ブルース

音楽のジャンル

ブルース[注釈 1](Blues)は、米国深南部アフリカ系アメリカ人の間から発生した音楽の一種およびその楽式19世紀後半頃に米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー(農作業の際の叫び声)や、ワーク・ソング(労働歌)などから発展したものといわれている。ジャズが楽器による演奏が主役なのに対して、ギター伴奏に用いた歌が主役である [1]アコースティック・ギターの弾き語りを基本としたデルタ・ブルース[2]カントリー・ブルース[3]エレクトリック・ギターを使用したバンド形式に発展したシカゴ・ブルース[4]など多様に展開している。

ブルース
様式的起源 アフリカ系アメリカ人によるフォークミュージック
労働歌
スピリチュアル・ミュージック
文化的起源 19世紀後半のアメリカ合衆国南部
使用楽器 ギターピアノハーモニカベースギタードラムサックスボーカルトランペットトロンボーン
派生ジャンル カントリー・ミュージックジャズR&Bソウル・ミュージックロックンロール
サブジャンル
ブギウギクラシック・フィメール・ブルースカントリー・ブルースデルタ・ブルースエレクトリック・ブルースファイフ・アンド・ドラム・ブルースジャンプ・ブルースピアノ・ブルース
融合ジャンル
ブルースロックジャズ・ブルースパンク・ブルースソウル・ブルース
地域的なスタイル
ブリティッシュ・ブルースカナディアン・ブルースシカゴ・ブルースデトロイト・ブルースイーストコースト・ブルースカンザスシティー・ブルースルイジアナ・ブルースメンフィス・ブルースニューオーリンズ・ブルースピードモント・ブルースセントルイス・ブルーススワンプ・ブルーステキサス・ブルースウェストコースト・ブルース
関連項目
ジャンル一覧音楽家一覧音階ジャグ・バンド起源

概要:音楽の特徴編集

「ブルース」とは、孤独感や悲しみを表現する独唱歌であり、悲しみや孤独の感情は、英語ではしばしば「ブルーblue)」の色でたとえられることに由来している[5]20世紀以降のポピュラー音楽に幅広く影響を与え、ジャズロックンロールのルーツのひとつとしても知られている。1900年代にも白人がブルースを楽譜化した例があり、また1912年のフィドル奏者ハート・ワンドによる「ダラス・ブルース」は、ブルースをコピーした楽譜が著作権保護された初期の例とされている[6][7]

ブルースの基本的な構成として、12小節形式(ブルース形式)で綴られる詩が多い。12小節形式の基本はA・A・Bの形式をとる。つまり、4小節の同じ歌詞を二度繰り返し、最後の4小節で締めの歌詞を歌う。これがワンコーラスとなる。

ブルース形式(12小節形式)のコード進行

I I または IV I I
IV IV I I
V IV または V I I または V

これらのローマ数字は、コード度数を表している。これが例えばキーがC (ハ長調)だとすると以下の通りとなる。

C C または F C C
F F C C
G F または G C C または G

歌詞は、身近な出来事、感情を表現したものが多い。日常の幸せなことや憂鬱なこと(blues)を12小節に乗せて歌う。アメリカ南部の黒人たちにとって身近な存在だったギターは、伴奏楽器として適していたこともあり、初期のブルースはギターの弾き語りによるものが多かった。

旋律に独特の節回しがあり、一般にブルー・ノート・スケールと呼ばれている5音階(ペンタトニック・スケール)で演奏される。ブルースのシャッフルまたはウォーキング・ベース・ギターは、リズムのコール・アンド・レスポンスを強化し、グルーヴと呼ばれる反復的な効果を形成する。アフリカ系アメリカ人の起源以来のブルースの特徴であるシャッフルは、スウィング・ジャズで重要な役割を果たした。1940年代に始まったR&Bの最も単純なシャッフル、リフ・ギターの低音が重視される。このリフをベースとドラムで演奏すると、グルーヴのフィーリングが出てくる。シャッフルリズムは、ダウ、ダダウ、ダダウ、ダ、またはdump、da dump、da dump、da と不均一な、または揺れる8分音符で構成される。ギターでは、これは単純な安定した低音として再生されることもある。クォーターはカントリーやジャズには基本的にみられない音である。また1950年代からはジャズの影響によって、(ブルー・ノート・スケール5音だけではない)テンション・ノートテンション・コードが用いられてきた。シャッフルと呼ばれる、はねるリズム・パターンも見られる。

