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ドアーズ

アメリカ合衆国のロックバンド
曖昧さ回避 この項目では、アメリカのロックバンドについて説明しています。その他の用法については「ドアーズ (曖昧さ回避)」をご覧ください。

ドアーズ（英語: The Doors）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身のアート・ロックバンド。1965年にロサンゼルスで結成され、ボーカリストのジム・モリソン、キーボード奏者のレイ・マンザレク、ギタリストのロビー・クリーガー、ドラマーのジョン・デンズモアが参加した。バンド名は18世紀の詩人ウィリアム・ブレイクが1790年から1793年の間に著した『天国と地獄の結婚』収録の詩から取ったオルダス・ハクスリーの著書『知覚の扉（The Doors of Perception）』に由来する。

ドアーズ
The Doors 1968.JPG
1968年のグループショット
基本情報
出身地 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国・カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル
活動期間
レーベル
公式サイト The Doors – Official Website Of The Doors
旧メンバー
バンドのロゴ

エレクトラ・レコード[4]との契約後、5年間で6作のアルバムを発売し、そのうち1967年に発売された『ハートに火をつけて』[5]と『まぼろしの世界』[6]、1971年に発売された『L.A.ウーマン』[7]は、ローリング・ストーン誌が発表した「歴史最高のアルバム500選」にランクインしている[6]。

1971年にモリソンが死去。以降、1973年に解散するまで3人組バンドとして活動を続けた[2]。

1993年度『ロックの殿堂』入り。ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第41位。アメリカでの売り上げ枚数は3300万枚を超え、[8]世界では1億枚を記録している。[9]

来歴編集

グループの結成編集

ロサンゼルスのUCLA映画科の学生であるジム・モリソンとレイ・マンザレクが主体となって、グループは結成された。

その経緯は、1965年にマンザレクに出会ったモリソンは、自作の詩と歌を聴かせた。マンザレクは、モリソンの「ムーンライト・ドライブ」のクールで幽霊が出そうな歌詞に触発され、曲をつけることを決断した[10]。マンザレクは既に兄と共に「リック・アンド・ザ・レイヴンズ」というバンドで活動し、一方で元々フラメンコギタリストだったロビー・クリーガーとジャズドラマーだったジョン・デンズモアはザ・サイケデリック・レンジャースというバンドで活動中で、マンザレクは彼らとメディテーション・センターに於いて知り合いであった。モリソンの曲や詩に惹かれたマンザレクは、兄のリックとデンズモアに声をかけデモ・レコードを録音する。リックは、すぐにグループを離れ3人に、クリーガーと女性ベーシストを加えたグループは、ロサンゼルスのロンドン・フォッグやウィスキー・ア・ゴー・ゴーなどでステージ活動を行う。

バンドは、オルダス・ハクスリーが18世紀の詩人ウィリアム・ブレイクの詩の一節「If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it truly is, infinite.（もし知覚の扉が浄化されるならば、全ての物は人間にとってありのままに現れ、無限に見える。）」から取ったオルダス・ハクスリーの著書『知覚の扉（the doors of perception）』を元に「ドアーズ」という名を付けた。

1967年 - 1971年編集

 
デンマークTV スタジオ・ライブ (1968年9月)

ウィスキー・ア・ゴーゴーで人気を集め始めたバンドに目をつけたプロデューサー、ポール・A・ロスチャイルドによって、ドアーズはエレクトラ・レコードと1966年に契約する。それは、ロスチャイルド及びエンジニアのブルース・ボトニックとの長く成功したパートナーシップの始まりであった。ヤング・ラスカルズ同様に敢えてベーシストは置かず、レイ・マンザレクがローズ・ピアノベースを左手で弾くことでベースパートを補った（レコーディングおよび後期のステージではサポートベーシストを起用）。10分にも及ぶ大作「ジ・エンド」を含むデビュー・アルバム『ハートに火をつけて』は、1967年1月にリリースされる。アルバムは数日間で収録され、ほとんどの曲は第一テイクが採用された。モリソンとマンザレクは第一弾シングル「ブレイク・オン・スルー」用のプロモーション・フィルムを監督し、それはミュージック・プロモーションの重要な布石となった。「ブレイク・オン・スルー」では曲中の She gets high, という歌詞がドラッグの影響を表す物として放送禁止になることを恐れたエレクトラが、high の部分を消してリリースし長らくその部分を聞くことが出来なかったが、後にリリースされたリマスター盤で聴くことが出来るようになった。(なお、オリジナルのミックスに基づく再発盤のレコードでは引き続きhighが消されたものが採用されている)

