渋谷陽一

日本の音楽評論家、編集者、会社経営者

渋谷 陽一(しぶや よういち、1951年6月9日[4] - )は、日本音楽評論家編集者ロッキング・オン・グループ代表取締役社長。

しぶや よういち
渋谷 陽一
生誕 (1951-06-09) 1951年6月9日(70歳)
日本の旗 日本 東京都[1]
出身校東京都立千歳丘高等学校
明治学院大学経済学部 中退[2][3]
職業音楽評論家DJ実業家
肩書きロッキング・オン・グループ代表取締役社長

来歴編集

東京都新宿区出身[4]明治学院大学経済学部中退。

東京都立千歳丘高等学校在学時から『音楽専科』等のロック誌に寄稿し、18歳の時グランド・ファンク・レイルロードのレコード評で音楽評論家としてのキャリアを始める[5]

明治学院大学在学中の1972年松村雄策岩谷宏橘川幸夫らと、読者投稿型のミニコミ誌rockin’ on』を創刊[6][7][8][9]。翌1973年に商業誌(隔月刊)[10]として全国配本スタート。1977年に月刊誌[11]となる。

1973年からNHKのラジオDJを務め、NHKラジオ第1放送の『若いこだま』、NHK-FMの『ヤングジョッキー』『サウンドストリート』『ミュージックスクエア』などで英米のロックを積極的に紹介。2021年現在はNHK-FMの『ワールドロックナウ』に出演中。

1986年には邦楽専門の音楽誌『ROCKIN'ON JAPAN』を創刊。その後も『CUT』『bridge』『H』『SIGHT』『SIGHT ART』など数々の雑誌や書籍を手がけ、2000年からは『ROCK IN JAPAN FESTIVAL』『COUNTDOWN JAPAN』『JAPAN JAM』といった音楽イベントの総合プロデューサーも務める。

評論家として編集

「ロッキング・オン」は外来思想としてのロックを日本の風土と日常生活の中に根付かせようとする一種の思想運動だったと言える[12]

渋谷は時代における先進性を持ったバンドを高く評価するが、その音楽性を固定させたようなバンドは「様式化」という言葉で批判している。例えば、ハードロック(ヘヴィ・メタル)におけるブラック・サバスは評価するが、ジューダス・プリーストは批判する、という具合である。これについては松村雄策との対談の中で「サバスは好きだけどジューダスは嫌いというのは世間は納得しない」と、からかわれている[13]

レッド・ツェッペリンビートルズプリンスに関しては盲目的なファンという姿勢をくずさない。

クイーンについては自著『ロックミュージック進化論』で、日本における人気ナンバー・ワン・バンドと評し、その要因として建築工学的で厚みのあるサウンドやメロディーの明快さ等を挙げている[14]。渋谷自身も「デビュー当時は新しいタイプのハードロック・バンドとしてよく聞いていた」と語り、「ジョーズ」や「スター・ウォーズ」といったハリウッド大作映画に通じる質の高いエンターテイメント性がクイーンの魅力であると述べている[15]

ライナーノーツを数多く執筆しているが、原稿の管理に無頓着で、単行本『ロック大教典』出版の際には読者に今まで書いたテキストを送ってほしいと告知し、実際に送った人は協力者として巻末に記載されている。

英語が不得意なためにしでかした失敗もあり、一例として『音楽専科』の新譜紹介ページでエリック・クラプトンのソロアルバムのタイトル"No reason to cry"(1976)を「泣くのに理由はいらない」と誤訳したことがある(実際は「泣く理由はない」だから意味は全く逆)。

新雑誌の立ち上げに際しては編集長として積極的に関わることが多く、その手腕も高く評価されている。「映画」ジャンルにはとくに積極的に関わっており、黒澤明北野武宮崎駿押井守らに直接インタビューをおこなっている。

渋谷の出る杭的な言動が、いかに業界の反感を買っていたかを象徴するエピソードには事欠かない。業界の大物のパーティーで渋谷が挨拶に立てば、「バカヤロー」「いい気になってんじゃねえぜ」と大声で罵倒の野次が嵐のごとく降ってきたこともあったという[16]

