Wikipedia

渡辺宙明

日本の作曲家・編曲家（1925−2022）

渡辺 宙明（わたなべ ちゅうめい、1925年〈大正14年〉8月19日 - 2022年〈令和4年〉6月23日）は、日本の作曲家、編曲家。「ちゅうめい」は本名を音読みしたペンネームであり、本来の読みは「わたなべ みちあき」[1][2]。

渡辺（わたなべ） 宙明（ちゅうめい）
出生名 渡辺 宙明
（わたなべ みちあき）
生誕 (1925-08-19) 1925年8月19日
出身地 日本の旗 日本・愛知県名古屋市
死没 (2022-06-23) 2022年6月23日（96歳没）
日本の旗 日本・東京都渋谷区
学歴 東京大学文学部心理学科卒
ジャンル 劇伴、アニメソング
職業 作曲家、編曲家
活動期間 1953年 - 2022年
著名使用楽器
Bassoon、Minimoog

父は渡邊工業社長・名古屋螺子製作所（現：メイラ株式会社）創業者の渡辺俊雄[3]。息子は作曲家・編曲家の渡辺俊幸。孫（俊幸の息子と娘）はナレーター・声優の渡辺眞伍、芸術家アイドルとして活動するマコ・プリンシパル（渡辺真子）。

来歴

編集

愛知県名古屋市出身[4][5]。愛知県立明倫中学校（現・愛知県立明和高等学校）、第八高等学校理科、東京大学文学部心理学科卒[4][5]。

幼少期に観た『未完成交響楽』や『オーケストラの少女』などの楽曲や、中学校時代にアメリカ映画の影響を受けて音楽に興味を持ち、また転入した府立三中（現・都立両国高校）時代の友人から影響を受けて独学でハーモニカを吹くようになるなどし、次第に映画音楽の作曲家を志すようになった[4][2][5]。第二次大戦後、旧制第八高等学校を卒業後、東京大学文学部心理学部に入学[5]。東大在学中より團伊玖磨に、大学院在籍中より諸井三郎に師事し、習作をこのころより書く[6][4][2][5]。その後、父親の死去により名古屋市へ帰郷し、1953年の中部日本放送のラジオドラマ『アトムボーイ』の音楽を手がけ[6][2]、作曲家としての活動を始める[7][4][5]。

後に再上京し、1956年に高校時代の同級生で、新東宝でプロデューサーを担当していた笠根壮介（宮川一郎）を通じて、『人形佐七捕物帳 妖艶六死美人』（新東宝）で初めて映画音楽を手がける[6][2][5]。1958年にJASRACに入会[8]。1950年代後半から1960年代にかけては、新東宝の作品を出発点に多数の映画音楽を作曲。1967年、渡辺貞夫からジャズの理論を学び[5]、作曲・編曲に大きな影響を受ける。

1970年代には特撮やアニメの人気番組の音楽を担当し、トランペット、トロンボーン、エレキギター、エレキベース、ドラム、ティンパニを主体とした特徴ある音楽を子供たちに印象付けた。モーグ・シンセサイザーのミニモーグ（英語版）を初期に購入し、特に『マジンガーZ』の挿入歌「Zのテーマ」では、ビヨンビヨンという一見してコミカルに聞こえる音色を低音でシリアスな場面の音楽で活かす手法は当時斬新だった。

後に、民族音楽的合唱曲『恐山』を作曲、LP化され、芸能山城組を一躍有名にした。

水島新司原作の『野球狂の詩』では、主題歌やサウンドトラックの作曲を担当し、堀江美都子のヴォーカルにより、ヒットを放つ。

1980年代に入るとシンセサイザーのシーケンサー機能による自動演奏も取り入れ[2]、『電子戦隊デンジマン』の主題歌「ああ電子戦隊デンジマン」のイントロ部分では高速な電子音のパッセージ、『大戦隊ゴーグルファイブ』主題歌終盤での鋸状波の長い上行グリッサンド、『スパイダーマン』や『バトルフィーバーJ』などのAltSoundによるシンセパーカッションフレーズなどを効果的に使用した。『宇宙刑事シャイダー』では挿入歌「不思議ソング」で歌声を披露した[9][注釈 1]。

