ピクサー・アニメーション・スタジオ

アメリカのアニメーション・スタジオ

ピクサー・アニメーション・スタジオPixar Animation Studios)は、アメリカ合衆国アニメーション制作会社[2][3]

ピクサー・アニメーション・スタジオ
Pixar Animation Studios
種類
事業部門
業種 アニメーション
前身 グラフィックス・グループ (1979年–1986年)
サークル7・アニメーション (2005年–2006年)
設立 1986年2月3日 (38年前) (1986-02-03)
創業者
本社 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国カリフォルニア州エメリービルパークアベニュー1200
事業地域
世界中
主要人物
製品 CGアニメーション制作
ブランド
所有者 ルーカスフィルム (1979年–1986年)
スティーブ・ジョブズ (1986年–2006年)
ウォルト・ディズニー・カンパニー (2006年–)
従業員数
1,233人 (2020年)
親会社 ウォルト・ディズニー・スタジオ
(ディズニー・エンターテインメント) (2006年–)
ウェブサイト pixar.com ウィキデータを編集
Footnotes / references
[1]

CGアニメーションを産業としており[4]、それを用いて主に長編作品や短編作品などを制作している[注 1]2006年5月5日よりウォルト・ディズニー・カンパニーの完全子会社である[5]。また、レンダリング用のソフトRenderManの開発も行っている[6]

ピクサーは、1979年ルーカスフィルムコンピュータアニメーション部門の一部として発足した。1986年に会社として独立するまでは、グラフィックス・グループとして知られ、Appleの共同創立者であるスティーブ・ジョブズが出資し、大株主となった[7]。ディズニーは2006年1月、ピクサーの株式を1株につき2.3株のディズニーの株式に換算し、74億ドル以上の評価額でピクサーを買収した[8][9]

ピクサーは27本の長編作品を制作しており、世界初の長編フルCGアニメーション映画である『トイ・ストーリー』を皮切りに、最新作は『マイ・エレメント』である。また、多くの短編作品も制作している。 2023年現在、ピクサーの長編作品の興行収入は150億ドルを超え、1作品あたりの平均興行収入は5億4690万ドルとなっている[10]。『トイ・ストーリー3』、『ファインディング・ドリー』、『インクレディブル・ファミリー』、『トイ・ストーリー4』は、いずれも興行収入10億ドルを超え、歴代興行収入ベスト50に入っている。さらに、ピクサー作品のうち15作品が、歴代アニメーション映画興行収入ベスト50に入っている。

ピクサーは、アカデミー賞を23部門、ゴールデングローブ賞を10部門、グラミー賞を11部門受賞している。2001年以来、アカデミー賞長編アニメーション賞を11作品が受賞しており、『ファインディング・ニモ』、『Mr.インクレディブル』、『レミーのおいしいレストラン』、『ウォーリー』、『カールじいさんの空飛ぶ家』、『トイ・ストーリー3』、『メリダとおそろしの森』、『インサイド・ヘッド』、『リメンバー・ミー』、『トイ・ストーリー4』、『ソウルフル・ワールド』 がある。『トイ・ストーリー3』と『カールじいさんの空飛ぶ家』は、作品賞にもノミネートされた。

2009年2月10日、ピクサーの幹部ジョン・ラセターピート・ドクターアンドリュー・スタントンブラッド・バードリー・アンクリッチヴェネツィア国際映画祭から生涯功労賞の金獅子賞を授与された。ルーカスフィルムの創立者であるジョージ・ルーカスには、記念すべき受賞の栄冠が手渡された。

歴史 編集

初期の歴史 編集

 
マウンテンビューコンピュータ歴史博物館にあるピクサーのコンピュータ1986年から1995年のロゴマークが入っている

1979年ルーカスフィルムが特殊効果を担当するインダストリアル・ライト&マジック(ILM)に、ニューヨーク工科大学からエドウィン・キャットマルを雇用し創立したコンピュータアニメーション部門が、ピクサーの前身である。この部門は、『スタートレックII カーンの逆襲』のジェネシス計画の映像や『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』などに携わった[11]。『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』では、長編映画に初めて登場したCGキャラクターであるステンドグラスの騎士を手がけ、ILMに第58回アカデミー賞視覚効果賞ノミネートをもたらした[12]1984年には短編作品『アンドレとウォーリーB.の冒険』を制作し、ディズニーが長年培ってきたキャラクターに演技をさせるという手法をCGで表現した画期的な作品として評価された[12]

独立した会社として(1986年 - 1999年) 編集

 
香港でのルクソーJr.の作品展示の様子

その後1986年、当時Apple Computerを退社したスティーブ・ジョブズが、同社の株を売り払った資金の一部を流用し1000万ドルで買収[注 2]、「ピクサー」と名付けて独立会社とした。買収の背景として、ルーカスフィルムがCG作成ツールの研究による現金流出を止めたかったことと、ルーカスフィルムの視点がCG作成ツールよりむしろ映画制作に移っていたことがあった。独立当時の経営陣は、キャットマル[注 3]アルヴィ・レイ・スミス[注 4]、ジョブズ[注 5]であった[13]

当初のジョブズの目的は、政府や企業にピクサー・イメージ・コンピュータというCG制作用の専用コンピュータを売ることであったため、ピクサーはハードウェアとCG用のソフトを開発、販売する会社としてスタートした[12]。その顧客の1つにウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションがあった。当時のCEOマイケル・アイズナーのもと新しい体制となったウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションは、従来まで行っていた手間のかかるインクによるアニメーションの作画手法を、コンピュータとソフトを使った効率的な手法に切り替えており、コンピューター・アニメーション・プロダクション・システム英語版(CAPS)というソフト開発の契約をピクサーと結んだ。この手法は『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』から全面的に用いられ、『美女と野獣』ではCGを駆使した画期的なダンスシーンも生まれた。その後、ピクサーはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとの関係を継続し、同社のCAPSの重要な技術参加企業になった。

ピクサー・イメージ・コンピュータの売り上げは芳しくなかった。自社製品の優れた性能を宣伝するため、デモンストレーション短編CGアニメーションを制作していたピクサーのスタッフジョン・ラセターは、1986年のSIGGRAPHで短編作品『ルクソーJr.』の公開およびレンダリングプロトコルRenderManの提案をした。ピクサー・イメージ・コンピュータとソフトウェアを分離してソフトウェア部分を改良し、PhotoRealistic RenderManとして販売を開始する。

コンピュータおよびソフトウェアの売り上げは少なく会社の業績が悪化したため、ラセターのアニメーション開発部門は外部企業のためのCGアニメーションのコマーシャル制作を始めた。ソフトウェアの開発にはお金がかかるうえハードウェアは思ったように売れず、単独では劇場公開されない短編作品では興行収入も得られず、毎年100万ドルにものぼる赤字であった[14][15]。ピクサー・イメージ・コンピュータ部門は、1990年にビコム・システムに200万ドルで売却されアニメーション制作会社となり、社名も現在の「ピクサー・アニメーション・スタジオ」となった[12]。その後、ピクサーとディズニーはCG長編アニメーション映画の制作のため、2600万ドルの契約を行った。

ディズニーとの共同制作(1999年 - 2006年) 編集

1995年、ディズニーとの共同制作で世界初の長編フルCGアニメーション映画『トイ・ストーリー』を発表し、3億7000万ドル以上の興行収入を記録。1998年に公開された2作目の長編作品『バグズ・ライフ』も成功を収め、改めてピクサーの実力を証明した。2001年に公開された『モンスターズ・インク』では前3作で主に脚本作りに関わったピート・ドクターが監督を務め、以後ラセター以外の才能が開花、それぞれの監督の個性が反映された作品が生まれていく。2003年に公開された『ファインディング・ニモ』は、アニメーション映画歴代最高の8億7000万ドル以上の興行収入を記録するなど、CGアニメーションのトップランナーとして、ピクサーの名を不動のものにしていった。

