「偶然性の音楽」の版間の差分

{{Otheruses|混同|x1=[[ポール・オースター]]の小説|偶然の音楽}}

偶然性の音楽そのものは現代音楽に特有の概念ではない。18世紀にはサイコロを使って作曲するための楽譜がいくつも出版されていたという（土田英三郎「骰子音楽と結合術の伝統」）。[[ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト|モーツァルト]]の「[[音楽のサイコロ遊び]]」が彼の独自性や、（現代音楽につながるような）先駆性を指摘するために引き合いに出されることがあるが、これはモーツァルト以外のこの手の曲が忘れられたためである。[[チャールズ・アイヴズ]]は、「[[ピアノ・ソナタ第1番 (アイヴズ)|ピアノ・ソナタ第1番]]」において偶然性を取り入れている。

ポーランドでは[[ヴィトルド・ルトスワフスキ|ルトスワフスキ]]がこのケージの偶然性に触発されて作風を転換し、オーケストラなどの合奏における奏者ごとに異なるテンポや繰り返しを指定することで、音響における混沌とした効果を得られるアド・リビトゥム手法を取り入れ、終生これを用いた。この手法は[[武満徹]]の[[1960年代]]の管弦楽作品にも影響を与え、前衛の時代には多くの作曲家によって部分的ないし全体的に広く用いられていた。しかし、前衛の最盛期をややすぎた頃からはこのテイストが西洋音楽の伝統と根本的に異なる点が[[ジャン=＝ピエール・ゲゼック]]などの作曲家によって指摘され、現在ではこの技法を全面的に用いる例はほとんどない。