アルバムはセンセーションを引き起こし、第2弾シングル「ハートに火をつけて（Light My Fire）」は大ヒットした。ビルボード（Billboard）誌では、1967年7月29日に週間ランキング第1位を獲得。1967年の年間ランキングでは第2位となった。バンドは、ジェファーソン・エアプレインやグレイトフル・デッドと並び、1967年におけるアメリカのトップ・バンドの一つとなった。

 
1968年のグループショット

モリソンは、そのルックスと身体ラインを浮き立たせる革パンツでのステージ・パフォーマンスで、当時のポップ界におけるセックスシンボルの一人となった。彼はいわゆる「ロックスター」であることに極めて自覚的であり、ステージでは革パンツでセクシャルに立ち振る舞い、雑誌等のインタービューではメディアの飛びつきそうなキャッチーで過激な語句を使用するなど、マスメディアによるグループのイメージ構築を、意図的に、試験的に行っていた。しかし、人気が全米的なものになり、彼はスターとしての地位の中で次第にフラストレーションを感じるようになった。

2ndアルバム『まぼろしの世界』は、1stアルバム同様に強力な作品で、バンドの評判は強固な物となった。3作目『太陽を待ちながら』は、彼らの最初のNo.1アルバムであり、同作からのシングル「ハロー・アイ・ラヴ・ユー」は、2枚目のアメリカでのNo.1シングルであった。同年、｢タッチ・ミー｣もTop3ヒットとなったが、この曲を収めた翌年のアルバム『ソフト・パレード』はややポップス寄りの内容となり、前2作品ほど評価は芳しくなかった。

ドアーズのライブ・ステージは挑発的であり、反抗的だという評判を得ることとなった。1967年の『エド・サリヴァン・ショー』出演時、CBSの担当者は「ハートに火をつけて」の歌詞の一節、"Girl we couldn't get much higher" を、ドラッグを想起させるとして "Girl we couldn't get much better" と変えて歌うよう要求した。しかしながらモリソンはオリジナルの歌詞をそのまま歌い、生放送の番組でそのまま放送された。エド・サリヴァンは非常に怒り、彼らとの握手を拒絶し、ドアーズはその後番組に招かれることはなかった。（激怒したサリヴァンに舞台裏で「二度と出演はないと思いたまえ」と詰め寄られた際、モリソンは「もうエド・サリヴァン・ショウは卒業した」と返した、というエピソードもある）

また、1967年後半にコネチカット州ニューヘイブンで行ったライブ中には、モリソンが野卑で不道徳な言動をステージ上で行った（ライブ開始前にもめた警察官をステージ上から挑発し罵った）角で、警察3名によりステージから引き摺り下ろされ、治安破壊罪および公務執行妨害で逮捕された[11]。これは、ライブ中に即座に逮捕された初のロックコンサートと言われている[12]。

1968年8月2日のニューヨークen:Singer Bowlのコンサートでは、モリソンが聴衆を煽りたて、ステージに乗り込んだ聴衆たちを警察が警棒を振りかざして追い回しため、怒った聴衆たちの間で暴動が起こった[13]。