ピクサーのすべての主要作品は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと共同制作している。開発やアニメーション制作、ポストプロダクションなどの制作面はピクサーによって行われ、配給や販売促進の配給面はディズニーによって行われ、またそのコストを負担している。ピクサー最初の長編作品『トイ・ストーリー』公開後の1997年、両社は今後10年間5作品の映画で制作費と興行収入を均等に2分配する契約を行った。また契約の際、映画およびキャラクターの著作権はディズニーが有し、分配後の10%から15%の興行収入をディズニーに支払うことも契約内容に含まれた。両社にとってこの契約は非常に有益であり、ピクサーの契約後の主要5作品は合計で25億ドル以上の利益を上げている。これは1作品当たりの興行でもっとも高い平均総収入に相当する。また、ディズニー本体の映画制作が振るわなかったこともあり、ディズニーの総売上の半分近くをピクサー関連が占めるまでになった。ディズニーとの不調和は、1999年に公開された『トイ・ストーリー2』の制作時から始まった。この作品はもともとビデオ作品として作られていたが、制作中に劇場用作品に昇格された。そのため当初契約に含まれる5作品とは考えられておらず、ピクサーはこの作品を5作品のうちの1つと数えるよう要求したが、ディズニーはこれを拒否した。

2004年の早い時期に、両社は新たな契約合意に向けて協議を始めた。ピクサーは制作した作品の著作権管理を目指していたが、協議は配給に関することのみであった。ディズニーとの配給交渉の局面で、ピクサーは『Mr.インクレディブル』や『カーズ』を含め、過去に制作した作品の著作権を引き渡すよう要求した。さらに、ピクサーは経済的自立を望んでおり、自社が制作した作品に対する融資と興行収入のうち、ディズニーに対する配給料15%を除くすべてをピクサーの収入とすることを要求した。ディズニー、特に当時のCEOであったアイズナーはこれを受け入れなかったが、これにピクサーも譲歩せず他のスタジオとの提携も模索していた。

これで両者の関係は終局するかと思われたが、すでに稼ぎ頭となっていたピクサーを手放すことにディズニーの株主たちが反発、2004年にアイズナーが2006年の任期切れをもってディズニーのCEOを退任することを表明したが、実際にはアイズナーの退任は2005年に前倒しされた。一方のピクサーでは高騰した株価に対してヒット作頼りの経営という不安を抱えており、事業多角化か大手への身売りという道を模索をしていた中でこのCEO交代が大きな転機となる[16]

ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社として(2006年 - ) 編集

2006年1月24日に後任のボブ・アイガーとジョブズが、ディズニーが同年夏までにピクサーを買収することで最終的に同意したと発表した。5月5日、買収金額74億ドルでピクサーはディズニーの完全子会社となりディズニーの傘下に入った[17] [18][19]。ピクサーにとっても結果ジョブズはディズニーの個人筆頭株主となり[注 6]、同時に役員に就任した。また、ピクサーの社長であったキャットマルはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの社長を兼務することになり、ラセターはCCOとして両社のアニメーション作品を統括することになった[20]。さらに、ピクサー作品の著作権はディズニーが所有することになり、これにともないディズニーが独自に企画していた『トイ・ストーリー3』もピクサーにより制作された。

 
第66回ヴェネツィア国際映画祭にて、『カールじいさんの空飛ぶ家』のキャラクターと一緒に登場したジョン・ラセター

拡張とジョン・ラセターの退社(2010年 - 2018年) 編集

2010年4月20日には、カナダブリティッシュコロンビア州バンクーバーのダウンタウン地区に支社ピクサー・カナダ英語版を新しく開設した[21]。そこでは、『トイ・ストーリー』と『カーズ』のキャラクターを題材にした7本の短編作品が制作されたが、開設から3年後の2013年10月に閉鎖した[22]

2011年10月5日にジョブズが死去した。2017年11月21日、ラセターはスタッフへのメモの中で自身の不適切なハグを認めたあと、6か月の休暇を取ることを発表した。ハリウッド・リポーターワシントン・ポストによると、ラセターにはスタッフに対するセクハラ疑惑があった。2018年6月8日、ラセターは年内でウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサーを去るが、それまでは相談役を担うことが発表され、6月19日にはラセターの後任としてピート・ドクターがピクサーのCCOに就任することが発表された[23]2019年のキャットマルの映画業界からの引退により、ピクサーには創立者が不在となり[24]、キャットマルの後任としてジム・モリスが就任した[25]

続編と興行成績の好調(2018年 - 2019年) 編集

2018年に『インクレディブル・ファミリー』を公開し、アニメーション映画歴代最高の6億ドル以上の興行収入を記録。この作品は、アメリカ合衆国のみならず全世界で12億ドル以上の興行収入を記録した[26]

さらに、2019年に『トイ・ストーリー4』を公開するや否や、『インクレディブル・ファミリー』が打ち立てたオープニング興行収入を超える興行収入を記録。この作品は10億ドル以上の利益を上げ、第92回アカデミー賞では長編アニメーション賞を受賞した[27]

新型コロナウイルス、Disney+での配信、赤字の苦境(2020年 - ) 編集

D23 Expo 2019で、2020年6月公開予定の『ソウルフル・ワールド』の制作を発表したが、新型コロナウイルス感染拡大の影響を受け、公開日を同年11月に延期[28][29]10月、劇場での公開を断念し12月Disney+での配信に切り換えると発表した[30]。ちなみに、この作品はのちに第93回アカデミー賞長編アニメーション賞を受賞している。その後も、2021年に『あの夏のルカ』が[31]2022年に『私ときどきレッサーパンダ』が同様の理由でDisney+での配信となった[32][33]

2022年6月に『バズ・ライトイヤー』を公開。この作品はDisney+での配信は免れたものの、興行収入面では失敗に終わった[34]2023年6月に『マイ・エレメント』を公開。オープニング興行収入は事前の予想を下回る記録となったが、その良質な物語が口コミで話題を呼び、各国で前週を上回る興行収入を記録するなど、世界中で異例の大ヒットとなった[35][36]。2023年12月、新型コロナウイルス感染拡大の影響で劇場公開が断念されていた前述の3作品が劇場公開されることが発表され、2024年1月より順次劇場公開が実践された[37]

2024年、ピクサーに所属するスタッフの約20%の解雇を報道し、総スタッフ数が1000人未満に削減された[38][39]

キャンパス 編集

 
ザ・スティーブ・ジョブズ・ビルディングの外観
 
ザ・スティーブ・ジョブズ・ビルディングに入ってすぐのアトリウム

ピクサーの本社があるエメリービルは、人口約1万人の小さな町で、サンフランシスコから車で約20分ほどの場所に所在している。22エーカー[注 7]という広大な敷地を持っている本社は、大きなピクサーのロゴマークが印象的な入口ゲートを抜けると、ピクサーの象徴とも言えるルクソーJr.とルクソーボールのオブジェがそびえ立つ。その隣に建つのが、メインオフィスの1つザ・スティーブ・ジョブズ・ビルディング。この名称は、ピクサーの創立者の1人スティーブ・ジョブズから名付けられている[40][41]

そんな、ザ・スティーブ・ジョブズ・ビルディングの中に入ると、大量のレゴブロックでできた『トイ・ストーリー』に登場するウッディバズや、『カーズ』に登場するルイジとグイドのオブジェがお出迎え。大きな空間が広がるアトリウムには、社員専用のカフェシリアルフルーツなどが無料で提供されるシリアルバー、ここでしか買うことのできない商品が売られているグッズショップなどが常設されている[40]。さらに進むとスタッフのオフィスが軒を連ねており、これらのオフィスはスタッフ自身の思い思いに改造することが許可されている[42]。かつてピクサーに所属していたジョン・ラセターのオフィスは、ピクサー作品のグッズが大量に陳列されたオフィスとなっており、中央には交友が深い宮崎駿の『となりのトトロ』などスタジオジブリ作品のグッズも目立っていた[43]。また、本社の敷地内にはバスケットコートサッカー場プールなどの施設もあり、仕事の空き時間などにスタッフが汗を流している[42]

