ソウルミュージック

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ソウル（soul）あるいはソウル・ミュージック（soul music）は、音楽のジャンルの一つ。基本的にはリズム・アンド・ブルース（R&B）の一種であるといえる^[1]。

概要編集

1950年代から1960年代の初期にかけて、アメリカにおいてアフリカ系アメリカ人のゴスペル^[2]とブルース^[3]から発展しできた音楽の体系である^[4]。

R&Bなどの黒人由来の音楽が、ポピュラー・ミュージックとして広く認知され、広範囲にわたって発展・拡大した1960年代よりゴスペル色の濃厚な音楽を、ソウル・ミュージックと自然発生的に呼ばれるようになった^[5]。

ソウル・ミュージックは、文化性や芸術性もあるが、基本的には大衆音楽であり、流行歌である^[6]。

ゴスペル由来のコード進行、たたみかけるような覚えやすいリズム、コールアンドレスポンス、即興の多用などの特徴がある。

ソウルは、R&Bとの間で明瞭な境界線を引くのは難しく^[7]、レコード店のジャンル区分やセールスチャートなど音楽のジャンル分けにおいても ソウル/R&B などのように同一のものとして扱われることが多い。

1980年代に使われたブラック・コンテンポラリーとの間では、ソウルがシャウトなどの激しい表現があるのに対し、ブラコンはシャウトはしない場合が多く、その点での線引きは可能だった。

1990年代ごろにはベテランの歌う曲をソウルとして、ブルースに近い意味合いとして分離した。一方で若手の歌うヒットの可能性のある歌ものをR&Bと呼ぶようになった^[7]。

アメリカ北部には、モータウンなどに代表される、白人層もターゲットにした洗練されたサウンドが60年代から存在した。一方、スタックスなどのアメリカ南部の、ディープでブルージーであったり、ファンキーなサウンドを「ディープ・ソウル」「サザン・ソウル」と呼ぶことがある。

『魂の行方（ソウルのゆくえ）』：ピーター・バラカン、新潮社
『リズム＆ブルースの死』：ネルソン・ジョージ、早川書房
Lee Hildebrand, Stars of Soul and Rhythm & Blues, Watson-Guptill Publications, 1994, ISBN 0823076334 et al.
『男の隠れ家』 2011年1月号ロック＆ポップスを産んだ黒人音楽の世界 GOSPEL BLUES SOUL JAZZ 朝日新聞出版　グローバルプラネット pp.18 - 27, 64-75:出田圭
Adams, Michael (2008). Review of Atlantic Records: The House That Ahmet Built, by Susan Steinberg. Notes 65, no. 1.
Cummings, Tony (1975). The Sound of Philadelphia. London: Eyre Methuen.
Escott, Colin. (1995). Liner notes for The Essential James Carr. Razor and Tie Records.
Gillett, Charlie (1974). Making Tracks. New York: E. P. Dutton.
Guralnick, Peter (1986). Sweet Soul Music. New York: Harper & Row.
Hannusch, Jeff (1985). I Hear You Knockin': The Sound of New Orleans Rhythm and Blues. Ville Platte, LA: Swallow Publications. ISBN 0-9614245-0-8.
Hoskyns, Barney (1987). Say it One More Time for the Broken Hearted. Glasgow: Fontana/Collins.