「テオドール・ジェリコー」の版間の差分

'''テオドール・ジェリコー'''（Théodore Géricault, [[1791年]][[9月26日]] - [[1824年]][[1月26日]]）は[[19世紀]]前半に活動した[[フランス]]の画家。同時代に起きた生々しい事件を題材とした『[[メデューズ号の筏]]（いかだ）』が代表作である。彼ジェリコーの作品は[[ウジェーヌ・ドラクロワ|ドラクロワ]]などにも影響を与え、[[ロマン派]]絵画の先駆者と見なされるが、画業半ばのわずか32歳の若さで早世しているた。

ジェリコーの作風は、[[古典主義]]を基本にしたものだが、生来神話画や宗教画を好まず、現実社会の描写に深い関心を示した。生と死が隣り合わせの極限状態における人間の姿を描いた『[[メデューズ号の筏]]』をはじめとする彼ジェリコーの作品は、人間存在の本質に迫り、徹底した写実を追求した。こうした彼ジェリコーの仕事は、ドラクロワらの[[ロマン主義]]、[[ギュスターヴ・クールベ|クールベ]]らの[[写実主義]]など、19世紀ヨーロッパの主要な絵画運動の先駆的存在と位置付けられる。馬などを題材にして、激しい動きの一瞬を描きとめた作品には[[印象派]]などの近代絵画を先取りした部分も見られる。

ジェリコーは1791年、北仏[[ルーアン]]の裕福な家庭に生まれ、1796年頃に家族とともに[[パリ]]に移住した。資産家で弁護士でもあったジェリコーの父親は、息子が画家以外の安定した仕事に就くことを望んだが、ジェリコーは絵画への情熱を捨てきれず、1808年、画家の[[カルル・ヴェルネ]]という画家に弟子入りした。画家としてのジェリコーは、古代の[[神話]]や[[聖書]]の物語よりも身の回りの現実を描くことに関心を示した。特に馬に対する関心は並々ならぬものがあり、生涯にわたって馬を題材にした作品を多く残している（現存している素描やスケッチから、馬が走るときの脚の動きを正確に知っていたことが伺える）。師のヴェルネは、馬や騎馬人物像の画家として当時の第一人者と言われた人物であったが、ジェリコーは師の描く馬は単なるきれいごとであり、動物としての躍動感に欠けていると感じていた。

ヴェルネのもとを去ったジェリコーは、1810年から1811年にかけて[[ピエール・ナルシス・ゲラン]]という画家に師事する。ゲランは[[ナポレオン・ボナパルト|ナポレオン]]の肖像画で有名な[[新古典主義]]の巨匠[[ジャック＝ルイ・ダヴィッド|ダヴィッド]]の流れを汲む大家であったが、ジェリコーはこの師にも満足せず、ルーヴル美術館に通って、[[ティツィアーノ・ヴェチェッリオ|ティツィアーノ]]、[[ピーテル・パウル・ルーベンス|ルーベンス]]ら過去の巨匠たちの作品を師とするようになった。

当時のフランスは、ナポレオンが退けられ、[[ルイ18世 (フランス王)|ルイ18世]]が即位して[[王政復古 (ヨーロッパ)|王政復古]]が行われるなど波乱の時代であった。ジェリコーはもこの時期、自ら近衛騎兵に志願したこともあったが、ナポレオンが復活してルイ18世が亡命するに及び、再び画業に戻った。

ジェリコーは1816年から1817年にはイタリアに滞在し、過去の巨匠の作品に学ぶが、中でも[[ミケランジェロ・ブオナローティ|ミケランジェロ]]のダイナミックな人物表現に影響を受けた。ジェリコーの馬に対する執心は続いており、[[ローマ]]においてもカーニバルの裸馬の競走を題材にした作品を描いている。

1820年から1822年には[[イギリス]]に滞在し、1821年には代表作の1つ『エプソムの競馬』を描いている。駆ける馬の一瞬の姿を画面に描きとめたこの作品は、印象派の[[エドガー・ドガ|ドガ]]を先取りするものと評されている。フランスへ帰国後、1822年から1823年にかけて精神障害者をモデルとした人物画連作を描いている。しかしだが、1823年には落馬や馬車の事故などがもとで持病の[[脊椎結核]]が悪化し、1824年1月に死去した。死の間際に発したジェリコーの言葉は「まだ、何もしていない」だったと言う。

当時のフランス政府はこの事件を当初ひた隠しにしたが、やがて人々の知るところとなり、12日間の漂流期間中、筏の上では殺人、食人を含む様々な非人間的行為が行われたことが明るみに出た。

ジェリコーはこの事件に大きな衝撃を受け、絵画化を決心した。完成した絵画は12日間漂流した筏がようやく停泊中の戦艦（白い布を振る人物の右腕の下にかすかに描かれている）を遠くに見つけ助けを求めて手を振りつつも、戦艦が遠ざかりつつあることに気づき絶望する場面を選択して描き出したものである。この後戦艦は筏に気づき救援に向かったが、希望と落胆、生と死が隣り合わせの極限状況に置かれた人間のドラマを描こうとしたジェリコーは、実際に筏に乗っていた生存者の話を聞いただけでなく、病院へ行って瀕死の病人の肌をスケッチしたり、刑場で処刑された犯罪者の首をスケッチするなどして、リアリティを追求した。

この作品は、場面選択とそのあまりの凄惨な表現のためか政治的批判を暗喩していると思われ、当時の[[サロン]]で賛否両論を巻き起こした。しかし、それは芸術論ではなくもっぱら政治的立場からの議論であったと言われている。この作品は[[ルーヴル美術館]]が買い取りに意欲を示したが、実際には作品の封印を意図した申し出であった。ルーヴル美術館は購入のあと、ジェリコーに買取料を支払わず、作品も展示することなく、倉庫の奥深くに隠した。この行為に失望したジェリコーは、翌[[1820年]]、作品をルーヴル美術館から取り返してイギリスに渡り、同地で展示を行った。この事件と政治的かかわりのないイギリスにおいては、作品はおおむね好評をもって迎えられた。

ジェリコー自身の弁によると、「この作品はワインボトルのラベルと大差ない作品だ」「単なる[[画架|イーゼル]]画だ」と嘆いていたといわれるが、それはこの作品の評価、ひいては人災がフランスから認められなかったことに対する自嘲的発言である。

またジェリコーの早世に大きく嘆き悲しんだドラクロワは、この絵画に込められたジェリコーの創作意欲に大きく自身を奮い立たせ、代表作の一つである「キオス島の虐殺」を完成させた。