みんなのGOLF（ゴルファー戦士篇）やアミノサプリのCMでは、ささきいさお歌唱によるCMソングの作曲も行った。

アマチュアのUFO研究家という一面を持つ。1990年代にはパソコン通信のニフティサーブ「不思議フォーラム（FMISTY）」のUFO会議室において、COLTのハンドルで書き込みを行なっていたこともある[10]。

2016年、第25回日本映画批評家大賞・アニメ部門功労賞を受賞[11][4]。

2019年、文化庁映画賞受賞（映画功労部門）[12]。

卒寿を迎えてからも日本最高齢の現役作曲家として活躍しており、2020年には95歳にして新曲を作曲し[13]、翌2021年には『機界戦隊ゼンカイジャー』で『ゴーグルファイブ』から39年ぶりに戦隊テレビシリーズの劇伴を担当する[14]など、最晩年まで活動した。

2022年6月23日午前4時、老衰による心不全のため、東京都渋谷区の病院で死去[15][16][17][18][5]。96歳没。死去1ヶ月前の2022年5月12日に放送された『クラシックTV』にゲスト出演し、今後もチャンスがあれば作曲していく旨を話していた。

人物

編集
  • 当初から音楽家を志したものの、「大学を出ていれば何とかなる」という父親の勧めで、東京大学をすべり止め感覚で受験し、旧制高等学校時代は理系であったため、理系に近い文系の、音楽に関係がありそうな心理学を専攻したという。当時の東大は理系の実験心理学を教えており、自身の頭の中で物事を整理する癖や、科学的な思考力を身につけたという[19]。
  • 晩年も、『ミュージックステーション』などの音楽番組をブルーレイレコーダーで同時に複数録画して、最新の傾向を分析する等、研究を欠かさなかった[20]。
  • 好きなミュージシャンに、井上陽水、松任谷由実、竹内まりや、山下達郎を挙げている[20]。
  • SNSを苦手としておらず、昭和のパソコン通信を経て、70歳を過ぎてからもWindows 95を学び、晩年もTwitterによるエゴサーチを行って反響を把握して、自身のモチベーションとしていた[21]。
  • ロックミュージック好きであり、自身が手掛ける楽曲もロック調になることが多いが、実際に楽曲制作の参考になる曲は少ないという[22]。

発言

編集
  • 生前の取材で、健康には人一倍気をつけていると発言しており、「ステーキを食べなきゃいかんのですよ。医者もみんな間違えている。肉を食べる人が長生きしているデータが、ちゃんと出てるんですよ」と動物性蛋白の必要性を力説して、糖質制限をしつつも、蛋白質と脂質を第一に、加えて野菜の摂取を実践していることを明かしていた[23]。
  • 日本の映画やドラマの劇伴は、作品を邪魔しない控えめな楽曲作りが求められると指摘して、「直にパッとアピールするような音楽は使えないですよね。結果的にアニメ、特撮をやったために、非常に良く受け入れられた」と、アニメや特撮の方面で冒険的な楽曲が作れたと語っている[24]。
  • 自身が関わった中で印象に残っている作品については、「全て大体は良いですから、一口には言えないですね」と前置きしつつ、『秘密戦隊ゴレンジャー』『人造人間キカイダー』『宇宙刑事シリーズ』の3つを挙げ、ゴレンジャーは「変わったドラマで、かなり印象に残ってます」、キカイダーは「ロボットに人間性があるみたいな話で、挿入歌も悲哀を帯びた詞が多く、自然とメロディにも悲哀が帯びて来ました。私の今の曲にないものがある」、宇宙刑事は「作品として画期的だったと思った。宇宙の警察だから頑張らないかんな、やりがいがあるなという気はありましたね」とそれぞれ感想を語っている[25]。
  • 日本のアニメや特撮の音楽に触発されたことは一度もないと公言し、「『星に願いを』が物凄く好きで、時々頭の中で歌って楽しんでる」「『スパイ大作戦』のテーマは素晴らしいと思います。ああいう境地に行きたい」と発言していた[26]。
  • AKB48の歌では『Everyday、カチューシャ』が一番好きであると発言しており、他に好きな歌に『恋するフォーチュンクッキー』と『真夏のSounds good !』を挙げ、反対にオールディーズ系統の歌は「ダメですね」とあっさり否定している[27]。
  • 晩年の取材で、「クインシー・ジョーンズとか、ああいう音楽が今割とない。あそこから何か引っ張り出せないかと思ってます」と発言して、50年代から80年代の米国のポピュラー音楽を作風に反映させようと模索していた[28]。
  • 晩年も精力的に仕事をこなせた理由として「意欲は衰えないけど、若い時ほどエネルギーはないから疲れ易いので、それを克服するには睡眠を十分取ることですね」と答えている。また、90歳を過ぎての作曲活動については「良いメロディを作ろうとグーッてやると、1時間もしたらガックリきちゃう」と語る一方で、取材等のインタビューについては「何か創造することではないから、やり易い」「（喋る分には）幾らでもイケますね。特に雑談が好きです」とトーク好きな一面を明かしていた[29]。
  • 晩年の取材で、何時の時代が一番良かったか？という質問に「（取材時の）今が良いんじゃないですか？」と答え、「（日本は）経済的な問題もあるけど、他所の国はもっと酷いという話もある」「アベノミクスで思ったように行かないと言っても、他所の国だって思ったように行ってないですから」と発言していた[29]。
  • DJで音楽プロデューサーの中田ヤスタカを評価しており、「曲は簡単だけど評判が良い」「踊りも中々垢抜けたデザイン」と評し、中でもディズニーの名曲をアレンジした作品を高く評価している。また、中田が作る音楽のメロディについては、「僕はあんな風に思い切って出来ません」と感想を述べている[30]。
  • 生前、自身の享年について「僕は95歳ぐらいまでは生きると思いますね」と発言していた[31]。

