは、モデルのシャルパンティエ夫人の知名度によるところが大きかったと考えられる<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 149)]]。</ref>。画中のシャルパンティエ夫人は、黒いドレスを着ており、それまでの印象派の美学に対する挑戦であった。一時的に[[戸外制作]]もやめていた<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 300)]]。</ref>。ピサロは、支援者{{仮リンク|ウジェーヌ・ミュレ|fr|Eugène Murer}}への手紙の中で、「ルノワールはサロンで大成功を収めました。彼はついにやったと思います。それはとても結構なことです。貧乏はとても辛いですから。」と書いている<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 306)]]。</ref>。シャルパンティエ家でこの絵を見た[[マルセル・プルースト]]もその優美さを称賛した<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 300)]]。</ref>。その頃から、肖像画の注文が増えてきた<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 47)]]。</ref>。

その年の4月には、ドガが中心となって第4回印象派展が開かれたが、ドガの主張により、サロンに応募する者は参加させないこととされ、展覧会の名称も「独立派（アンデパンダン）展」とされた。サロンに応募していたルノワールは参加せず、セザンヌや[[アルマン・ギヨマン]]も同様の理由で参加しなかった。モネも、当初サロン応募に傾いていたが、カイユボットの説得によって参加を決めた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 150-52)]]。</ref>。

その年の6月、シャルパンティエ夫妻が、創刊した「ラ・ヴィ・モデルヌ」誌のギャラリーで、ルノワールのパステル展を開いた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 187)]]。</ref>。これと併せて、弟エドモンが、「ラ・ヴィ・モデルヌ」誌に、兄の作品を包括的に紹介した記事を載せた<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 307)]]。</ref>。

1879年秋、ルノワールは、モデルをしていた女性マルゴを病気で亡くし、落ち込んでいた<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 307)]]。</ref>。同年夏、シャルパンティエを通じて知り合った友人の収集家ポール・ベラールが[[ディエップ (セーヌ＝マリティーム県)|ディエップ]]近くのヴァルジュモンに持つ地所を訪れ、親しく交友するようになった<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 307)]]。</ref>。ヴァルジュモンからパリに戻った頃、サン＝ジョルジュ通りの大衆食堂で、お針子をしていた女性アリーヌ・シャリゴと出会った。アリーヌは、ルノワールの絵のモデルをするようになり、同棲を始めた<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 50)]]。</ref>。しかし、ルノワールは、労働者階級出身のアリーヌとの交際を周囲にはひた隠しにしていた<ref>[[#木村|木村 (2012: 168)]]。</ref>

'''[[1880年]]のサロン'''は、[[芸術アカデミー]]が主催する最後のサロンであった。ルノワールは、2点が入選した。この年には、ルノワールだけでなくモネも、印象派展（第5回展）を離脱してサロンに応募した<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 180)]]。</ref>。ルノワールは、サロンの門戸を広げる改革案を公表したが、注目されるには至らなかった<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 317)]]。</ref>。

[[1881年]]初頭から、経済的危機を脱したデュラン＝リュエルが、ルノワールの作品を定期的に購入し始めた<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 325-26)]]。</ref>。ルノワールは、この年3月から4月にかけて、[[アルジェリア]]に旅行した<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 203-04)]]。</ref>。ここでドラクロワを魅了した色彩豊かなオリエントに惹かれ、ドラクロワに倣い、『モスク』を描いた<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 326)]]。</ref>。ルノワールは、旅行先の[[アルジェ]]から、デュラン＝リュエルに宛てて、サロンに応募する理由について次のように書いている<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 148)]]。</ref>。

同年（1881年）夏には、ノルマンディー海岸のヴァルジュモンにある収集家ポール・ベラールの別荘で過ごし、近くの{{仮リンク|オート＝シュル＝メール|en|Hautot-sur-Mer|label=プールヴィル}}、{{仮リンク|ヴァランジュヴィル＝シュル＝メール|en|Varengeville-sur-Mer}}、[[ディエップ (セーヌ＝マリティーム県)|ディエップ]]を訪れた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 203-04)]]。</ref>。'''1881年のサロン'''は、アカデミーから{{仮リンク|フランス芸術家協会|en|Société des Artistes Français}}に移管されて初めてのサロンであった。ルノワールは、『ピンクと青、カーン・ダンヴェール家のアリスとエリザベート』と肖像画1点を入選させた<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 196)]]。</ref>。第6回印象派展には参加していない<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 204)]]。</ref>。かつての印象派グループは、ピサロを中心としたグループ、ドガを中心としたグループ、そして今や印象派展を離脱してサロンに戻ったルノワール、モネ、シスレー、セザンヌらのグループの三つに分裂していた<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 323)]]。</ref>。

