ブルース

音楽のジャンル

ブルースBlues)。英語発音・[blú:z][1][注釈 1]は、米国深南部アフリカ系アメリカ人の間から発生した音楽の1ジャンルである。19世紀後半ごろに米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー(農作業の際の叫び声)や、ワーク・ソング(労働歌)などから発展したものといわれている。ジャズが楽器による演奏が主体なのに対して、ギター伴奏に用いた歌が主役である[2]アコースティック・ギターの弾き語りを基本としたデルタ・ブルース[3]カントリー・ブルース[4]エレクトリック・ギターを使用したバンド形式に発展したシカゴ・ブルース[5]など多様に展開している。

ブルース
様式的起源 アフリカ系アメリカ人によるフォークミュージック
労働歌
スピリチュアル・ミュージック
文化的起源 19世紀後半のアメリカ合衆国南部
使用楽器 ギターピアノハーモニカベースギタードラムサックスボーカルトランペットトロンボーン
派生ジャンル カントリー・ミュージックジャズR&Bソウル・ミュージックロックンロール
サブジャンル
ブギウギクラシック・フィメール・ブルースカントリー・ブルースデルタ・ブルースエレクトリック・ブルースファイフ・アンド・ドラム・ブルースジャンプ・ブルースピアノ・ブルース
融合ジャンル
ブルースロックジャズ・ブルースパンク・ブルースソウル・ブルース
地域的なスタイル
ブリティッシュ・ブルースカナディアン・ブルースシカゴ・ブルースデトロイト・ブルースイーストコースト・ブルースカンザスシティー・ブルースルイジアナ・ブルースメンフィス・ブルースニューオーリンズ・ブルースピードモント・ブルースセントルイス・ブルーススワンプ・ブルーステキサス・ブルースウェストコースト・ブルース
関連項目
ジャンル一覧音楽家一覧音階ジャグ・バンド起源
テンプレートを表示

概要編集

 
ベッシー・スミス 1936年2月
カール・ヴァン・ヴェクテン撮影

ブルースとは、孤独感や悲しみほかを表現する歌であり、悲しみや孤独の感情は、英語ではしばしば「ブルーblue)」の色でたとえられることに由来している[6]20世紀以降のポピュラー音楽に幅広く影響を与え、ジャズロックンロールのルーツのひとつとしても知られている。1900年代にも白人がブルースを楽譜化した例があり、また1912年のフィドル奏者ハート・ワンドによる「ダラス・ブルース」は、ブルースをコピーした楽譜が著作権保護された初期の例とされている[7][8]

ブルースは自由な音楽表現だが、ルールも多い。ブルースの基本的な構成として、12小節形式(ブルース形式)で綴られる場合が多い。12小節形式の基本はA・A・Bの形式をとる。つまり、4小節の同じ歌詞を2度繰り返し、最後の4小節で締めの歌詞を歌う。これがワンコーラスとなる。 ブルース形式(12小節形式)のコード進行

I I または IV I I
IV IV I I
V IV または V I I または V

これらのローマ数字は、コード度数を表している。これが例えばキーがC(ハ長調)だとすると以下の通りとなる。

C C または F C C
F F C C
G F または G C C または G

歌詞は、身近な出来事、感情を表現したものが多い。日常の幸せなことや憂鬱なこと(blues)を12小節に乗せて歌う。アメリカ南部の黒人たちにとって身近な存在だったギターは、伴奏楽器として適していたこともあり、初期のブルースはアコースティック・ギターの弾き語りによるものが多かった。

ブルー・ノート・スケールと呼ばれている5音階(ペンタトニック・スケール)で演奏される。ブルースのシャッフルまたはウォーキング・ベース・ギターは、グルーヴと呼ばれる反復的な効果を形成する。ブルースの特徴であるシャッフルは、スウィング・ジャズ、ブギウギ、R&B、ロックンロールなどで使用された。また、ブラインド・ブレイクブラインド・ボーイ・フラーは、フィンガー・ピッキングの名手としても知られた。

ブルース進行曲の例編集

歴史編集

 
W.C.ハンディの"St. Louis Blues"の譜面 (1914)

19世紀後半ごろに米国深南部黒人霊歌、フィールドハラー(労働歌)などから発展したものと言われている[9]

1903年ミシシッピ州デルタ地帯を旅行中だった黒人中産階級のW・C・ハンディ英語版が、同州タトワイラーで黒人によるブルースの生演奏に遭遇した。この後、彼は楽曲を楽譜にして発表し、ブルースは世間に知られることになった。だが、ハンディはブルースを楽譜におこしただけであり、ブルースの父とすることには批判が多い。この年をブルースの生誕の年とする見方もあり、2003年はブルース生誕100年を記念してアメリカ合衆国議会により、「ブルースの年」と宣言された[10]

1920年メイミー・スミスがオーケー・レーベルに初レコーディング。これがブルースのレコーディングとしては初と言われている。彼女の"Crazy Blues"は、初年度75,000枚を売り上げるヒットを記録した[11]。また現在、知名度の高い戦前のブルース・シンガーはロバート・ジョンソン[12]だが、当時はチャーリー・パットンの方が、黒人の間での人気が高かった。

戦前のアメリカにおいて、ブルースは米国深南部からセントルイスシカゴニューヨークなどへ北上し、各地でスタイルを変えながら発展した。元々ギターの弾き語り中心であったが、都市部に展開するにつれ、ピアノとギターのデュオ形式、バンド形式など、より都会的な洗練された形式へと変わって行った。都市部で展開されたブルースのスタイルをシティ・ブルースという。代表的なミュージシャンは、リロイ・カーなど。しかし都会にあこがれる反面、故郷への想いが強く詩に影響を与えている歌が多い。[11]