作曲

編集
  • 作曲の流れについては、作詞家が書いた詞を基に主題歌を制作した後で、劇伴の制作に取り掛かることが多く、劇伴については、選曲者がリストアップした数の曲を録音技師と共に経験則で制作することが日常的になっており、スケジュールの都合もあって、プロデューサーと打ち合わせを行うことはなかったという[32]。

作風

編集

エピソード

編集
  • 團伊玖磨に師事した経緯については、知り合いだった東京音楽学校（現・東京藝術大学）の卒業生の紹介で、クラシックなどの基礎レッスンを受けたものの、「特に有益だったか判らない」「あんまり役に立たない」との感想を述べており、後年に習ったジャズ音楽の方が、より開放的でメロディの発想力などに役立ったと明かしている[33]。
  • 『忍者部隊月光』の音楽を担当した際、「童謡っぽい歌を作らない」という縛りを設けて楽曲を制作した。作品がヒットした後、子供っぽくなく難しい主題歌を、近所の子供たちが歌いながら遊ぶ光景を見て、「それなりに作れば童謡っぽくなくても良い」と手応えを掴んだという[34]。
  • 『人造人間キカイダー』の音楽を担当した頃は、映画やドラマの仕事が減った時期であり、日頃翻意にしていた東映に逆オファーして貰った仕事だったという。渡辺は子供番組の楽曲制作に内心不満だったが、担当プロデューサーから「子供モノの方が良いんだよ、売れるんだよ」「子供のもんだということは意識しておいてくれ」と言われ、後年の取材で「それで良かった。やったから今日がある」「大人のドラマやってたら、今みたいにはならないでしょ」と肯定的に評価しているが、実際の楽曲制作に関しては、『仮面ライダー』や『ウルトラマン』の楽曲を試聴してキカイダーの作風には合わないと、当時日本に流入していたロック調な楽曲で制作したと述懐している。また、子供向けに制作したものの、実際に反応を示したのは子どもでなく、20代のファン層だったという[34]。
  • 新東宝で映画音楽を担当するようになった昭和31年は、未だ日本にロック (音楽)が流入しておらず、ジャズ主体の楽曲制作を注文されることが多かった。渡辺はジャズを一切習ったことがなかったが、自己流で曲を書き、松本英彦や渡辺晋、中村八大らが結成した『渡辺晋とシックス・ジョーズ』などの一流ミュージシャンを呼んで楽曲を演奏させることが出来たという[34]。
  • アイドルグループSKE48の『不器用太陽』を渡辺が作曲をしたというデマがネット上で流れた際、自ら版元のエイベックスに問い合わせたものの、作詞家の秋元康が現場の制作を握っており、エイベックスは窓口でしかなかったため、「知りません」とつれなく返されてしまった。仕方なく渡辺は、誰かの悪戯であると結論づけて矛を収めたという[35]。
  • アニメ『俺、ツインテールになります。』の挿入歌を担当しているが、渡辺曰く、突然電話でオファーされた仕事であり、スーパー戦隊シリーズをオマージュした作品の設定に戸惑いながら作曲したという[36]。