1969年3月1日のフロリダ州マイアミでのコンサートで、モリソンはステージ上で観客を罵倒し暴動を煽り、ギタリストに口淫するフリや、自身の股間上でマスターベーションの手の動きをしながら、最終的に性器を露出したとして逮捕される[14]。モリソンは、軽犯罪および重犯罪容疑で起訴され、軽犯罪容疑での裁判は引き続いた。判決前にモリソンは語った。「僕はマイアミ事件での裁判でおよそ1年半の多くの時間を浪費した。しかしそれは価値のある経験だったと思う。なぜなら裁判前僕はアメリカの司法制度に対して、非常に非現実的な学生のような態度を取っていたからだ。僕の目は少し開いたよ」。なお、モリソンには妻のパトリシア・ケネリーがいた。

モリソンの死編集

 
残されたメンバー - 左からデンズモア、クリーガー、マンザレク（1971年11月）

肥満ですっかり容姿が変わってしまったモリソンは、『L.A.ウーマン』録音後の1971年に休養することを決め、ガールフレンドのパメラ・カーソンとパリへ渡る。モリソンは、1971年7月3日にパリのアパートの浴室で死亡した。モリソンはペール・ラシェーズ墓地に埋葬されたが、埋葬の前に検死が行われていなかったことが、その後明らかになった。彼の死には「ドラッグ説」と「アルコール説」がある。ドラッグ説はヘロインの過剰摂取である。知己であったマリアンヌ・フェイスフルも、同様の趣旨の証言を行った[15]。

ドアーズの残りのメンバーは活動を継続し、当初は新たなヴォーカリストの第1候補にポール・ロジャースを挙げていたが、ロジャースと連絡を取ることができなかったため[16]、結局クリーガーとマンザレクがヴォーカルを担当し、アルバム『アザー・ヴォイセズ』と『フル・サークル』の2作のアルバムを発表した。両アルバムは商業的に失敗し、モリソン抜きではドアーズたり得ないことを証明することになった。1972年の『フル・サークル』発表後、年内でバンドは正式に解散する[17]。

その後、旧メンバー3人はジム・モリソンのデモテープを元にアルバムを制作。1978年にラストアルバム『アメリカン・プレイヤー』を発表。

1990年代以降編集

 
The Doors 21st Centuryバンド

オリバー・ストーン監督による1991年の映画『ドアーズ』（原題：The Doors）では、モリソンを演じたヴァル・キルマーの演技が評判となった。しかしながら、映画は事実と異なる描写が多かった。また、マンザレクはストーンがモリソン像を自制の効かない精神病患者のように描いたことに対し、不快感を表した。

1993年、『ロックの殿堂』入りを果たす[18]。

2002年には、マンザレクとクリーガーが「21世紀のドアーズ The Doors 21st Century」として活動を始めた。モリソンの代わりのヴォーカリストとして、イギリスのバンド、カルトのイアン・アシュベリーを加え、ベーシストにはクリーガーのバンドでベースを担当したアンジェロ・バルベラが参加した。彼らの最初のコンサートでは、ドラマーのデンズモアが参加しないと発表された。後に伝えられたところでは、デンスモアは耳鳴りに苦しみ演奏することができなかったとされる。デンズモアの代わりに元ポリスのスチュワート・コープランドが加わったが、コープランドは数回のステージの後バンドを離れ、クリーガーのバンドのドラマー、タイ・デニスが後任となった。この時期のライブはDVDとして発売されており、イアン・アシュベリーが歌う「21世紀のドアーズ The Doors 21st Century」は一応の成功を見せた。

 
アルバム『L.A.ウーマン』ゴールドディスク

デンズモアは、実際には再結成に参加要請が成されなかったと主張した。2003年2月に、デンズモアはマンザレクとクリーガーに対して「ドアーズ」の名称使用差し止めの裁判を起こした。同年5月にその訴えは退けられたが、マンザレクはデンスモアのバンド参加への招待を公に繰り返した。デンスモアのバンド名使用差し止めの訴えにはその後モリソンの遺族とパメラ・カーソンの遺族が加わった。2005年7月22日、ロサンゼルス上級地裁はバンド名使用差し止めの決定を下した。