1972年にロッキング・オンを立ち上げてからの7年間の活動について、「評論家としての自分は、ロッキング・オンというプロジェクトの一部であった」「メディアを自分達で組織していくという行為が僕の全てであった」と振り返り、メディア活動を批評行為の一部と位置づけ、「その表出のしかたが、文章であるか、雑誌運営であるかの差でしかない」と述べている[17]

音楽評論家として雑誌を創刊したが、いざ雑誌を作り始めると、雑誌編集の仕事の方がはるかに面白かった、と語っている[18]

近年、執筆活動をほとんどしなくなった理由について、「原稿を書いているより、広告営業をしている方が楽しいし、資質的にも合っているように思う」「原稿を書いていると鬱鬱として暗くなってしまう。楽しくない事を無理矢理やると体に悪い」「要するに根っからの編集者であり、出版社の経営者なのである」と述べている[19]

本人は評論家業よりも出版社の経営者としての立場を重視しており、経営者の方が面白いとも公言している[20]

産業ロック編集

「産業ロック」という言葉を日本で初めて使ったのは、渋谷である(1979年ごろ、NHK-FMのラジオ番組『ヤングジョッキー』において)[21]。渋谷は、当時日本やアメリカで人気のあったジャーニー[21]フォリナー[21]スティクス[21]REOスピードワゴン[21]ボストンTOTOらを産業ロックと呼んだ。渋谷の産業ロック論は個人的なものではなく、英米の音楽メディアと共鳴しており、70年代後半のアメリカでも、産業ロックと類似した「コーポレート・ロック」「ダイナソー・ロック」「アリーナ・ロック英語: Arena rock」という用語がさかんに用いられていた。

渋谷は「ひとつひとつのアヴァンギャルドな試みが積み重なって音楽は進んでいく。そんな努力がない限り、音楽は動脈硬化するだけであり、産業ロックとはその動脈硬化なのである」「ロックのこれまでの試行錯誤の歴史を全て御破算にしてしまうような不安を与える。何か非常に身も蓋もないという気がするのだ」と指摘している[21]

産業ロックの特徴について、長髪にジーンズTシャツといったファッション、情緒的で類型的なメロディ、大げさなアレンジで厚い音、保守的でアヴァンギャルドでない音楽性(新しい方法論を示している意味で、ポール・マッカートニースティーヴィー・ワンダーは充分にアヴァンギャルドであると定義)、過剰管理されたマネージメント・システム(マネージャーがメンバーを選定したり、バンドの基本方針を決定する等)を挙げている[21]

後に「日米社長対談 どうやって儲けるか」と題し、ジャーニーのマネージャーであったハービー・ハーバート英語: Walter Herbert (manager)へのインタビューが実現。渋谷はハービー・ハーバートを「6人目のメンバーと呼ばれているが、僕からすると、彼はむしろ1人目のメンバーと言ったほうがいい。産業ロック、大企業ロックの社長としてまさに最も現代的なマネージメント戦略を展開している」と評した[22]

アメリカン・プログレ・ハード」も、渋谷が自身のラジオ番組でボストンの作品を紹介する際、使ったのが始まりとされている。

イベントプロデューサーとして編集

2000年から新規事業として取り組んでいる音楽イベントについて「ロック・フェスティバルはひとつのメディアであり、雑誌作りによく似たトータルな表現である」と述べている[18]

橘川幸夫によると「ロッキング・オンが創刊する以前から、渋谷は小さなコンサートを主宰していた」[23]という。また、ロッキング・オン黎明期には資金集めのために、区民ホール等でフィルムコンサートを何度か催しており[24]、橘川は「渋谷の、こうした活動は、やがて、15万人を集めるに至ったロッキング・オンの夏フェスの成功につながるのだろう」[23]と評している。

交友関係編集

若いとき、自身のラジオ番組にゲスト出演した浜田省吾と議論が白熱し浜田が激怒したことがある。浜田に「結局あんたたちゃあ、人の作ったものにケチつけてメシ食ってるんでしょう! この三流評論家が!」と面と向かって毒づかれ、これに対して渋谷は「はい、そうですよ」としか答えられなかった[25]。しかしながら、その後渋谷は自身の発刊する音楽誌で何度も浜田の特集を組むなど、今日に至るまで長きに渡り浜田を支援し続けている。また、渋谷はプライベートでも付き合いがある数少ないミュージシャンのうちの一人として浜田の名前を挙げている[26]

