諏訪 兼紀(すわ かねのり[1] / かねき[2]1897年明治30年) - 1932年昭和7年)4月29日[1]) は、日本版画家デザイナー創作版画の運動に関わった。

『浅草六区』,『新東京百景』より, 木版画(1930年)

生涯

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鹿児島県(一説には東京府)で生まれた。早くに父と死別し[1]兵庫県神戸市灘で幼時から母一人子一人で暮らした。中学校4年の頃(16歳)から版画を始め(処女作《ONNA》)[1]、中学卒業後、1914年大正3年)に上京して本郷洋画研究所で藤島武二の指導を受けた[1]

1915年から1916年には鹿児島へ移り住み、地元の風景をスケッチブックに残した[1]。この間、雑誌『こかげ』の創刊や「萬年青水彩画会」結成、機関誌『万年青』の創刊にも携わった[3]

1919年(大正8年)の日本創作版画協会第一回展(大阪三越)を見て感激し版画家を志した[1]

同年鹿児島から神戸へ移った後、1920年(大正9年)には思想家の桜沢如一を知り、諏訪が1917年(大正6年)よりローマ字に興味を持っていた縁で[3]大和言葉のよみがえりを表すローマ字文芸誌の『YOMIGAERI』(1919年9月 - 1922年12月)[1]に木版によるカットなどを発表した。これが、創作版画の運動家であった平塚運一や、諏訪が工房で指導した深沢索一の目に止まることになった。

1921年(大正10年)には日本創作版画協会展に参加した。第3回の出展にて《亡びゆく人々》が入選し、その後も各展で入賞を果たした。この年に再び上京して平塚らと会う[3]1923年(大正12年)には初めての版画集『SUWA-KANENORI SURIE-AWASE』を出版した[3]

1921年には資生堂へ入社し、1925年(大正14年)に同社の意匠部へ異動し、デザイナーとして出発。広告デザインも多く手がけ、資生堂の初代社長の福原信三もスマートで都会的なセンスのある彼の作品を愛し、福原が設立した日本写真会のマークをデザインした[4]

1927年(昭和2年)には《花と少女》で帝展への初入選を果たした[3]

1928年(昭和3年)には恩地孝四郎ら7名と「卓上社」を結成し、翌1929年(昭和4年)にはメンバーと「創作版画倶楽部」の創立に参加した[1]関東大震災での被災から復興した東京を描いた『新東京百景創作版画』の制作にも携わり、諏訪は《新橋演舞場》など12作を手がけた。

1931年(昭和6年)には日本版画協会に会員として加入し[1]、第1回展に《千住風景》《サーカスの女と馬》《室内》を出品した[3]

1932年4月29日、東京根岸の病院にて急性盲腸炎により死去した[1]。没後の同年5月16日から5月18日にかけて、資生堂ギャラリーで遺作展が開かれ、遺作集『小品六種 諏訪兼紀遺作小聚』(創作版画倶楽部刊)が刊行された[1]

受賞歴

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※特記なきはすべて版画作品[3]

  • 第3回日本創作版画協会展《亡びゆく人々》入選 - 1921年
  • 第4回日本創作版画協会展《熟める10月》入選 - 1922年
  • 第3回中央美術展《芍薬》(油彩画)入選 - 1922年
  • 第5回日本創作版画協会展《母と子》入選 - 1923年
  • 第8回帝展《花と少女》入選 - 1927年
  • 第9回帝展《花と蝶》入選 - 1928年

脚注

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  1. ^ a b c d e f g h i j k l 諏訪兼紀関連資料 - 東京都現代美術館美術図書室
  2. ^ 諏訪兼紀 - 愛知県美術館HP
  3. ^ a b c d e f g 近代日本版画家名覧(1900-1945) - 版画堂HP
  4. ^ 新東京百景と諏訪兼紀 - ときの忘れもの、2021年5月8日閲覧。

関連項目

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