裁判によりバンド名使用の禁止令が出た事を受け、「21世紀のドアーズ The Doors 21st Century」は「ライダーズ・オン・ザ・ストーム Riders on the Storm」へと改名。このバンド名は1971年に全米で最高9位を獲得したアルバム「L.A. Woman」に収録されていた曲のタイトルであり、また新生ドアーズに参加していなかったジョン・デンズモアの自伝のタイトルでもある。後に「マンザレク・クリーガー」とさらに名前を変えた。

新生ドアーズにヴォーカリストとして参加したイアン・アシュベリーは、旧友ビリー・ダフィーとカルトの再結成を企画。2人揃ってトム・ヴィトリーノとマネジメント契約を結んだ。彼は「ライダーズ・オン・ザ・ストーム Riders on the Storm」のマネージメントもしている。現在カルトはツアーも行い、活動を再開。

また、2007年はバンド結成40周年を迎え、それを記念して既存の曲に新たなミックスを施したアルバム「ザ・ヴェリー・ベスト・オヴ・ザ・ドアーズ The Very Best Of The Doors」がリリースされた。この作品の限定版には、1968年のヨーロッパツアーの映像がDVDとして収録されている。日本でも、楽曲のダウンロード販売が開始された。

2009年には、トム・ディチロ監督による、ドアーズを題材にした初の劇場用長編ドキュメンタリー映画『ドアーズ/まぼろしの世界』（原題：When You're Strange）が公開された。同作は、新たな撮影は一切行わず、当時のオリジナル映像とジョニー・デップによるナレーションのみで構成されている。ドアーズに影響を受けたロック・ミュージシャンとしては、パティ・スミス、テレヴィジョン、ストラングラーズ、マジー・スター、ザ・キュアー、ブルー・オイスター・カルトなどがあげられる。

2012年、アルバム『L.A.ウーマン』の40周年記念盤をリリース[19]。

2013年、バンド結成の中心人物でもあったメンバー、レイ・マンザレクが他界[20]。

2014年には70年代ロックのアーティストが多数参加したトリビュート企画盤「LIGHT MY FIRE A CLASSIC ROCK SALUTE TO THE DOORS」が発表されている。

2017年、デビュー・アルバム『ハートに火をつけて』の50周年記念盤をリリース[21]。

メンバー編集

  • ジム・モリソン 1969年

  • レイ・マンザレク 2007年

  • ロビー・クリーガー 2007年

  • ジョン・デンズモア 1971年

ディスコグラフィ編集

アルバム編集

現在Bright Midnightレーベルから未発表ライブ、インタヴューなどをWeb通販のみで販売している。

  • Boot Yer Butt
  • Bright Midnight: Live in America
  • Live in Detroit
  • No One Here Gets Out Alive
  • The Lost Interview Tapes Featuring Jim Morrison Volume One
  • Live in Hollywood: Highlights from the Aquarius Theatre Performances
  • Live at the Aquarius Theatre: The First Performance
  • Live at the Aquarius Theatre: The Second Performance
  • Backstage and Dangerous: The Private Rehearsal
  • The Lost Interview Tapes Featuring Jim Morrison Volume Two: The Circus Magazine Interview
  • Live In New York
  • Live At The Bowl '68

シングル編集

米国盤

  • Break on Through/End of the Night
  • Light My Fire/The Crystqal Ship
  • People are Strange/Unhappy Girl
  • Love Me Two Time/MoonLight Drive
  • The Unknown Soldier/We Could Be Good Together
  • Hello,I Love You/Love Street
  • Touch Me/Wild Child
  • Wishul Sinful/Who Scared You
  • Tell All the People/Easy Ride
  • Runnin'Blue/Do It
  • You Make Me Real/Roadhouse Bluse
  • Love Her Madly/Don't Go No Furher
  • Rider on the Storm/The Changeling
  • Tighrope Ride/Variety is Spice Life
  • Get Up Dance/Treetrunk
  • The Mosquito/It Slipped My Mind
  • The Piano Bird/Good Rockin'
  • Roadhouse Bluse(live)/Albinoni Adagio
  • The End/Delta
  • Gloria/MoonLight Drive