同年（1881年）10月、ルノワールは、突然[[イタリア]]に旅立ち、まず[[ヴェネツィア]]に滞在した。その地から、シャルパンティエ夫人に、「私は[[ラファエロ・サンティ|ラファエロ]]の作品を見たいという願望に取り憑かれました。」と書いている。そして、11月21日には、[[ナポリ]]からデュラン＝リュエルに、「私は[[ローマ]]でラファエロの作品を見てきました。非常に素晴らしい。私はそれをもっと早く見ておくべきでした。……私は油彩画なら[[ドミニク・アングル]]が好きです。しかしラファエロの[[フレスコ]]画には、驚くべき単純さと偉大さがあります。」と書き送っている<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 204)]]。</ref>。ルノワールは、当初は、ラファエロを模倣するアカデミズム絵画を侮蔑しており、冷やかしのために見に行ったようだが、ローマの[[バチカン宮殿]]「[[ラファエロの間|署名の間]]」や{{仮リンク|ヴィラ・ファルネジーナ|en|Villa Farnesina}}の『{{仮リンク|ガラテアの勝利|en|Galatea (Raphael)}}』を見て感動した<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 52-53)]]。</ref>。なお、この時のイタリア旅行には、アリーヌ・シャリゴも同行した<ref>[[#木村|木村 (2012: 168)]]。</ref>。

[[1882年]]1月には、友人から紹介状をもらって[[パレルモ]]で作曲家[[リヒャルト・ワーグナー]]に会い、短時間でその肖像画を描いた<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 329-30)]]。</ref>。その後、パリに戻る予定を変更し、[[マルセイユ]]郊外の[[エスタック]]に[[ポール・セザンヌ]]を訪ね、共に制作した。2月初め、エスタックで風邪を引きいて肺炎を起こし、療養していた。そのような折、カイユボットとデュラン＝リュエルから、第7回印象派展への参加を促す手紙が届いた。ルノワールもは、デュラン＝リュエルに次のように回答している<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 204-05)]]。</ref>。

'''第7回印象派展'''は、内紛の末、デュラン＝リュエルが仲介して1882年3月に開催にこぎつけたが、出品作品の大半がデュラン＝リュエルの所蔵品であった<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 201-02, 207)]]。</ref>。ルノワールの出品作は、デュラン＝リュエルが選定した25点で、うち9点がヴェネツィアやアルジェ、セーヌ川の風景画、5点が静物画、その他は風俗画である。批評家{{仮リンク|フィリップ・ビュルティ|en|Philippe Burty}}は、ヴェネツィアとアルジェの太陽の光にあふれた風景画、そして『扇を持つ女性』を絶賛した。他方、大作『[[舟遊びをする人々の昼食]]』は、この展覧会ではそれほどの評価を得られなかった<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 208-10)]]。</ref>。『舟遊びをする人々の昼食』では、テーブル上の静物や、遠景のセーヌ川の描写は印象主義的であるが、人物の明確な輪郭線や、左下から右上に向かう構図は、この頃から古典主義への関心が強まったことを示している<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 48)]]。</ref>。

ルノワールは、イタリア旅行でのラファエロとの出会いを機に、[[ニコラ・プッサン]]から[[新古典主義]]に至る絵画に興味を持つようになり、色彩重視からデッサン重視に転向した。そして、1883年頃から1888年頃にかけて、写実性の強い「アングル風」の時代が訪れる<ref>[[#木村|木村 (2012: 169)]]。</ref>。

[[1885年]]3月、アリーヌとの間に、後に俳優となる長男{{仮リンク|ピエール・ルノワール|en|Pierre Renoir}}が生まれた<ref>[[#木村|木村 (2012: 170)]]。</ref>。その後、母子の健康のためと経済的理由から、一家は、[[ジヴェルニー]]に近い{{仮リンク|ラ・ロシュ＝ギュイヨン|en|La Roche-Guyon}}に移った<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 61)]]。</ref>。この地から、デュラン＝リュエルに宛てて、「私は昔の絵の柔らかい優美な描き方を、これから先再び取り入れていくことにしました。……新しさは全然ありませんが、18世紀の絵画を引き継ぐものです。」と書いている<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 350)]]。</ref>。