ピクサー作品独特の世界観は、このような自由な空間からインスパイアされている。スタッフが家族のように一丸となって働いているからこそ生まれるイマジネーションは、常に世界中に笑顔と感動を届けている。

作品 編集

長編作品 編集

トイ・ストーリー』以降の各作品の冒頭と末尾では、1986年公開の短編作品『ルクソーJr.』に登場する同名のキャラクター[注 8]が画面右から飛び跳ねながら現れ、ロゴのIの字を潰したあと、自分がIの字に扮するという社名ロゴの映像が流れるのが恒例となっている[44]。『ウォーリー』、『トイ・ストーリー4』、『インクレディブル・ファミリー』では各々にアレンジしたものが流れる[注 9]

ピクサーは脚本を12人で分業しており、シーン毎に担当者をディレクターのような人が割り当てて行っている。それに加えて脚本を練り込むのに時間をかけることで有名で、平均で1本2年から3年かかる。また、日本人も多く就労しており、2007年からは堤大介が美術監督として就任し、『トイ・ストーリー3』などを手がけている[45]他、『カーズ2』にもスシ・シェフ役で声の出演をしている。

# 邦題/原題 公開日 日本公開日 監督
1 トイ・ストーリー
Toy Story
1995年11月22日 1996年03月23日 ジョン・ラセター
2 バグズ・ライフ
A Bug's Life
1998年11月25日 1999年03月13日 ジョン・ラセター
3 トイ・ストーリー2
Toy Story 2
1999年11月24日 2000年03月11日 ジョン・ラセター
4 モンスターズ・インク
Monsters, Inc.
2001年11月02日 2002年03月02日 ピート・ドクター
5 ファインディング・ニモ
Finding Nemo
2003年05月30日 2003年12月06日 アンドリュー・スタントン
6 Mr.インクレディブル
The Incredibles
2004年11月05日 2004年12月04日 ブラッド・バード
7 カーズ
Cars
2006年06月09日 2006年07月01日 ジョン・ラセター
8 レミーのおいしいレストラン
Ratatouille
2007年06月29日 2007年07月28日 ブラッド・バード
9 ウォーリー
WALL-E
2008年06月27日 2008年12月05日 アンドリュー・スタントン
10 カールじいさんの空飛ぶ家
Up
2009年05月29日 2009年12月05日 ピート・ドクター
11 トイ・ストーリー3
Toy Story 3
2010年06月18日 2010年07月10日 リー・アンクリッチ
12 カーズ2
Cars 2
2011年06月24日 2011年07月30日 ジョン・ラセター
13 メリダとおそろしの森
Brave
2012年06月22日 2012年07月21日 マーク・アンドリュース
ブレンダ・チャップマン
14 モンスターズ・ユニバーシティ
Monsters University
2013年06月21日 2013年07月06日 ダン・スキャンロン英語版
15 インサイド・ヘッド
Inside Out
2015年06月19日 2015年07月18日 ピート・ドクター
16 アーロと少年
The Good Dinosaur
2015年11月25日 2016年03月12日 ピーター・ソーン
17 ファインディング・ドリー
Finding Dory
2016年06月17日 2016年07月16日 アンドリュー・スタントン
18 カーズ/クロスロード
Cars 3
2017年06月16日 2017年07月15日 ブライアン・フィー英語版
19 リメンバー・ミー
Coco
2017年11月22日 2018年03月16日 リー・アンクリッチ
20 インクレディブル・ファミリー
Incredibles 2
2018年06月15日 2018年08月01日 ブラッド・バード
21 トイ・ストーリー4
Toy Story 4
2019年06月21日 2019年07月12日 ジョシュ・クーリー
22 2分の1の魔法
Onward
2020年03月06日 2020年08月21日 ダン・スキャンロン
23 ソウルフル・ワールド[注 10]
Soul
2020年12月25日 2020年12月25日 ピート・ドクター
24 あの夏のルカ[注 10]
Luca
2021年06月18日 2021年06月18日 エンリコ・カサローザ英語版
25 私ときどきレッサーパンダ[注 10]
Turning Red
2022年03月11日 2022年03月11日 ドミー・シー
26 バズ・ライトイヤー
Lightyear
2022年06月17日 2022年07月01日 アンガス・マクレーン
27 マイ・エレメント
Elemental
2023年06月16日 2023年08月04日 ピーター・ソーン

公開予定の作品 編集

邦題/原題 公開予定日 日本公開予定日 監督
28 インサイド・ヘッド2
Inside Out 2
2024年06月14日[47] ケルシー・マン
29 星つなぎのエリオ
Elio
2025年06月13日[48] エイドリアン・モリーナ英語版
30 タイトル未定 2026年03月06日[49]
31 タイトル未定 2026年06月19日[49]

短編作品 編集

一部を除いたピクサーの長編作品に、同社の短編作品が同時上映された[注 11][50]。また、2002年の『マイクとサリーの新車でGO!』以降は、長編作品の映像ソフトにおけるボーナス・コンテンツ用として、スピンオフの新作短編作品[注 12]を制作することも多くなっている。

大抵の短編作品は同時上映された長編作品の映像ソフトにボーナス・コンテンツとしてそれぞれ収録されるが、2007年11月6日に発売された『ピクサー・ショート・フィルム&ピクサー・ストーリー 完全保存版英語版』に、『アンドレとウォーリーB.の冒険』から『リフテッド英語版』までの短編作品がまとめて収録されている[51]。さらに、2012年11月9日には『ユア・フレンド・ザ・ラット英語版』から[注 13]月と少年』までの短編作品が収録された『ピクサー・ショート・フィルム Vol.2』が[52]2018年11月9日には『レックスはお風呂の王様』から『Bao』までの短編作品が収録された『ピクサー・ショート・フィルム Vol.3』が発売された[53]

2019年には、『スパークス 奇跡の瞬間』という短編作品シリーズを順次公開することが発表された[54]。これはピクサーに所属するアーティストやディレクターが制作した、独立した短編作品を集めたシリーズである[55]。同年1月にエル・キャピタン劇場でこのシリーズ最初の3作品『心をつむいで』、『ハイタッチ』、『猫とピットブル』を発表したあと、2月YouTubeにてこれらを公開した。また、11月アメリカ合衆国でサービスが開始されたDisney+でも配信されている[56]