主な作品

編集

実写

編集

映画

編集

テレビドラマ

編集
  • 恋人（1959年）
  • 脅迫状は二度来る（1959年）
  • 落ちる（1959年）
  • 奇妙な花束（1959年）
  • 鉛の街（1960年）
  • 黒い顔の男（1960年）
  • 東京物語（1961年）※テーマソングは映画『闘争の広場』の变奏。
  • 冬木心中（1961年）
  • 妻こそわがすべて（1961年）
  • ひとりっ娘（1961年）
  • うず潮（1962年）
  • ぼんち（1962年）
  • 夢見る沼（1962年）
  • 汚れた小さな手（1962年）
  • 唇は忘れない（1962年）
  • 皇女和の宮（1963年）
  • 親友（1963年）
  • 心のある場所（1963年）
  • 乾舷ゼロ（1963年）
  • 剣（1964年）※第1部のみ。
  • おとこ同士-おやじ操縦法より-（1964年）
  • みみず買いまっせ（1964年）
  • あるぷす大将（1964年 - 1965年）
  • 落語に賭ける与太郎の青春（1964年）
  • シャドウマン（1965年 - 1966年）
  • 海は満つることなし（1965年）
  • アッちゃん（1965年 - 1966年）※劇伴のみ担当。
  • 豚を飼う家（1966年）
  • 雨のひまわり（1966年）
  • 恋人たち（1966年）
  • ある勇気の記録（1966年 - 1967年）
  • 憂愁平野（1966年）
  • 赤い殺意（1966年 - 1967年）
  • 時間の影（1967年）
  • 影を追う女（1967年）
  • すりかえ（1967年）
  • さらば夏の光よ（1967年）
  • 悪妻なれど（1967年）
  • 裂けた眠り（1968年）
  • やどかりの詩（1968年）
  • ふたつの花（1969年）
  • オレとシャム猫（1969年）
  • 絢爛たる復讐（1969年）
  • 五番目の刑事（1969年 - 1970年）
  • 女殺し屋 花笠お竜（1969年 - 1970年）※劇伴のみ担当。
  • 竹千代と母（1970年）
  • 素足の女（1970年）
  • 吾が命あり（1970年）
  • 万国博建設の記録　千里へのあしあと（1970年）
  • 星から来た女（1970年）
  • 第二の結婚（1971年）
  • 女の断崖（1971年）
  • 真昼の月（1972年）
  • 姫君捕物控（1972年）
  • 娘津軽南部流（1972年）
  • どっこい大作（1973年 - 1974年）
  • おーい!太陽っ子（1973年）
  • ザ・ボディガード（1974年）
  • 人形姉妹（1975年）
  • 大非常線（1976年）※テーマソングには実際に『グレートマジンガー』の音楽が使われている。

海外テレビ映画の編曲作品（レーベル：東芝レコード）

編集
作曲 - ジェリー・ゴールドスミス（Jerry Goldsmith）
作曲 - ジェリー・ゴールドスミス（Jerry Goldsmith）
  • 特捜刑事サム（The Felony Squad）（1966年 - 1969年）
作曲 - ピート・ルゴロ（Pete Rugolo）
  • 秘密諜報員ジョン・ドレイク（Danger Man(Secret Agent)）（1964年 - 1967年）
作曲 - エドウィン・アストレー（Edwin Astley）
作曲 - ジョン・ウィリアムズ（John Williams）
  • 爆撃命令（12 O'Clock High）（1964年 - 1967年）
作曲 - ドミニク・フロンティア（Dominic Frontiere）
作曲 - ジョン・ウィリアムズ（John Williams）
作曲 - デヴィッド・ローズ（David Rose）