デュラン＝リュエルは、[[1886年]]4月、[[ニューヨーク]]で「パリ印象派の油絵・パステル画展」を開き、ルノワールの作品38点もその中に含まれていた。この展覧会は、アメリカの収集家が印象派に関心を持ち始める契機となった<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 232)]]。</ref>。同じ年、最後のグループ展となる第8回印象派展が開かれたが、画商[[ジョルジュ・プティ]]の国際美術展に参加を決めていたモネ、ルノワールは参加しなかった<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 235)]]、[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 47)]]。</ref>。また、モネとともに、[[ブリュッセル]]の[[20人展]]にも参加した<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 377)]]。</ref>。

ファイル:Pierre-Auguste Renoir, French - The Umbrellas,Large ca.Bathers 1881-86 Google Art Project.jpg|『{{仮リンク|雨傘大水浴図 (ルノワール)|enfr|TheLes UmbrellasGrandes Baigneuses (Renoir painting)|label=雨傘大水浴図}}』18811884-8687年頃。油彩、キャンバス、180117.38 × 114170.98 cm。[[ナショナル・ギャフィラリー (ロンドン)|ナショナデル・ギャラリー]]（[[ロンドンフィア美術館]]）<ref>{{Cite web |url=http://www.nationalgalleryphilamuseum.org.uk/paintingscollections/permanent/pierre-auguste-renoir-the-umbrellas59196.html |title=The UmbrellasLarge Bathers |publisher=ThePhiladelphia Museum Nationalof GalleryArt |accessdate=2017-04-16}}</ref>。

[[1890年]]には、[[レジオンドヌール勲章]]の授与を打診されたが、辞退している<ref>[[#木村|木村 (2012: 171)]]。</ref>。また、この年の、7年ぶりにサロンに出品し、これを最後にサロンからは引退した<ref>[[#木村リウォルド|木村リウォルド (20122004: 171393)]]。</ref>。この年、アリーヌと正式に結婚した<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 62)]]。</ref>。同年頃、ルノワール一家は、モンマルトルの丘のジャラルドン通りにある「ラ・ブルイヤール（霧の館）」に引っ越した<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 63)]]。</ref>。

[[1892年]]、美術局長官ルージョンから、[[リュクサンブール美術館]]で展示すべき作品の制作依頼を受け、ピアノを演奏する女性を描いた油彩画5点、パステル画1点を集中的に制作した。これには、詩人の[[ステファヌ・マラルメ]]、美術批評家の{{仮リンク|ロジェ・マルクス|fr|Roger Marx}}の働きかけがあった。現在、オルセー美術館に収蔵されている作品が、政府買上げとなったもので、全体が暖かい色調で統一されている<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 66)]]。</ref>。同じ年、デュラン＝リュエル画廊でルノワールの回顧展が開かれ、好評を博した<ref>[[#木村|木村 (2012: 172)]]。</ref>。

[[1894年]]、アリーヌとの間に、後に[[映画監督]]となる二男[[ジャン・ルノワール]]が生まれた<ref>[[#木村|木村 (2012: 173)]]。</ref>。この年、アリーヌの遠縁の女性ガブリエル・ルナールが、ルノワールの家のメイドとして働き始め、ジャンの世話をするだけでなく、ルノワールの絵のモデルも務めた。1896年の『画家の家族』には、「ラ・ブルイヤール」の庭先に、長男のピエールとその母親アリーヌ、幼いジャンとそれを支えるガブリエル、隣家の少女が勢揃いしているところが描かれている<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 62)]]。</ref>。

1894年2月、カイユボットが亡くなったが、カイユボットは、その[[遺言]]で、マネや印象派の作品68点を[[リュクサンブール美術館]]に、後に[[ルーヴル美術館]]に収蔵すべく[[遺贈]]しており、その遺言執行者としてルノワールを指名していた。そのため、ルノワールもは、この遺言実現のため奔走することになった。しかし、保守的な美術界や世論は、コレクションの受入れに反対し、大きな論争となった。結局、[[1896年]]、コレクションの一部がリュクサンブール美術館に収蔵されることで妥協が成立した<ref>[[#木村|木村 (2012: 171)]]。</ref>。ルノワールの作品は8点中6点が受け入れられた<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 404)]]。</ref>。

[[1901年]]、アリーヌとの間に、三男クロードが生まれた<ref>[[#木村|木村 (2012: 173)]]。</ref>。その頃、モンマルトルの{{仮リンク|コーランクール通り|fr|Rue Caulaincourt}}に移った<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 65)]]。</ref>。

