「ヘルベルト・フォン・カラヤン」の版間の差分

カラヤンは当時の同世代の指揮者としては非常に広範なレパートリーを有していた（同時期に活躍した[[カール・ベーム]]、[[オイゲン・ヨッフム]]、[[ヨーゼフ・カイルベルト]]といったドイツ系指揮者はドイツ系の作曲家以外のレパートリーの比率は非常に低かった）。ベートーヴェンやブラームス、R.シュトラウス、[[アントン・ブルックナー|ブルックナー]]などの[[ロマン派音楽|ドイツ・ロマン派]]の音楽や、[[ピョートル・チャイコフスキー|チャイコフスキー]]、あるいは[[ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト|モーツァルト]]の[[ディヴェルティメント]]や[[セレナーデ]]などで特に高く評価された。また、[[ジュゼッペ・ヴェルディ|ヴェルディ]]や[[ジャコモ・プッチーニ|プッチーニ]]等のイタリア・オペラにはドイツオペラ以上のこだわりを見せ、北欧と英米以外の指揮者が演奏することの珍しい[[ジャン・シベリウス|シベリウス]]や[[エドヴァルド・グリーグ|グリーグ]]など北欧の作品も手がけた。また、[[アルノルト・シェーンベルク|シェーンベルク]]、[[アルバン・ベルク|ベルク]]、[[アントン・ヴェーベルン|ヴェーベルン]]などの[[新ウィーン楽派]]の演奏でも高い評価を得た。舞踏音楽、序曲、行進曲といったアンコール・ピース的な小品にも熱心で、世界最高クラスの地位にありながら[[ヨハン・シュトラウス]]をこれだけ繰り返し録音し続けた指揮者というのは、少なくとも彼の世代までは[[クレメンス・クラウス]]程度しか存在しなかった<!--{{独自研究範囲|date=~~~~~|（逆に後輩世代はマゼール、Ｃ・クライバー、アーノンクール、Ｗ＝メストなど少なくなく、ある種の道筋をつけたともいえる）}}-->。[[リヒャルト・シュトラウス|R.シュトラウス]]とは個人的な知己でアドバイスをもらっており、彼の作品の演奏も高い評価を得ている。また『[[メタモルフォーゼン]]』（23人の弦楽器奏者のための作品）について、シュトラウス本人に後半部で各パートを3人に増やし69人で演奏することを提案し、同意を得ていたが、ベルリン・フィルの室内楽的緻密さによりその演奏方法の実現を可能にした。