邦題/原題 公開年 監督
1 アンドレとウォーリーB.の冒険[注 14]
The Adventures of André & Wally B.
1984年 アルヴィ・レイ・スミス
2 ルクソーJr.
Luxo Jr.
1986年 ジョン・ラセター
3 レッズ・ドリーム
Red's Dream
1987年 ジョン・ラセター
4 ティン・トイ
Tin Toy
1988年 ジョン・ラセター
5 ニックナック
Knick Knack
1989年 ジョン・ラセター
6 ゲーリーじいさんのチェス
Geri's Game
1997年 ヤン・ピンカヴァ英語版
7 フォー・ザ・バーズ
For the Birds
2000年 ラルフ・エグルストン英語版
8 マイクとサリーの新車でGO!
Mike's New Car
2002年 ピート・ドクター
ロジャー・L・ゴールド
9 バウンディン英語版
Boundin'
2003年 バッド・ラッキー英語版
10 ジャック・ジャック・アタック!
Jack-Jack Attack
2005年 ブラッド・バード
11 ワン・マン・バンド
One Man Band
2005年 アンドリュー・ヒメネス
マーク・アンドリュース
12 メーターと恐怖の火の玉
Mater and the Ghostlight
2006年 ジョン・ラセター
13 リフテッド英語版
Lifted
2007年 ゲイリー・ライドストロム
14 ユア・フレンド・ザ・ラット英語版[注 15]
Your Friend the Rat
2007年 ジム・カポビアンコ
15 マジシャン・プレスト
Presto
2008年 ダグ・スウィートランド英語版
16 レスキューチーム メーター
Rescue Squad Mater
2008年 ジョン・ラセター
17 メーター ザ・スタントカー
Mater the Greater
2008年 ジョン・ラセター
18 闘牛士 メーター
El Materdor
2008年 ジョン・ラセター
19 バーニー
BURN-E
2008年 アンガス・マクレーン
20 メーターの東京レース
Tokyo Mater
2008年 ジョン・ラセター
21 晴れ ときどき くもり
Partly Cloudy
2009年 ピーター・ソーン
22 ダグの特別な1日英語版
Dug's Special Mission
2009年 ロニー・デル・カルメン英語版
23 ジョージとAJ英語版
George and A.J.
2009年 ジョシュ・クーリー
24 UFM 未確認飛行メーター
Unidentified Flying Mater
2009年 ジョン・ラセター
25 デイ&ナイト
Day & Night
2010年 テディ・ニュートン英語版
26 モンスタートラック メーター
Monster Truck Mater
2010年 ジョン・ラセター
27 ヘヴィ メタル メーター
Heavy Metal Mater
2010年 ジョン・ラセター
28 ムーン メーター
Moon Mater
2010年 ロブ・ギブス
29 名探偵 メーター
Mater Private Eye
2010年 ロブ・ギブス
30 月と少年
La Luna
2011年 エンリコ・カサローザ
31 ハワイアン・バケーション
Hawaiian Vacation
2011年 ゲイリー・ライドストロム
32 飛行機メーター
Air Mater
2011年 ロブ・ギブス
33 ニセものバズがやって来た
Small Fry
2011年 アンガス・マクレーン
34 タイムトラベル メーター
Time Travel Mater
2012年 ロブ・ギブス
35 レックスはお風呂の王様
Partysaurus Rex
2012年 マーク・ウォルシュ
36 モルデューの伝説英語版
The Legend of Mor'du
2012年 ブライアン・ラーセン
37 ブルー・アンブレラ
The Blue Umbrella
2013年 サーシャ・アンセルド
38 マックィーンのしゃっくり
Hiccups
2013年 ジェレミー・ライスキー
39 レッドと小さな友達
Bugged
2013年 ジェレミー・ライスキー
40 グイドは看板ダンサー
Spinning
2013年 ジェレミー・ライスキー
41 モンスターズ・パーティ英語版
Party Central
2013年 ケルシー・マン
42 ラジエーター・スプリングス 500 ½
The Radiator Springs 500 ½
2014年 ロブ・ギブス
スコット・モース英語版
43 南の島のラブソング
Lava
2014年 ジェームズ・フォード・マーフィー英語版
44 ボクのスーパーチーム
Sanjay's Super Team
2015年 サンジェイ・パテル英語版
45 ライリーの初デート?
Riley's First Date?
2015年 ジョシュ・クーリー
46 ひな鳥の冒険
Piper
2016年 アラン・バリラーロ
47 突撃!海中インタビュー
Marine Life Interviews
2016年 ロス・ホールデン・スティーブンソン
48 LOU
Lou
2017年 デイブ・マリンズ英語版
49 生徒募集!ミス・フリッターのレーシング・スクール
Miss Fritter's Racing Skoool
2017年 ジェームス・フォード・マーフィー
50 Bao
Bao
2018年 ドミー・シー
51 ジャック・ジャックとエドナおばたん
Auntie Edna
2018年 テッド・マト
52 心をつむいで
Purl
2019年 クリステン・レスター
53 ハイタッチ
Smash and Grab
2019年 ブライアン・ラーセン
54 猫とピットブル
Kitbull
2019年 ロサーナ・サリバン英語版
55 宙を舞う
Float
2019年 ボビー・ルビオ
56 お金って何?
What Is Money?
2019年 ボブ・ピーターソン
57 友達って何?
What Is a Friend?
2019年 ボブ・ピーターソン
58 芸術って何?
What Is Art?
2019年 ボブ・ピーターソン
59 時間って何?
What Is Time?
2019年 ボブ・ピーターソン
60 愛って何?
What Is Love?
2019年 ボブ・ピーターソン
61 風に乗る
Wind
2019年 エドウィン・チャング
62 コンピューターって何?
What Is a Computer?
2019年 ボブ・ピーターソン
63 リーダーって何?
What Is a Leader?
2019年 ボブ・ピーターソン
64 ペットって何?
What Is a Pet?
2019年 ボブ・ピーターソン
65 チーズって何?
What Is Cheese?
2020年 ボブ・ピーターソン
66 ループ
Loop
2020年 エリカ・ミルソム
67 読むって何?
What Is Reading?
2020年 ボブ・ピーターソン
68 ボー・ピープはどこに?
Lamp Life
2020年 バレリー・ラポイント
69 殻を破る
Out
2020年 スティーブン・ハンター
70 夢追いウサギ
Burrow
2020年 マデリーン・シャラフィアン
71 フィットネスのかなたへ
To Fitness and Beyond
2021年 アダム・ロドリゲス
72 みんなで駐車大会
Unparalleled Parking
2021年 ジェームズ・フォード・マーフィー
73 ドリーと落とし物
Dory Finding
2021年 マイカル・マカレヴィッチ
74 ソウルフル・シティ
Soul of the City
2021年 クリストファー・チュア
75 ダッキー&バニー:こどものお気に入り
Fluffy Stuff with Ducky and Bunny: Love
2021年 ロバート・H・ラス
76 インクレディブルなお掃除
Chore Day the Incredibles Way
2021年 アラン・バリラーロ
77 死者たちの一日
A Day in the Life of the Dead
2021年 アリソン・ラトランド
78 ダッキー&バニー:ヒツジのトリオ
Fluffy Stuff with Ducky and Bunny: Three Heads
2021年 ロバート・H・ラス
79 ダンシング・ウィズ・ザ・カーズ
Dancing with the Cars
2021年 ファン・カルロス・ナヴァロ・カリオン
80 クッキーは誰の手に?
Cookie Num Num
2021年 ジェイ・ヒョンジュ・キム
81 22番 vs 人間の世界英語版
22 vs. Earth
2021年 ケビン・ノルティング
82 リス
Squirrel!
2021年 ボブ・ピーターソン
83 子イヌとの一日
Puppies
2021年 ボブ・ピーターソン
84 謎のにおい
Smell
2021年 ボブ・ピーターソン
85 夜空の花々
Flowers
2021年 ボブ・ピーターソン
86 自然の声
Science
2021年 ボブ・ピーターソン
87 誕生日シンドローム
Twenty Something
2021年 アフトン・コービン
88 おばあちゃんの特別な日
Nona
2021年 ルイ・ゴンザレス
89 アルベルトの手紙英語版
Ciao Alberto
2021年 マッケナ・ハリス
90 恐竜公園
Dino Park
2022年 スティーヴ・パーセル英語版
91 悪夢
Lights Out
2022年 スティーヴ・パーセル
92 高速レース
Salt Fever
2022年 ブライアン・フィー
93 伝説
The Legend
2022年 ブライアン・フィー
94 ショータイム
Show Time
2022年 ボビー・ポデスタ
95 トラック
Trucks
2022年 ボビー・ポデスタ
96 B級映画
B-Movie
2022年 ブライアン・フィー
97 荒野の戦い
Road Rumblers
2022年 スティーヴ・パーセル
98 結婚式
Gettin' Hitched
2022年 ボビー・ポデスタ
99 カールじいさんのデート
Carl's Date
2023年 ボブ・ピーターソン
100 マイセルフ
Self
2024年 セアリット・カサイ・フルフ