特撮

編集

記録&文化映画

編集
  • 健康をつくる（1962年）
  • 発電所物語（1966年）
  • 南にはばたく（1966年）
  • かあちゃんは魔女（1968年）
  • 麦の物語（1968年）
  • アイデアに生きる（1969年）
  • 蒙古の襲来（1969年）
  • 情報社会と人間（1970年）
  • 山善（1970年）
  • 花ひらく日本万国博　EXPO’70（1970年）
  • くるま人間くるま（1970年）
  • 大阪'70（1970年）
  • スピードの世界（1970年）
  • ４人の日本人（1970年）
  • 防衛大学校（1970年）
  • 未来を開く人間集団（1970年）
  • そこに青春がある（1970年）
  • UDの仲間達（1970年）
  • 怒涛を越えて（1971年）
  • 住みよい生活（1971年）
  • ぼくたちはいま（1971年）
  • 躍進（1971年）
  • 日本の工業技術（1971年）
  • 未来への躍進（1971年）
  • ピーターパン（1971年）
  • 若さをぶつけろ（1971年）
  • THE ODD BREED（1971年）
  • 楽しい海底旅行（1971年）
  • 甦る道路（1972年）
  • シーバース（1972年）
  • 神奈川の中の日本（1972年）
  • ディスプレイ（1972年）
  • ＩＢＭ（1972年）
  • 青空と豊かな街を（1972年）
  • あなたは聞き上手？（1972年）
  • 現代を生きる（1972年）
  • 仕事の中の自由と責任（1972年）
  • 王様とナイチンゲール（1972年）
  • 家庭にユーモアを（1973年）
  • チャレンジ（1973年）
  • 明日を明るく（1973年）
  • サワーライフ-さわやかな酢の世界-（1974年）
  • セキスイフォームの世界（1974年）
  • 沖縄三菱開発 クリカラヌウチナー（1974年）
  • 大陸の空を結ぶマイクロウェーブ（1974年）
  • ＩＢＭコールセンター（1976年）
  • プロメテウス頑張る（1976年）


アニメーション

編集

テレビ作品

編集

OVA

編集

ドラマ&イメージソング

編集
CD化の際に『マジンカイザー傳』に改題。CDでのみ使用された主題歌は、放送前にイメージソングとして発表されていたもの。
  • マジンガーエンジェル（2006年）※テーマソング「マジンガーエンジェルのうた」の作編曲のみ担当、一部BGMの再編曲。
  • SFX巨人伝説ライン（2019年）*テーマソング「熱い海から来た漢」「astromancer」の作曲のみ担当。

ゲーム

編集

その他のオリジナル作品

編集

邦楽

編集
  • 村岡実
    • ムライキ（補作曲・編曲）（1968年）
    • 闘牛士のマンボ（編曲）（1968年）
    • 禅（補作曲・編曲）（1968年）
  • 芸能山城組
    • 恐山（作曲）（1976年）※実際は1970年に作曲されたもの。

歌

編集
  • 春日八郎
    • フランテンの唄（作曲）（1956年）
  • 石井千穂
    • 沈丁花が匂います（作曲）（1956年）
  • 泉ケイ子
    • ひぐらしの笛（作曲）（1956年）
  • 伊東満
    • 追分船頭さん（作曲）（1956年）
  • 仲宗根美樹
    • すきすき涙（作曲・編曲）（1967年）
  • ザ・ウェイフェアリング・ストレンジャーズ
    • チェ・ゲバラ（作曲・編曲）（1969年）
  • 眞理ヨシコ
    • ちいさいおおきい（作曲・編曲）（1974年）
    • 虹のはじっこ（作曲・編曲）（1974年）
  • こおろぎ'73
    • 銀河の世界（作曲・編曲）（1977年）
    • 雪になりたい（作曲・編曲）（1977年）
  • むとうかんぺい・りつこ
    • パンダちゃんの赤ちゃん（輔作曲）（1977年）
  • 水木一郎
    • はしれ!スーパーカー（たかの羽児童合唱団と共同）（作曲・編曲）（1977年）
    • ライオン保安官（ザ・チャープスと共同）（作曲・編曲）（1979年）
    • 熱き血が勇気に 〜ロボットジェネレーション讃歌〜（補作詞・作曲・補編曲）（1997年）
  • 南かおり、吉田古奈美
    • T"IDAL-WAVE!!（作曲）（1994年）
  • プリティ キャスト
    • エンジェルアーミー（作曲）（1995年）
    • ツインライト イリュージョン（作曲）（1995年）
  • 堀江美都子
    • 勇躍!ミラクルロボットフォース（作曲）（2017年）
  • ナマコプリ
    • ミラクル戦隊ナマコプリ（作曲）（2016年）
  • 伴大介
    • 春はくる（作曲）（2022年）
    • よみがえれ不死鳥!（作曲）（2022年）
以上2曲は2006年の原曲を再アレンジしたものである。