RCサクセション時代からの仕事仲間である仲井戸麗市は、インタビュー中、渋谷と歌詞の世界観について真剣に言い合っているうちにエスカレートし、あわや殴りあいかというマジギレ寸前になったこともあるという。しかし、その言葉の裏には愛情を感じていたので、その一件以後、仲井戸にとって渋谷の存在が心の中でずっと大きくなったという[16]

B'zをはじめとしたビーイング系のミュージシャンを自社の雑誌であまり取り上げないことから、ビーイング嫌いのイメージがあるが、渋谷本人はビーイングというプロダクションに対して、それほど悪い印象をもっておらず[27]、グループの創業者である長戸大幸とは旧知の仲で、「業界の中でも数少ないウマの合う人物」と述べている[27]。ただしビーイング系のミュージシャンに対しては、「それほど嫌いではないが、好きでもない」と述べている[27]。雑誌『VIEWS』がビーイング批判の特集をやった時はコメントを求められ、唯一、肯定的なコメントを出して発売後お礼の電話をもらった[27]。また、自ら編集長を務める雑誌『bridge』では、「いろいろ言われているが、そのビジネスに向かうスタンスは正しい」といった趣旨のビーイング肯定原稿を発表[27]。その中で、「これだけ擁護しているんだから100万円ぐらい欲しい」と冗談めかして書いたところ電話があり、「100万円はあげれないけど、広告は出してあげる」と言われ、しかも普通の広告ではなく「ガンバレ渋谷陽一」というコピーの笑えるものにしたいという提案を受ける[28]。実際に『bridge』4号で、祝儀袋にビーイングのクレジット入りで「ガンバレ!渋谷陽一」とデザインされた広告が掲載された。かつて制作に関わっていたテレビ東京の「PVTV」では、BeingGIZAがスポンサーで、ビーイングのアーティストのピックアップ枠もあった。

創刊誌編集

著書編集

単著編集

  • 『レコード・ブック』新興楽譜出版社 1974年 ※後に『ロック ベスト・アルバム・セレクション』として文庫化
  • 『メディアとしてのロックンロール』ロッキング・オン 1979年
  • 『ロックミュージック進化論』日本放送出版協会 1980年 ※のち新潮文庫
  • 『音楽が終わった後に』ロッキング・オン 1982年
  • 『ロック微分法』ロッキング・オン 1984年
  • 『ロックは語れない』新潮文庫 1986年 ※対談集 表紙イラスト:江口寿史
  • 『ロック ベスト・アルバム・セレクション』新潮文庫 1988年 ※1974年『レコード・ブック』を増補改訂版し文庫化
  • 『ロックはどうして時代から逃れられないのか』ロッキング・オン 1996年

共著編集

  • 『ロック読本』福武文庫 1989年
  • 『40過ぎてからのロック』松村雄策共著 ロッキング・オン 1995年
  • 『ロック大教典』松村雄策共著 ロッキング・オン 1997年
  • 『渋松対談Z』松村雄策共著 ロッキング・オン 2002年
  • 『定本渋松対談・復刻版』松村雄策共著 ロッキング・オン 2002年 ※1986年に通信販売で刊行した同書を復刻
  • 『渋松対談 赤盤』松村雄策共著 ロッキング・オン 2011年
  • 『渋松対談 青盤』松村雄策共著 ロッキング・オン 2011年

構成編集

  • 『ビートルズの軌跡』 新興楽譜出版社 1972年10月 ※1987年に文庫化

インタビュー編集

  • 宮崎駿『風の帰る場所―ナウシカから千尋までの軌跡』 ロッキング・オン 2002年 ※のち文春ジブリ文庫
  • 宮崎駿『続・風の帰る場所―映画監督・宮崎駿はいかに始まり、いかに幕を引いたのか』 ロッキング・オン 2013年
  • 鈴木敏夫『風に吹かれて』中央公論新社 2013年 ※のち中公文庫2冊 2019年