テレビスペシャル作品 編集

# 邦題/原題 放送日 日本放送日 監督
1 トイ・ストーリー・オブ・テラー!
Toy Story of Terror!
2013年10月16日 2015年07月02日 アンガス・マクレーン
2 トイ・ストーリー 謎の恐竜ワールド
Toy Story That Time Forgot
2014年12月02日 2015年07月18日 スティーヴ・パーセル英語版

アニメーションシリーズ作品 編集

# 邦題/原題 配信日 日本配信日 監督
1 ウィン・オア・ルーズ
Win or Lose
2024年 キャリー・ホブソン
マイケル・イェーツ

評価 編集

作品の特徴と評価 編集

一見、子供向けの第一印象を受けるものが多いピクサー作品であるが、手間暇かけて練り込まれた脚本や個性豊かなキャラクター、世界最高峰のCG技術など、子供向けの群を抜いているのがピクサー作品の特徴とも言える。ストーリーに子供目線だけでなく大人目線も持ち合わせており、幅広い世代の観客に感動を与え深く考えさせることで、非常に定評がある。また、他社の作品では字幕で補うことが多い劇中に登場する看板などの文字を、各国の言語の文字にローカライズしたり、エンドロール用の映像を殊更手間をかけて制作したりと、サービス精神にも充溢している。

日本においても、やはりその評価は高い。Yahoo!映画のレビューでは『トイ・ストーリー3』がピクサーの長編作品においてもっとも高く、4.5[注 16]という高評価を記録している[57]。さらに、『インサイド・ヘッド』では、ライリーの嫌いな食べ物が字幕版ではブロッコリーであるのに対し、日本語吹き替え版ではピーマンに変更され、該当箇所の映像も描き直されている。これは、アメリカ合衆国では子供の嫌いな食べ物の定番がブロッコリーであるが、日本ではピーマンが定番であるためで、日本の観客に作品を自分の物語として楽しんでもらいたいという意図から変更された[58][59]

各国で映像が異なっているパターンは、これ以外にも存在する。例としては、『トイ・ストーリー2』のバズが仲間たちを説得するシーン、字幕版ではバズの背景がアメリカ合衆国の国旗であるのに対し、日本語吹き替え版では地球儀に描き直されている他、『モンスターズ・ユニバーシティ』のランドールが作ったカップケーキのデザインが、字幕版では「BE MY PAL[注 17]」というメッセージであるのに対し、日本語吹き替え版では彼の顔がデザインされている。さらに、『アーロと少年』のアーロがの顔を引きちぎるシーンが、日本語吹き替え版ではカットされていたりもする[注 18]

批評家のレビュー 編集

# 作品 Rotten Tomatoes Metacritic CinemaScore
1 トイ・ストーリー 100% 95 A
2 バグズ・ライフ 92% 77 A
3 トイ・ストーリー2 100% 88 A+
4 モンスターズ・インク 96% 79 A+
5 ファインディング・ニモ 99% 90 A+
6 Mr.インクレディブル 97% 90 A+
7 カーズ 74% 73 A
8 レミーのおいしいレストラン 96% 96 A
9 ウォーリー 95% 95 A
10 カールじいさんの空飛ぶ家 98% 88 A+
11 トイ・ストーリー3 98% 92 A
12 カーズ2 40% 57 A−
13 メリダとおそろしの森 78% 69 A
14 モンスターズ・ユニバーシティ 80% 65 A
15 インサイド・ヘッド 98% 94 A
16 アーロと少年 76% 66 A
17 ファインディング・ドリー 94% 77 A
18 カーズ/クロスロード 69% 59 A
19 リメンバー・ミー 97% 81 A+
20 インクレディブル・ファミリー 93% 80 A+
21 トイ・ストーリー4 97% 84 A
22 2分の1の魔法 88% 61 A−
23 ソウルフル・ワールド 95% 83
24 あの夏のルカ 91% 71
25 私ときどきレッサーパンダ 94% 83
26 バズ・ライトイヤー 75% 60 A−
27 マイ・エレメント 76% 59 A

興行収入 編集

# 作品 制作費 興行収入
世界 アメリカ合衆国 日本
1 トイ・ストーリー $30,000,000 $373,554,033 $191,796,233 15.0億円
2 バグズ・ライフ $120,000,000 $363,258,859 $162,798,565 19.6億円
3 トイ・ストーリー2 $90,000,000 $497,374,776 $245,852,179 34.5億円
4 モンスターズ・インク $115,000,000 $632,316,649 $289,916,256 93.7億円
5 ファインディング・ニモ $94,000,000 $871,014,978 $339,714,978 110.9億円
6 Mr.インクレディブル $92,000,000 $631,606,713 $261,441,092 52.6億円
7 カーズ $120,000,000 $461,983,149 $244,082,982 22.3億円
8 レミーのおいしいレストラン $150,000,000 $623,726,085 $206,445,654 39.0億円
9 ウォーリー $180,000,000 $521,311,860 $223,808,164 40.0億円
10 カールじいさんの空飛ぶ家 $175,000,000 $735,099,082 $293,004,164 50.0億円
11 トイ・ストーリー3 $200,000,000 $1,066,969,703 $415,004,880 108.0億円
12 カーズ2 $200,000,000 $559,852,396 $191,452,396 30.1億円
13 メリダとおそろしの森 $185,000,000 $538,983,207 $237,283,207 9.5億円
14 モンスターズ・ユニバーシティ $200,000,000 $743,559,607 $268,492,764 89.6億円
15 インサイド・ヘッド $175,000,000 $857,611,174 $356,461,711 40.4億円
16 アーロと少年 $175,000,000 $332,207,671 $123,087,120 17.0億円
17 ファインディング・ドリー $200,000,000 $1,028,570,889 $486,295,561 68.3億円
18 カーズ/クロスロード $175,000,000 $383,930,656 $152,901,115 18.0億円
19 リメンバー・ミー $175,000,000 $807,082,196 $209,726,015 50.0億円
20 インクレディブル・ファミリー $200,000,000 $1,242,805,359 $608,581,744 49.0億円
21 トイ・ストーリー4 $200,000,000 $1,073,394,593 $434,038,008 100.9億円
22 2分の1の魔法 $200,000,000 $141,950,121 $61,555,145 8.7億円
23 ソウルフル・ワールド $150,000,000 $120,957,731
24 あの夏のルカ $49,750,471
25 私ときどきレッサーパンダ $175,000,000 $20,122,621
26 バズ・ライトイヤー $200,000,000 $226,425,420 $118,307,188 12.0億円
27 マイ・エレメント $200,000,000 $495,983,845 $154,426,697 26.7億円

受賞 編集

アカデミー賞では、長編アニメーション賞をはじめ短編アニメーション賞歌曲賞などを多数受賞している。1988年に発表した短編作品『ティン・トイ』は、第61回アカデミー賞短編アニメーション賞を受賞した[60]1995年に公開された『トイ・ストーリー』の成功により、翌年1996年にはジョン・ラセターはそのリーダーシップが評価され、第68回アカデミー賞特別業績賞を受賞[61][62]アンドリュー・スタントン監督の『ファインディング・ニモ』は、第76回アカデミー賞長編アニメーション賞を受賞した[63]。続くブラッド・バード監督の『Mr.インクレディブル』も同賞を連続受賞。その後も快進撃は続き、ピート・ドクター、スタントン、バードがそれぞれ監督2作目を手がけ、『レミーのおいしいレストラン』、『ウォーリー』、『カールじいさんの空飛ぶ家』がすべて長編アニメーション賞を受賞した。同賞は、リー・アンクリッチの初監督作品となる『トイ・ストーリー3』まで4年連続でピクサーの独壇場となった。