ブルース進行楽曲の例編集

歴史編集

アメリカのブルース史編集

 
W.C.ハンディの"St. Louis Blues"の譜面(1914)

19世紀後半頃に米国深南部黒人霊歌、フィールドハラー(労働歌)などから発展したものと言われている[8]

1903年ミシシッピ州デルタ地帯を旅行中だったW・C・ハンディ英語版が、同州タトワイラーで黒人によるブルースの生演奏に遭遇した。この後、彼は楽曲を楽譜にして発表し、ブルースは世間に知られることになった。だが、ハンディはブルースを楽譜におこしただけであり、ブルースの父とするのは過大評価である。この年をブルースの生誕の年とする見方もあり、2003年はブルース生誕100年を記念してアメリカ合衆国議会により、「ブルースの年」と宣言された。[9]

1920年メイミー・スミスがオーケー・レーベルに初レコーディング。これがブルースのレコーディングとしては初と言われている。彼女の"Crazy Blues"は、初年度75,000枚を売り上げるヒットを記録した。[10]また現在、知名度の高い戦前ブルース・シンガーはロバート・ジョンソン[11]だが、当時はチャーリー・パットン[12]の方が、黒人の間での人気が高かった。

戦前のアメリカにおいて、ブルースは米国深南部からセントルイスシカゴニューヨークなどへ北上し、各地でスタイルを変えながら発展した。元々ギターの弾き語り中心であったが、都市部に展開するにつれ、ピアノとギターのデュオ形式、バンド形式など、より都会的な洗練された形式へと変わって行った。都市部で展開されたブルースのスタイルをシティ・ブルースという。代表的なミュージシャンは、リロイ・カーなど。しかし都会にあこがれる反面、故郷への想いが強く詩に影響を与えている歌が多い。[10]

シカゴでは、1950年頃からエレクトリックのバンドによるブルースが登場した。デルタ・ブルースを基調とした泥臭いサウンドで、戦前のシティ・ブルースとは一線を画すものであった。このサウンドはシカゴ・ブルースと呼ばれるようになった。その代表格となるのが、マディ・ウォーターズである。ロックンロールの巨匠、チャック・ベリーもこの頃のブルースに大きく影響を受け、後のロックバンドにも受け継がれているといえる。[13]

1960年代初めになると、イギリスでアメリカから多くのブルースのレコードが輸入され、同国でブルースのブームが起きた。その流れの中で、ローリング・ストーンズフリートウッド・マック、クリーム、ジェスロ・タル(初期)、アニマルズなど、ブルースに影響を受けたバンドが多く登場し、ブルース・ロックが隆盛となった。[14]

代表的なブルース・アーティスト編集

 
ベッシー・スミス 1936年2月
カール・ヴァン・ヴェクテン撮影

戦前ブルース (デルタ、カントリー・ブルース)編集

シカゴ・ブルース、モダン・ブルース編集

 
バディ・ガイ

南部のブルース・ミュージシャン編集

その他のブルース・ミュージシャン編集

ファンク・ブルース編集

ソウル・ブルース編集

フォーク・ブルース編集

80s,90s以後のブルース・ミュージシャン編集

関連ジャンル編集

ジャンプ・ブルース編集

ジャズ・ブルース編集

日本のブルース・シーン編集

日本では、1960年代後半から70年代前半にブルース・ブームが起こったとされる。1971年B.B.キングが初来日を果たす。1973年スリーピー・ジョン・エスティスの「スリーピー・ジョン・エスティスの伝説(The Legend of Sleepy John Estes)」がオリコン・チャートに食い込むヒットとなった。

