「村上華岳」の版間の差分

1918年（大正7年）、京都市立絵画専門学校の同窓であった華岳、[[土田麦僊]]、[[榊原紫峰]]、[[小野竹喬]]、[[野長瀬晩花]]の若手日本画家5人は[[国画創作協会]]を設立した。国画創作協会は、文展の審査のあり方に疑問を抱いた若い画家たちが、西洋美術と東洋美術の融合による新たな絵画の創造を目ざして旗揚げしたもので、近代日本画革新運動の代表的なものとして、美術史上に重視されている。国画創作協会の第2回展に出品した『日高河清姫図』は華岳の代表作の一つに数えられている。なお、国画創作協会第1回展に出品した、[[涅槃]]をテーマとした作品『聖者の死』は焼失している。[[1920年]]（大正9年）の同協会第3回展に出品した『裸婦図』に描かれた女性は、単なる「裸婦」というよりは菩薩のように見え、生身の女性の官能美と菩薩の聖性という、本来相反する要素がこの画面では同居している。

[[1921年]]（大正10年）、国画創作協会の他の仲間たちは渡欧するが、華岳は持病の[[喘息]]が悪化したことが主な理由で渡欧を見合わせた。[[1923年]]（大正12年）には京都から今の[[兵庫県]][[芦屋市]]に転居し、さらに[[1927年]]（[[昭和]]2年）には[[神戸市]]花隈に転居している。以後の華岳は京都の画壇とは距離を置きつつ、個性的な[[山水図]]や[[牡丹図]]、水墨にプラチナ泥（でい）を併用した[[仏画]]などを残している。昭和期に入ってからの華岳の作品は、病弱だったためもあってか小品が多く、色彩も[[モノクローム]]に近いものが多い。華岳の描く仏や[[菩薩]]は1920年（大正9年）の『裸婦図』の系譜を引いており、世俗性と精神性、妖艶さと聖性、官能美と悟りの境地という相反する要素が不思議に調和している。華岳の仏画は[[20世紀]]の宗教絵画の[[最高峰]]と言って過言ではないであろう。[[1939年]]（昭和14年）、喘息のため51歳で死去した。