「キネティック・アート」の版間の差分

'''キネティック・アート'''（kinetic art）とは、物理的に動く美術作品または動くように見える美術作品のこと。ただし、映画やアニメーションなどは、通常はキネティック・アートとはされない。

物理的な意味で実際に'''「動く作品」'''の場合、その動力限としては自然の力（風や水流など）によるもの、電力や磁力によるもの、人力によるものなどさまざまである。ときには鑑賞者が動かすことを求められる作品もある。作家によって計算された動きが再現される作品もあれば、自然の風力を応用した[[アレクサンダー・カルダー]]の[[モビール]]作品に顕著なように、計算不能な偶発的な動きを採りこんだものもある。[[ファイル:George Rickey Ri10.gif|thumb|200px|ジョージ・リッキー『Vier Vierecke im Geviert』（1969年）]]

[[ナウム・ガボ]]（[[:en:Naum Gabo]]）が[[1920年]]に公表した「{{ill2|リアリスト宣言|en|Realistic Manifesto}}」は、美術の領域で[[構成主義]]の語を肯定的に用いた最初の例とされるが、「キネティック」の初出もまたこの宣言である。その大部分は現存しないが、ガボみずから実験的な作品を制作している。[[マルセル・デュシャン|デュシャン]]も1920年代以降に一連の「回転する作品」を発表している（デュシャンは「モビール」の命名者でもある）。そこには錯視作用（残像効果）と動きとが同時に採りこまれたものもある。またこれら以前にも、すでに20世紀初頭において、機械文明に新たな美の可能性を見た[[未来派]]たちは「動く彫刻」を志向していたし、デュシャンの[[レディメイド]]「自転車の車輪」（[[1913年]]）も、素朴ではあっても「動き」を採りいれた作品に違いはない。さらにいうなら、花火や噴水も古典的な「キネティック・アート」であり、要は何をもって美術とするかの定義次第である(それだけ定義が曖昧でもある)。

同様に未来においても「キネティック・アート」は、美術の境界が曖昧化するとともに、絶えざる拡張が予想されるジャンルである。特に[[インスタレーション]]の分野では、点灯したロウソクをそのまま使った[[ナムジュン・パイク]]の作品、生きた蟻が巣穴を掘る「造形」を鑑賞させる[[柳幸典]]の作品、腐っていく魚を作品にして物議をかもした[[イ・ブル]]など、一回性の「動き」を作品化することが珍しくなくなっており、美術作品における「動き」の観念が今後どう拡張していくかは、もはや予測がつかないる。