ちなみに、ピクサーが長編アニメーション賞を11回受賞している記録は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ[注 19]スタジオジブリ[注 20]などの会社とはるかな差をつけ、最多の記録となっている。

1999年に公開された『トイ・ストーリー2』では、第57回ゴールデングローブ賞最優秀作品賞を受賞している[64]。そして、2009年第66回ヴェネツィア国際映画祭ではピクサーのアニメーション界への貢献を称え、ラセター、ドクター、スタントン、バード、アンクリッチらに栄誉金獅子賞が贈られた[65]

トリビア 編集

  • A113 - ピクサーの長編作品すべてにおいて、A113という文字がさまざまなパターンで登場している[注 21][66]。これは、ピクサーのスタッフの多くが卒業したカリフォルニア芸術大学の教室番号である。
  • ジョン・ラッツェンバーガー - 大抵のピクサーの長編作品において、アメリカ合衆国の俳優ジョン・ラッツェンバーガーが声の出演をしている[67][68]。『カーズ』のエンドロールでは、これを題材にしたパロディ映像が流れる。ちなみに、日本吹き替え版では声優立木文彦が務めている。
  • ルクソーボール - 大抵のピクサーの長編作品において、『ルクソーJr.』に初登場した黄色い星のデザインのルクソーボールが登場している[69]
  • ピザ・プラネットのトラック - 大抵のピクサーの長編作品において、『トイ・ストーリー』に初登場したピザ・プラネットの配達トラックが登場している[70]
  • 次回作のキャラクター - 大抵のピクサーの長編作品において、同社の長編次回作のいずれかのキャラクターが登場している[71]
  • ダイナコ - 『トイ・ストーリー』や『カーズ』において、ダイナコという架空の石油会社が共通して登場している[72][73]
  • Buy N Large(BNL) - 『ウォーリー』や『トイ・ストーリー3』において、BNLという架空の巨大企業が共通して登場している[74]

その他、ピクサー作品には多数のトリビアネタが存在する。例としては、『バグズ・ライフ』でバグ・シティがあるトレーラーハウスは『モンスターズ・インク』でランドールが追放された人間界と同じ位置であったり、『レミーのおいしいレストラン』に登場するグストーというレストランが『カーズ2』にも登場していたりと、パターンはさまざまである。

関連人物 編集

創立者 編集

監督 編集

その他の人物 編集

論争 編集

トイ・ストーリー4』、『2分の1の魔法』、『バズ・ライトイヤー』などの近年のピクサー作品では、同性愛を示唆するようなシーンが取り入れられることも多くなっている[75][76][77][78][79][80]2020年に公開された短編作品『殻を破る』に関しては、ゲイである男性を主人公とし、同性愛を題材とした作品となっている[81]

これらの作品は、各国で該当箇所がカットされたり、そもそも作品自体の上映が禁止されたりといった手段が取られている[82][83][84][85][86][87]

このようなシーンが描かれたことに対し、『バズ・ライトイヤー』でバズの声優を務めたクリス・エヴァンスは、「本当のところ、あの人たちは大バカ者なんだ。気弱で、無知で、昔の価値観にしがみつこうとする人たちは、いつだって存在するものです。でも、そういう人たちは、恐竜のように滅びていく。私たちが目指すのは、彼らを意に介さず、前進し、人間らしく成長することを受け入れることだと思います」と語っている[88]

フランチャイズ 編集

この項目では、ディズニートゥーン・スタジオによって制作された『カーズ』のスピンオフ作品『プレーンズ』および『プレーンズ2/ファイヤー&レスキュー』は取り扱わない。

# 邦題/原題 長編作品数 期間
1 トイ・ストーリー
Toy Story
5作品 1995年 - 2022年
2 モンスターズ・インク
Monsters, Inc.
2作品 2001年 - 2013年
3 ファインディング・ニモ
Finding Nemo
2作品 2003年 - 2016年
4 Mr.インクレディブル
The Incredibles
2作品 2004年 - 2018年
5 カーズ
Cars
3作品 2006年 - 2017年
6 インサイド・ヘッド
Inside Out
2作品 2015年 - 2024年

レガシー 編集

1990年代から現在に至るまで、ピクサー作品はアニメーションの中心的な存在となっている。ディスカバーは、以下のように筆記した。

The message hidden inside Pixar's magnificent films is this: humanity does not have a monopoly on personhood. In whatever form non- or super-human intelligence takes, it will need brave souls on both sides to defend what is right. If we can live up to this burden, humanity and the world we live in will be better for it.[89]

関連項目 編集

日本に関連する項目 編集

脚注 編集

注釈 編集

  1. ^ 短編作品の中には、2Dアニメーションで制作された作品もいくつか存在する。
  2. ^ 内訳は、ジョージ・ルーカス自身に500万ドル、ルーカスフィルムに500万ドル。
  3. ^ 職務は社長兼CEO。
  4. ^ 職務はエグゼクティブ・バイス・プレジデント兼制作監督。
  5. ^ 職務は会長。
  6. ^ 保有率は7%。
  7. ^ 東京ドーム約2個分。
  8. ^ 電気スタンドの姿をしており、「ピクサーランプ」などと呼ばれることもある。
  9. ^ ウォーリー』では、ルクソーJr.の電球が切れてしまったのをウォーリーが現れて交換し、帰り際にRの字を倒してしまい代わりに自分がRの字に扮するというアレンジが、『トイ・ストーリー4』では、ルクソーJr.がいつも通りIの字を潰したあと、雷が鳴り豪雨に見舞われるというアレンジが加えられている。さらに、『インクレディブル・ファミリー』の社名ロゴは、他作品と比べて色味が赤いデザインになっている。
  10. ^ a b c 元々は劇場公開される予定であったが、新型コロナウイルス感染拡大の影響を受け、Disney+での配信となった。その後、2024年に劇場公開される予定[46]
  11. ^ リメンバー・ミー』にはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作の短編作品『アナと雪の女王/家族の思い出』が同時上映され、『2分の1の魔法』には20世紀アニメーション制作の短編作品『マギー・シンプソンの初恋大奮闘英語版』が同時上映されたが、日本では公開されずその後Disney+にて配信された。さらに、もともと劇場公開が予定されていた『ソウルフル・ワールド』には『夢追いウサギ』が同時上映される予定であった。
  12. ^ いわゆるビデオスルー作品。
  13. ^ 日本版は『マジシャン・プレスト』から。
  14. ^ ピクサーの前身であるルーカスフィルムのCG部門時代に制作された作品であるが、制作に関わったスタッフの多くはのちにピクサーへ移っているため、ピクサーの短編作品とみなされている。
  15. ^ 日本では未公開。
  16. ^ 2022年時点でのレビュー。
  17. ^ 「友達になって」という意味。
  18. ^ カットされている理由は明白ではないが、の顔が引きちぎられるという過激な描写が、不適切であることが原因だと思われる。
  19. ^ 受賞回数は4回。
  20. ^ 受賞回数は1回。
  21. ^ 車のナンバープレートや、部屋の番号など。
  22. ^ 創立者の1人であるが、『トイ・ストーリー』や『バグズ・ライフ』などの監督も務めている。