ファイル:Auguste Renoir - Young Girls at the Piano - Google Art Project.jpg|『{{仮リンク|ピアノの前の少女たち|fr|Jeunes filles au piano}}』1892年。油彩，、キャンバス，116、116 × 90 cm。[[オルセー美術館]]<ref>{{Cite web |url=http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/search/commentaire/commentaire_id/jeunes-filles-au-piano-17428.html |title=Young Girls at the Piano |publisher=Musée d'Orsay |accessdate=2017-04-16}}</ref>。

[[1904年]]の[[サロン・ドートンヌ]]では一室を与えられ、[[1905年]]には、サロン・ドートンヌから名誉総裁の称号を授与された<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 251)]]。</ref>。[[1906年]]、[[メトロポリタン美術館]]がルノワールの『シャルパンティエ夫人とその子どもたち』を購入した<ref>[[#リウォルド|リウォルド (2004: 410)]]。</ref>。

[[1907年]]、カーニュ＝シュル＝メールのレ・コレットに別荘を買い、晩年をここで過ごした<ref>[[#島田・挑戦|島田 (2009a: 252)]]。</ref>。しかし、リューマチが悪化し、[[1910年]]には歩くことができなくなり、[[車椅子]]での生活となった<ref>[[#木村|木村 (2012: 174)]]。</ref>。

1869年にモネとともに『ラ・グルヌイエール』を制作した頃からは、セーヌ川やモンマルトルの風景を明るく描く印象主義的な手法を確立していった。伝統的な[[アカデミズム絵画]]は、凝った構図、写実的なデッサン、なめらかな仕上げの細部を重視しており、色彩は物の固有色を表すものであって形態に従属するものにすぎないと考えていた。それに対し、モネを代表格とする[[印象派]]は、物の固有色という固定観念を否定し、目に映る色彩をそのままキャンバスに写し取ろうとした。そのため、パレットの上で絵具を混ぜず、細かな筆触（タッチ）をキャンバスに並べることで（筆触分割）、臨場感を伝えるとともに、戸外の光の明るさを表現しようとした<ref>[[#高階・絵画史|高階・上 (1975: 94-96)]]、[[#西岡|西岡 (2016: 116-19)]]。</ref>。それに伴って、『[[ムーラン・ド・ラ・ギャレット (ルノワールの絵画)|ムーラン・ド・ラ・ギャレット]]』に見られるように、思い切って輪郭線をぼかすという手法を選んだ<ref>[[#ゴンブリッチ|ゴンブリッチ (2011: 397-99)]]。</ref>。

もっとも、この時期においても、モネとは違い、ルノワールの作品には、人物への関心の深さが表れており、陽光に照らされた明るい風景画よりも、若々しい女性の肌の上に点々と落ちかかる木漏れ日を描写することに熱意を燃やした。この時期、室内の人物画も数多く制作しており、モネが否定した黒も積極的に利用している。純粋な風景画においても、ルノワールの作品は、単に目に映る光の描写ではなく、植物の旺盛な生命力や生々しい実体に関心が向けられている<ref>[[#高階・絵画史|高階・上 (1975: 120-21)]]。</ref>。同じ『ラ・グルヌイエール』でも、ルノワールの作品では白いドレスの女性が目立ち、人々のファッションや観光地の楽しさに焦点が当たっている。自由で気楽な[[ボヘミアン]]的気質も投影されている<ref>[[#西岡|西岡 (2016: 132-35)]]。</ref>。

そこで画面に構成的秩序を求めたルノワールの拠り所となったのが、[[新古典主義]]の巨匠[[ドミニク・アングル]]であった<ref>[[#高階・絵画史|高階・上 (1975: 116)]]。</ref>。1883年頃から1880年代後半まで続く「アングル風」時代の作品は、あまりにも冷たく、ぎこちない不自然さがあると評されるが、そのような犠牲を払ってでも、形態の確立によって印象主義の危機を克服することが必要であったと考えられる<ref>[[#高階・絵画史|高階 (1975: 122-23)]]。</ref>。その総決算が、『大水浴図』である<ref>[[#高階・フランス|高階 (1990: 312)]]。</ref>。

[[梅原龍三郎]]もは、1908年にパリのリュクサンブール美術館を訪れた時に、ルノワールの作品に感動し、1909年2月、レ・コレットのルノワールに会いに行った。その年、[[山下新太郎 (洋画家)|山下新太郎]]や[[有島生馬]]を連れて再訪し、彼らはルノワールから作品を譲り受け、日本に持ち帰った<ref>[[#島田・ルノワール|島田 (2009b: 73)]]。</ref>。