日本盤

  • ハートに火をつけて/水晶の舟
  • まぼろしの世界/アンハッピー・ガール
  • ラヴ・ミー・トゥー・タイムズ/月光のドライヴ
  • 名もなき兵士/君のそばにいたい
  • ハロー・アイ・ラヴ・ユー/ラヴ・ストリート
  • タッチ・ミー/ワイルド・チャイルド
  • テル・オール・ザ・ピープル/イージー・ライド
  • ラニン・ブルー/ドゥ・イット
  • ラン・ホー!/ユー・メイク・ミー・リアル
  • あの娘に狂って/ドント・ゴー・ノー・ファーザー
  • 嵐をこえて/輪廻
  • タイト・ロープ・ライド/激動の人生
  • ゲット・アップ/トリートランク
  • 蚊/イット・スリップ・マイ・マインド
  • ジ・エンド/デルタ

関連項目編集

脚注編集

[脚注の使い方]
  1. ^ Debolt, Abbe A.; Baugess, James S. (December 2011). Encyclopedia of the Sixties: A Decade of Culture and Counterculture. ABC-CLIO. pp. 544-. ISBN 978-0-313-32944-9 
  2. ^ a b c Erlewine, Stephen Thomas. “The Doors | Biography & History”. AllMusic. All Media Group. 2021年4月3日閲覧。
  3. ^ Wallace, Richard (September 18, 2010). The Lazy Intellectual: Maximum Knowledge, Minimal Effort. Adams Media. pp. 68-. ISBN 978-1-4405-0888-2 
  4. ^ 60th Anniversary　エレクトラ - Elektra Records　2022年3月15日閲覧
  5. ^ “500 Greatest Albums of All Time: The Doors – The Doors”. Rolling Stone. 2019年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月24日閲覧。
  6. ^ a b “500 Greatest Albums of All Time” (英語). Rolling Stone (2012年5月31日). 2021年4月3日閲覧。
  7. ^ “Rolling Stone: 500 Greatest Albums of All Time”. Rockonthenet.com. 2021年4月3日閲覧。
  8. ^ https://www.riaa.com/goldandplatinum.php?content_selector=top-selling-artists
  9. ^ https://www.cbsnews.com/news/ray-manzarek-founding-member-of-the-doors-dies-at-74/
  10. ^ Rogers, Brent. “NPR interview with Ray Manzarek”. NPR – Publicly accessed. 2013年6月5日閲覧。
  11. ^ “Doors' chief, 3 others booked”. The Day ((New London, Connecticut)): p. 19. (1967年12月11日). https://news.google.com/newspapers?id=RfYgAAAAIBAJ&pg=3382%2C1557736 
  12. ^ James Riordan; Jerry Prochnicky (1991). Break On Through: The Life and Death of Jim Morrison. Quill. p. 20. ISBN 978-0-688-11915-7 
  13. ^ Remembering Rock and Roll At the Singer Bowl
  14. ^ Remembering The Doors’ most controversial performance as Jim Morrison ‘exposes his penis’
  15. ^ マリアンヌ・フェイスフル、「ジム・モリソンは自分の交際相手が売った薬物で死んだ」 - RO69
  16. ^ ポール・ロジャース、ドアーズ加入のチャンスを逃していた - BARKS
  17. ^ The Doorsプロフィール - ワーナーミュージック・ジャパン
  18. ^ ロックの殿堂入り1993 - TAP the POP
  19. ^ ザ・ドアーズ、『L.A. Woman』制作時にレコーディングされた未発表曲を40年ぶりに発表 - BARKS
  20. ^ ドアーズのレイ・マンザレク、死去 - BARKS
  21. ^ ドアーズ、デビュー・アルバムの50周年記念盤がリリースされることに - NME JAPAN

外部リンク編集

 
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