出典 編集

  1. ^ Smith, Alvy Ray. “Proof of Pixar Cofounders”. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月23日閲覧。
  2. ^ 第1限:ピクサーってこんな会社!:ピクサー訪問記『モンスターズ・ユニバーシティ』編|シネマトゥデイ”. シネマトゥデイ. 2022年7月26日閲覧。
  3. ^ ピクサー社員はどんな環境で働いている? ピクサー・アニメーション・スタジオ潜入レポ”. Real Sound|リアルサウンド 映画部. 2020年10月28日閲覧。
  4. ^ CNJ. “続・オタクをピクっとさせる10の発言(2)”. WIRED.jp. 2020年10月28日閲覧。
  5. ^ ピクサーの9か年計画!“質より量”のアニメ業界に警鐘”. シネマトゥデイ. 2019年7月18日閲覧。
  6. ^ 「無駄なアイデアなどない」可能性の宝庫 ピクサーの“秘密の場所”に潜入”. ORICON NEWS. 2019年7月17日閲覧。
  7. ^ Alvy Pixar History Page”. web.archive.org (2005年4月27日). 2023年10月4日閲覧。
  8. ^ Wayback Machine”. web.archive.org. 2023年6月22日閲覧。
  9. ^ WALT DISNEY CO/ (Form Type: 8-K, Filing Date: 05/08/2006)”. web.archive.org (2018年5月13日). 2023年6月22日閲覧。
  10. ^ Disney-Pixar Production Company Box Office History”. The Numbers. 2023年8月25日閲覧。
  11. ^ 実録!天才プログラマー. 株式会社アスキー. (1987年7月11日). ISBN 4871483630 
  12. ^ a b c d ピクサークロニクル全史. 講談社. (2019年7月26日). ISBN 9784065162873 
  13. ^ Alvy Pixar History Page”. web.archive.org (2005年4月27日). 2023年8月8日閲覧。
  14. ^ Pixar Company FAQ's”. web.archive.org (2006年7月2日). 2023年8月8日閲覧。
  15. ^ To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios - Karen Paik - Google Books”. web.archive.org (2021年3月24日). 2023年8月8日閲覧。
  16. ^ PIXAR <ピクサー> 世界一のアニメーション企業の今まで語られなかったお金の話. 文響社. (2019年3月15日). ISBN 9784866511139 
  17. ^ Disney buys Pixar - Jan. 25, 2006”. web.archive.org (2020年3月3日). 2023年10月4日閲覧。
  18. ^ 日経クロステック(xTECH). “ディズニー、ピクサーを買収”. 日経クロステック(xTECH). 2020年4月9日閲覧。
  19. ^ ディズニー、ピクサーの買収を正式発表--買収額は74億ドルに”. CNET Japan. 2020年4月9日閲覧。
  20. ^ WALT DISNEY CO/ (Form Type: 8-K, Filing Date: 05/08/2006)”. web.archive.org (2018年5月13日). 2023年8月8日閲覧。
  21. ^ ピクサーがバンクーバーにスタジオ新設 | ビジネス短信 - ジェトロ”. www.jetro.go.jp. 2018年5月15日閲覧。
  22. ^ ピクサーのカナダ支社が閉鎖 : 映画ニュース”. 映画.com. 2019年7月25日閲覧。
  23. ^ ジョン・ラセター後任はピート・ドクター&ジェニファー・リー : 映画ニュース”. 映画.com. 2019年4月2日閲覧。
  24. ^ ピクサー共同設立者のエド・キャットマル氏引退”. ニコニコニュース. 2018年10月30日閲覧。
  25. ^ ピクサーの共同設立者が引退を表明 : 映画ニュース”. 映画.com. 2019年6月17日閲覧。
  26. ^ ‘Incredibles 2’ Soars To $183M Weekend Opening Record, Beats ‘Dory’ – Deadline”. web.archive.org (2023年3月6日). 2023年8月11日閲覧。
  27. ^ Toy Story 4 Box Office: Pixar Sequel Opens With $118 Million - Variety”. web.archive.org (2023年4月4日). 2023年8月11日閲覧。
  28. ^ 全米興行7月下旬まで大作映画の公開ゼロに ピクサー最新作「ソウルフル・ワールド」も延期 : 映画ニュース”. 映画.com. 2023年8月11日閲覧。
  29. ^ ピクサー新作『ソウルフル・ワールド』全米公開11月20日に延期|シネマトゥデイ”. シネマトゥデイ (2020年4月15日). 2023年8月11日閲覧。
  30. ^ https://www.facebook.com/theriver.jp+(2020年10月9日).+“ディズニー&ピクサー『ソウルフル・ワールド』劇場公開を見送り、Disney+配信に”. THE RIVER. 2023年8月11日閲覧。
  31. ^ 「ブラック・ウィドウ」、7月に公開延期 ディズニー+で同時配信」『Reuters』、2021年3月24日。2023年8月11日閲覧。
  32. ^ Zachary (2022年1月7日). “Disney and Pixar’s ‘Turning Red’ to Premiere Exclusively on Disney+ on March 11” (英語). The Walt Disney Company. 2023年8月11日閲覧。
  33. ^ Vlessing, Etan (2022年1月7日). “Pixar’s ‘Turning Red’ Headed Straight to Disney+ Amid Omicron Surge” (英語). The Hollywood Reporter. 2023年8月11日閲覧。
  34. ^ 『バズ・ライトイヤー』北米で低調な滑り出しの原因は? 夏の映画興行に早くも一波乱”. Real Sound|リアルサウンド 映画部 (2022年6月20日). 2023年8月11日閲覧。
  35. ^ 『マイ・エレメント』洋画No.1大ヒットスタート!! ディズニー&ピクサー史上最もロマンティックな物語に、『リメンバー・ミー』に並ぶ高評価で、号泣する人が続出!|映画|ディズニー公式”. ディズニー. 2023年8月11日閲覧。
  36. ^ 『マイ・エレメント』大逆転ヒット!世界興収4億ドル突破|シネマトゥデイ”. シネマトゥデイ (2023年8月11日). 2023年8月11日閲覧。
  37. ^ ディズニーがコロナ禍に配信されたピクサー作品を全米で劇場公開 「私ときどきレッサーパンダ」など3本 : 映画ニュース”. 映画.com. 2024年1月29日閲覧。
  38. ^ ピクサー、24年後半にリストラ計画 削減人数含む詳細は不明 : 映画ニュース”. 映画.com. 2024年1月29日閲覧。
  39. ^ ロイター編集「ディズニー傘下ピクサー、24年に最大2割の人員削減へ=米報道」『Reuters』、2024年1月12日。2024年1月29日閲覧。
  40. ^ a b ピクサー社員はどんな環境で働いている? ピクサー・アニメーション・スタジオ潜入レポ”. Real Sound|リアルサウンド 映画部 (2017年1月21日). 2023年8月8日閲覧。
  41. ^ スティーブ・ジョブズがピクサーオフィスに込めた想いとは - Worker's Resort”. Worker's Resort - 世界のワークカルチャーから働き方とオフィス環境を考えるメディア (2017年9月11日). 2023年8月8日閲覧。
  42. ^ a b 会社にプールとサッカー場!ピクサーの恵まれた環境の秘密|シネマトゥデイ”. シネマトゥデイ (2013年7月18日). 2023年8月8日閲覧。
  43. ^ 第1回:ピクサー社員の一日&トップのお部屋に潜入:『インサイド・ヘッド』特集:ピクサーの頭の中|シネマトゥデイ”. シネマトゥデイ (2015年7月3日). 2023年8月8日閲覧。
  44. ^ 知られざる『ピクサー』トリビア61選 「あのランプの名前は?」「トイ・ストーリー2のデータは一度全て消えていた」など (2014年5月19日)”. エキサイトニュース. 2020年7月22日閲覧。
  45. ^ NP Travel: TSUTSUMI #01”. www.newpeople.jp. 2018年5月15日閲覧。
  46. ^ 『インサイド・ヘッド2』公開に先駆けて—ディズニー&ピクサーの“泣ける名作”3作品2024年春、待望の劇場公開が決定!」『Disney Movie』ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社、2023年12月20日。2023年12月20日閲覧。