出演編集

ラジオ編集

企画番組編集

テレビ編集

脚注編集

  1. ^ 世田谷区長 保坂のぶとWEB 「せたがやYES!」から日本を変える道はどこにあるのか 『脱原発区長はなぜ得票率67%で再選されたのか?』出版記念イベント”. 保坂のぶとWEB (2016年). 2019年9月17日閲覧。
  2. ^ 渋谷陽一『ロックは語れない』(1986年5月、新潮文庫)カバーそで 著書プロフィール. 2019年10月3日閲覧。
  3. ^ 風に吹かれてI-スタジオジブリへの道 (2019年3月、中公文庫)カバーそで 聞き手プロフィール. 2019年10月3日閲覧。
  4. ^ a b オン・ザ・ロック! ゲスト渋谷陽一 |BSテレ東 - テレビ東京”. テレビ東京 (2015年7月12日). 2019年9月15日閲覧。
  5. ^ 渋谷陽一 『ロックは語れない』 新潮社〈新潮文庫〉、1986年、カバー裏プロフィールより。
  6. ^ 1972年8月号 創刊発起人 渋谷陽一
  7. ^ 「ロッキング・オンの時代」 橘川幸夫氏” (日本語). 日本経済新聞 (2017年2月19日). 2021年3月6日閲覧。
  8. ^ 「ロッキング・オンの時代」書評 才能が交錯した「音楽と私」誌|好書好日” (日本語). 好書好日. 2021年3月6日閲覧。
  9. ^ SUNDAY LIBRARY:武田 砂鉄・評『字幕屋の気になる日本語』『ロッキング・オンの時代』ほか” (日本語). 毎日新聞. 2021年3月6日閲覧。
  10. ^ 1973年4月号 編集発行人 渋谷陽一
  11. ^ 1977年10月号 編集発行人 渋谷陽一
  12. ^ もっとも成功したベンチャー誌 ロッキング・オンとその系譜 Lmaga.jp
  13. ^ 渋谷陽一 『ロック大教典』 ロッキング・オン、1997年、89頁。
  14. ^ 「ボヘミアン・ラプソディ」なぜ若者に人気? 「元祖Jポップ」としてのクイーンの魅力”. 東洋経済ONLINE (2018年12月7日). 2019年7月15日閲覧。
  15. ^ 渋谷陽一『ロックミュージック進化論』日本放送出版協会 1980年 140-142項
  16. ^ a b AERA 2000年4月17日号
  17. ^ 渋谷陽一 『メディアとしてのロックンロール』 ロッキング・オン、1979年、252-253頁。
  18. ^ a b 編集会議 2001年10月号 宣伝会議、44-45頁
  19. ^ 渋谷陽一 『ロック微分法』 ロッキング・オン、1984年、250-252頁。
  20. ^ 渋谷陽一 『ロック微分法』 ロッキング・オン、1984年、251頁。
  21. ^ a b c d e f g 渋谷陽一 『ロック微分法』 ロッキング・オン、1984年、44頁-50頁。
  22. ^ ロッキング・オン 1983年5月号
  23. ^ a b Kitsukawa, Yukio, 1950-; 橘川幸夫, 1950-. Rokkingu on no jidai = Rickin' on (Shohan ed.). Tōkyō. p. 56. ISBN 978-4-7949-6940-8. OCLC 967151442. https://www.worldcat.org/oclc/967151442 
  24. ^ Kitsukawa, Yukio, 1950-; 橘川幸夫, 1950-. Rokkingu on no jidai = Rickin' on (Shohan ed.). Tōkyō. pp. 54-56. ISBN 978-4-7949-6940-8. OCLC 967151442. https://www.worldcat.org/oclc/967151442 
  25. ^ Cdジャーナル編『音楽cd検定公式ガイドブック(下)』、音楽出版社、2007年、ISBN 978-4861710308、p53。
  26. ^ 『青空のゆくえ - 浜田省吾の軌跡』、ロッキング・オン、1999年、475頁
  27. ^ a b c d e 渋谷陽一 『ロックはどうして時代から逃れられないのか』 ロッキング・オン、1996年、468頁。
  28. ^ 『bridge』4号 127項 1994年

外部リンク編集