1974年、「第1回ブルース・フェスティバル」開催。同フェスティバルは第3回まで開催され、エスティスを始めロバート・ロックウッド・ジュニア&エイセズオーティス・ラッシュらの来日が実現した。京都、大阪を中心にウエスト・ロード・ブルース・バンド憂歌団ブレイクダウンなど、ブルース・バンドが登場。日本の独自のブルース・シーンが形成されて行く。 また、楽譜がブルース形式でなくとも、タイトルに「〜ブルース」と付く曲も多く存在する。日本の歌謡曲の中にも、「雨のブルース」、「昭和ブルース」[17]など”ブルース”とタイトルがつく曲も多いが、メロディーアレンジはアメリカの黒人由来のブルースとは異なる。

日本のブルース・ミュージシャン編集

ブルース関連の映画編集

関連項目編集

脚注編集

[脚注の使い方]

注釈編集

  1. ^ 英語読みはブルーズ[blú:z]。

出典編集

  1. ^ https://allabout.co.jp/gm/gc/455201/all/
  2. ^ http://www.allmusic.com/style/delta-blues-ma0000002549
  3. ^ http://www.allmusic.com/subgenre/country-blues-ma0000002533
  4. ^ http://www.allmusic.com/style/chicago-blues-ma0000002504
  5. ^ ベルガミーニ(2000)p.55
  6. ^ Davis, Francis (1995). The History of the Blues. New York: Hyperion.
  7. ^ Partridge, Eric (2002). A Dictionary of Slang and Unconventional English. Routledge. 978-0-415-29189-7.
  8. ^ 『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック&ポップスのルーツ、黒人音楽を知りたい pp.24, 47
  9. ^ 『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック&ポップスのルーツ、黒人音楽を知りたい pp.46, 47
  10. ^ a b 『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック&ポップスのルーツ、黒人音楽を知りたい p.48
  11. ^ http://www.discogs.com/artist/272142-Robert-Johnson
  12. ^ http://www.discogs.com/Charley-Patton-Founder.../976131
  13. ^ 『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック&ポップスのルーツ、黒人音楽を知りたい pp.48, 49, 54
  14. ^ 『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック&ポップスのルーツ、黒人音楽を知りたい pp.78, 79
  15. ^ 「ブラック・ミュージック」ピーター・バラカン選、p.178、学習研究社
  16. ^ 「ブラック・ミュージック」ピーター・バラカン選、p.166、学習研究社
  17. ^ ドラマ「非情のライセンス」で天知茂が歌った曲

参考文献編集

  • 『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック&ポップスを産んだ黒人音楽の世界 GOSPEL BLUES SOUL JAZZ 朝日新聞出版 (株)グローバルプラネット pp.46-57:妹尾みえ, 78-79, 18-19, 20-23:ピーター・バラカン, 24-27:鈴木啓志, 58-63:大森一輝, 40-45:原田和典
  • アンドレーア・ベルガミーニ『世界の音楽と人々』ヤマハミュージックメディア〈絵本で読む音楽の歴史1〉、2000年6月。ISBN 4-636-20966-4
  • Barlow, William (1993). “Cashing In”. Split File: African Americans in the Mass Media: 31. 
  • Bransford, Steve. "Blues in the Lower Chattahoochee Valley" Southern Spaces 2004
  • Clarke, Donald (1995). The Rise and Fall of Popular Music. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-11573-9 
  • Lawrence Cohn, ed (1993). Nothing But the Blues: The Music and the Musicians. Abbeville Publishing Group (Abbeville Press, Inc.). ISBN 978-1-55859-271-1 
  • Dicaire, David (1999). Blues Singers: Biographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century. McFarland. ISBN 978-0-7864-0606-7 
  • Ewen, David (1957). Panorama of American Popular Music. Prentice Hall. ISBN 978-0-13-648360-1 
  • Ferris, Jean (1993). America's Musical Landscape. Brown & Benchmark. ISBN 978-0-697-12516-3