「メディアアート」の版間の差分

== 日本におけるメディアアート ==

日本におけるメディアアートの発展は特徴的で、海外における[[ビデオアート]]、[[現代美術]]の発展と同様の美術・芸術を背景とするアートとは別に、[[1990年代]]前半から特に商業芸術、デザイナー、プランナーなどが[[コンピュータゲーム]]や電子玩具といった姿での実現を行うとともに、1990年代中盤からはインターネットの爆発的な普及とともに、技術者や研究者、特に[[3次元コンピュータグラフィックス#動画（実時間処理：リアルタイム）|リアルタイムコンピュータグラフィックス]]、ネットワーク、[[社会学]]などを専門にする人々も、アーティストらとともに「新しいメディア」をフィールドとしたアートワークを具現化してきた。特に日本では電子技術、映像技術や[[ロボット工学|ロボティックス]]、ヒューマンインタフェイス（[[ヒューマンマシンインターフェース]]）、[[バーチャルリアリティ]]技術の研究者たちがその応用の可能性としてメディアアーティストと共同制作を行ったり、メディアアーティスト自身が技術を習得・駆使して自らのアイディアを具現化するなど特に盛んになった。

 

 

日本におけるメディアアートの特徴として、他の絵画や[[写真]]といったファインアートと比較して、'''商業化'''・'''産業化'''の可能性が非常に高いことが挙げられる。例えば[[八谷和彦]]は1990年代はコミュニケーションをテーマに作品を作り続けてきたメディアアート作家であるが、新しいメールコミュニケーションソフト[[ポストペット]]を大きな産業にし、社会的影響を与えている。[[岩井俊雄]]は「インタラクティブな映像楽器」をテーマに作品を作り続けているが、近年の子供番組におけるバーチャルキャラクタとの画像合成手法の基礎を築いたTV番組『[[ウゴウゴルーガ]]』の基本システムを開発した人物としても有名である。また岩井俊雄はコンシューマコンピュータゲームプラットフォーム向けにも「オトッキー」、「[[びっくりマウス]]」、「[[エレクトロプランクトン]]」など、インタラクティブな映像楽器の要素を強く打ち出したゲームタイトルを制作している。

[[坂根厳夫]]は[[1980年代]]から国内外のメディアアートの研究をし、数多くの展覧会を通してその紹介を行ってきた。近年はメディアアートを専門にする高等専門教育機関・大学院大学[[IAMAS]]（[[岐阜県]][[大垣市]]）の学長をつとめ数多くの若手アーティストを教育するとともに、[[アーティスト・イン・レジデンス]]制度を運営し数多くの国際的なメディアアーティストを日本に招聘してきた。

 

 

== メディアアートの例 ==