  47. ^ Disney’s Live-Action ‘The Little Mermaid’ to Open on Memorial Day Weekend in 2023” (英語). The Hollywood Reporter. 2021年9月12日閲覧。
  48. ^ Treese, Tyler (2023年10月27日). “Elio Release Date Delayed as Pixar Movie Moves to 2025” (英語). ComingSoon.net - Movie Trailers, TV & Streaming News, and More. 2023年10月28日閲覧。
  49. ^ a b Disney Adds a Ton of 'Untitled Disney' Movies, Including One This Year” (英語). CNET. 2023年2月4日閲覧。
  50. ^ ディズニー映画『トイ・ストーリー4』、ピクサー恒例の短編上映なし ─ シリーズ第1作以来24年ぶり、米報道”. THE RIVER (2019年6月17日). 2019年6月29日閲覧。
  51. ^ Pixar Short Films Collection: Volume 1 Blu-ray, https://www.blu-ray.com/movies/Pixar-Short-Films-Collection-Volume-1-Blu-ray/27552/ 2019年6月17日閲覧。 
  52. ^ Pixar Short Films Collection: Volume 2 Blu-ray, https://www.blu-ray.com/movies/Pixar-Short-Films-Collection-Volume-2-Blu-ray/53330/ 2019年6月17日閲覧。 
  53. ^ Pixar Short Films Collection: Volume 3 Blu-ray, https://www.blu-ray.com/movies/Pixar-Short-Films-Collection-Volume-3-Blu-ray/213214/ 2019年6月17日閲覧。 
  54. ^ Pixar Animation Studios” (英語). Pixar Animation Studios. 2019年2月27日閲覧。
  55. ^ ピクサー製作の自由を求め奔走するロボット達を描いたショートムービーが公開!”. ViRATES [バイレーツ]. 2019年2月27日閲覧。
  56. ^ Disney Pixar's 'Wind': The SparkShorts film blends magic with realism and leaves you with a beautiful cliffhanger” (英語). meaww.com. 2019年12月30日閲覧。
  57. ^ トイ・ストーリー3 - 作品”. Yahoo!映画. 2021年10月15日閲覧。
  58. ^ ブロッコリーをピーマンに変更! ディズニー/ピクサーのこだわり発見”. ORICON NEWS. 2021年10月15日閲覧。
  59. ^ ピクサー、日本のためだけに本編映像を一部変更!|シネマトゥデイ”. シネマトゥデイ. 2021年10月15日閲覧。
  60. ^ ティン・トイ : 作品情報”. 映画.com. 2019年7月18日閲覧。
  61. ^ 米CGアニメ界の大物ラセター氏、セクハラ謝罪し半年間休職へ”. ロイター. 2020年2月25日閲覧。
  62. ^ ジョン・ラセターが語る、ディズニー/ピクサーの精神と未来展望 : 映画ニュース”. 映画.com. 2019年6月17日閲覧。
  63. ^ ファインディング・ニモ : 作品情報”. 映画.com. 2019年7月18日閲覧。
  64. ^ トイ・ストーリー2 : 作品情報”. 映画.com. 2019年7月18日閲覧。
  65. ^ ヴェネチア国際映画祭栄誉金獅子賞に『カールじいさんの空飛ぶ家』のスタッフが!:第66回ヴェネチア国際映画祭”. シネマトゥデイ. 2019年7月18日閲覧。
  66. ^ ピクサー映画に「A113」というコードが埋め込まれているのはなぜ?”. ハフポスト (2014年5月5日). 2021年2月19日閲覧。
  67. ^ ジョン・ラセター&監督が絶賛!歴代全15作品参加の“ピクサーの隠し玉”登場”. cinemacafe.net. 2021年2月19日閲覧。
  68. ^ 「トイ・ストーリー」ハム役声優、『ソウルフル・ワールド』にカメオ登場していた”. THE RIVER (2020年12月28日). 2021年2月19日閲覧。
  69. ^ Disney•Pixar (2017-09-22), Luxo Ball Easter Eggs | Disney•Pixar, https://www.youtube.com/watch?v=VcC2SBqBhc0 2018年3月4日閲覧。 
  70. ^ こんなにいっぱい!『トイ・ストーリー4』隠れアイテムまとめ|シネマトゥデイ”. シネマトゥデイ. 2021年2月19日閲覧。
  71. ^ ピクサー作品には次回作のキャラクターが隠れてる!?「アーロと少年」のヒントはあの作品にあった! | cinemas PLUS”. cinema.ne.jp. 2021年2月19日閲覧。
  72. ^ Screen capture from Toy Story”. 2021年5月11日閲覧。
  73. ^ Sean (2008年1月25日). “Pixar Easter Eggs and Self-Referential Inside Jokes”. FilmJunk.com. 2010年2月27日閲覧。
  74. ^ ネタバレ注意!「トイ・ストーリー4」登場の“隠しネタ”超解説 - SCREEN ONLINE(スクリーンオンライン)”. screenonline.jp. 2021年2月19日閲覧。
  75. ^ tvgroove (2019年8月7日). “「トイ・ストーリー4」にレズビアンのシーン? とある団体が猛抗議、一体どの場面・・・?”. tvgroove. 2023年7月16日閲覧。
  76. ^ ディズニー/ピクサー最新作「2分の1の魔法」 同性愛示唆で中東諸国で上映禁止に : 映画ニュース”. 映画.com. 2023年7月16日閲覧。
  77. ^ 『バズ・ライトイヤー』「既存の人気シリーズになぜ同性愛要素を入れる必要が?」という批判に対して(斉藤博昭) - 個人”. Yahoo!ニュース. 2023年7月16日閲覧。
  78. ^ スタッフ猛反発で同性愛カップルのキスシーン復活 ピクサー最新作「バズ・ライトイヤー」 : 映画ニュース”. 映画.com. 2023年7月16日閲覧。
  79. ^ 『バズ・ライトイヤー』プロデューサーが同性同士のキスシーン語る 「とても大事だった」”. Real Sound|リアルサウンド 映画部 (2022年6月28日). 2023年7月16日閲覧。
  80. ^ 「バズ・ライトイヤー」、14カ国で上映禁止 同性カップル描写巡り」『Reuters』、2022年6月14日。2023年7月16日閲覧。
  81. ^ ikyosuke203 (2020年7月4日). “【ディズニー初】同性愛者が主人公の短編「OUT」を巡る論争と監督の想い”. westergaard 作品分析. 2023年7月16日閲覧。
  82. ^ 『バズ・ライトイヤー』女性同士のキスシーンが問題視され中東、マレーシアなどで上映禁止に”. cinemacafe.net (2022年6月14日). 2023年7月16日閲覧。
  83. ^ 『バズ・ライトイヤー』14か国で上映禁止 同性カップル描写めぐり|シネマトゥデイ”. シネマトゥデイ (2022年6月14日). 2023年7月16日閲覧。
  84. ^ UAE、『バズ・ライトイヤー』上映禁止 女性同士のキス問題視か”. www.afpbb.com (2022年6月14日). 2023年7月16日閲覧。
  85. ^ LGBTQIA+表現を理由に14か国が『バズ・ライトイヤー』劇場公開を中止。ディズニーの判断を分析|最新の映画ニュースならMOVIE WALKER PRESS”. MOVIE WALKER PRESS (2022年6月27日). 2023年7月16日閲覧。
  86. ^ ディズニーがピクサー映画の同性愛シーンをカット 従業員が内部告発したその詳細とは”. Real Sound|リアルサウンド 映画部 (2022年3月11日). 2023年7月16日閲覧。
  87. ^ Posted 2022年3月22日20:16, Kat Bailey Updated 2022年3月22日20:20 (2022年3月22日). “ディズニー映画『バズ・ライトイヤー』でカットされていた同性のキスシーンが復活したとの報道”. IGN Japan. 2023年7月16日閲覧。
  88. ^ 同性キスシーンを批判する人は「大バカ者」。バズ・ライトイヤー主演俳優がピシャリと反論”. ハフポスト (2022年6月17日). 2023年7月16日閲覧。
  89. ^ The Hidden Message in Pixar’s Films”. Discover Magazine (2019年10月18日). 2023年10月29日閲覧。

外部リンク 編集