シカゴでは、1950年ごろからエレクトリックのバンドによるブルースが登場した。デルタ・ブルースを基調とした泥臭いサウンドで、戦前のシティ・ブルースとは一線を画すものであった。このサウンドはシカゴ・ブルースと呼ばれるようになった。その代表格となるのが、マディ・ウォーターズである。ロックンロールの巨匠、チャック・ベリーもこの頃のブルースに大きく影響を受け、後のロックバンドにも受け継がれているといえる。[13]

1960年代初めになると、イギリスでアメリカから多くのブルースのレコードが輸入され、同国でブルースのブームが起きた。その流れの中で、ローリング・ストーンズフリートウッド・マック、クリーム、ジェスロ・タル(初期)、アニマルズなど、ブルースに影響を受けたバンドが多く登場し、ブルース・ロックが隆盛となった。[14]

代表的なブルース・アーティスト編集

関連ジャンル編集

ジャンプ・ブルース編集

ジャズ・ブルース編集

日本のブルース・シーン編集

日本では、1960年代後半から1970年代前半にブルース・ブームが起こったとされる。1971年B.B.キングが初来日を果たす。1973年スリーピー・ジョン・エスティスの「スリーピー・ジョン・エスティスの伝説(The Legend of Sleepy John Estes)」がオリコン・チャートに食い込むヒットとなった。

1974年、「第1回ブルース・フェスティバル」開催。同フェスティバルは第3回まで開催され、エスティスを始めロバート・ロックウッド・ジュニア&エイセズオーティス・ラッシュらの来日が実現した。京都、大阪を中心にウエスト・ロード・ブルース・バンド憂歌団ブレイクダウンなど、ブルース・バンドが登場。日本の独自のブルース・シーンが形成されて行く。 また、楽譜がブルース形式でなくとも、タイトルに「〜ブルース」と付く曲も多く存在する。日本の歌謡曲の中にも、「雨のブルース」「昭和ブルース」[注釈 2]など”ブルース”とタイトルがつく曲も多いが、メロディーアレンジはアメリカの黒人由来のブルースとは異なる。

日本のブルース・ミュージシャン編集

ブルース関連の書籍編集

  • ポール・オリヴァー『ブルースの歴史』米口胡=増田悦佐訳、日暮泰文解説、土曜社、2020年
  • ポール・オリヴァー『ブルースと話し込む』日暮泰文訳、土曜社、2016年

ブルース関連の映画編集

脚注編集

[脚注の使い方]

注釈編集

  1. ^ ピーター・バラカンはブルースについては必ず、ブルー‘’と発音している
  2. ^ ドラマ「非情のライセンス」で天知茂が歌った曲

出典編集

  1. ^ ニュースクール英和辞典 p.124。研究社
  2. ^ https://allabout.co.jp/gm/gc/455201/all/
  3. ^ https://www.allmusic.com/style/delta-blues-ma0000002549
  4. ^ https://www.allmusic.com/subgenre/country-blues-ma0000002533
  5. ^ https://www.allmusic.com/style/chicago-blues-ma0000002504
  6. ^ ベルガミーニ(2000)p.55
  7. ^ Davis, Francis (1995). The History of the Blues. New York: Hyperion.
  8. ^ Partridge, Eric (2002). A Dictionary of Slang and Unconventional English. Routledge. 978-0-415-29189-7.
  9. ^ 『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック&ポップスのルーツ、黒人音楽を知りたい pp.24, 47
  10. ^ 『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック&ポップスのルーツ、黒人音楽を知りたい pp.46, 47
  11. ^ a b 『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック&ポップスのルーツ、黒人音楽を知りたい p.48
  12. ^ https://www.discogs.com/artist/272142-Robert-Johnson
  13. ^ 『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック&ポップスのルーツ、黒人音楽を知りたい pp.48, 49, 54
  14. ^ 『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック&ポップスのルーツ、黒人音楽を知りたい pp.78, 79
  15. ^ 「ブラック・ミュージック」ピーター・バラカン選、p.178、学習研究社
  16. ^ 「ブラック・ミュージック」ピーター・バラカン選、p.166、学習研究社
  17. ^ バラカン、p.169
  18. ^ 「ブラック・ミュージック」ピーター・バラカン選、p.161。学研
  19. ^ バラカン、p.163

参考文献編集

  • 『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック&ポップスを産んだ黒人音楽の世界 GOSPEL BLUES SOUL JAZZ 朝日新聞出版 (株)グローバルプラネット pp.46-57:妹尾みえ, 78-79, 18-19, 20-23:ピーター・バラカン, 24-27:鈴木啓志, 58-63:大森一輝, 40-45:原田和典
  • アンドレーア・ベルガミーニ『世界の音楽と人々』ヤマハミュージックメディア〈絵本で読む音楽の歴史1〉、2000年6月。ISBN 4-636-20966-4
  • Barlow, William (1993). “Cashing In”. Split File: African Americans in the Mass Media: 31. 
  • Bransford, Steve. "Blues in the Lower Chattahoochee Valley" Southern Spaces 2004
  • Clarke, Donald (1995). The Rise and Fall of Popular Music. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-11573-9 
  • Lawrence Cohn, ed (1993). Nothing But the Blues: The Music and the Musicians. Abbeville Publishing Group (Abbeville Press, Inc.). ISBN 978-1-55859-271-1 
  • Dicaire, David (1999). Blues Singers: Biographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century. McFarland. ISBN 978-0-7864-0606-7 
  • Ewen, David (1957). Panorama of American Popular Music. Prentice Hall. ISBN 978-0-13-648360-1 
  • Ferris, Jean (1993). America's Musical Landscape. Brown & Benchmark. ISBN 978-0-697-12516-3 

関連項目編集

外部リンク編集