その他

編集
流用の作品 / アニメ作品人物の原型
子供向け番組
  • 東映ファミリー劇場 孫悟空の大冒険（1978年）
  • とんでけグッチョンパ（1987年 - 1988年）※「グッチョンパたいそう ズンパラパン」の作編曲、「とんがらかっちゃイヤ!」の作曲を担当。
バラエティ番組
スポーツ番組
  • サンテレビジョンスポーツ中継テーマソング「スプリング・レディー・バード」（作曲）
現在でもサンテレビボックス席などで使用されている。
舞台
  • 「八重山椿」（1962年）
  • 「百太郎蛙憤死す」（1964年）
  • 「むかしをとこありけり」（1964年）
  • 「創作舞踏 連作 北上川 なじょにでもなれ」（1968年）
  • 「菩薩道成寺」（1969年）
  • 「快傑!!児雷也」（1977年）
舟木一夫の公演で劇伴・主題歌「快傑!!児雷也」の作編曲を担当。
CM
「麒麟戦隊アミノンジャー」シリーズのみ作編曲を担当。ちなみにCM中で使用されたBGMは大部分が「秘密戦隊ゴレンジャー」の劇中BGMのセルフパロディとなっている。
  • 金鳥 虫コナーズ 「虫コナーズで名言を」シリーズ（2021年）[39]
校歌
地域おこし

脚注

編集
[脚注の使い方]

注釈

編集
  1. ^ この「宙明歌唱版」は本放送当時発売のサントラ『宇宙刑事シャイダー音楽集』に収録されており、ライナーノーツで渡辺の歌唱によるものであることが解説されていた。なお挿入歌を集めたアルバム『宇宙刑事シャイダーヒット曲集』には、こおろぎ'73が歌唱したヴァージョンが収録されている。

出典

編集
  1. ^ “【インタビュー】『マジンガーZ』や『人造人間キカイダー』を手がけたアニメ・特撮音楽の巨匠・渡辺宙明氏 - 宙明サウンドの秘密に迫る! (3) 宙明サウンドの秘密”. マイコミジャーナル. 2011年8月3日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g 「スーパー戦隊制作の裏舞台 渡辺宙明」『スーパー戦隊 Official Mook 20世紀』《1980 電子戦隊デンジマン》講談社〈講談社シリーズMOOK〉、2018年7月25日、33頁。ISBN 978-4-06-509608-6。 
  3. ^ “人事興信録. 第15版 下 - 国立国会図書館デジタルコレクション”. dl.ndl.go.jp. 2022年4月3日閲覧。
  4. ^ a b c d e f g h i キャラクターランドSP 2017
  5. ^ a b c d e f g h i 宇宙船178 2022, p. 72, 「[追悼]渡辺宙明」
  6. ^ a b c “【インタビュー】『マジンガーZ』や『人造人間キカイダー』を手がけたアニメ・特撮音楽の巨匠・渡辺宙明氏 - 宙明サウンドの秘密に迫る! (1) 宙明サウンドの秘密”. マイコミジャーナル. 2011年8月3日閲覧。
  7. ^ a b 『題名のない音楽会』2011年7月31日[信頼性要検証]
  8. ^ 「作家で聴く音楽」　渡辺宙明 (3)、日本音楽著作権協会、2015年9月公開。
  9. ^ 渡辺宙明コラム／過去ログ 渡辺宙明公式HP内
  10. ^ 唐沢俊一の裏の目コラム「渡辺宙明の世界」、おたくウィークリー 1998.6.10号内。
  11. ^ “批評家大賞アニメ部門で永井豪が最高賞に、功労賞・渡辺宙明を串田アキラが祝福”. 映画ナタリー. (2016年5月25日). https://natalie.mu/eiga/news/188463 2016年5月25日閲覧。 
  12. ^ 令和元年度文化庁映画賞（文化記録映画部門・映画功労部門）の決定について2019年10月3日閲覧
  13. ^ デレステ新曲に特撮界の巨匠が集う　作曲は95歳の御大 渡辺宙明 - KAI-YOU.net
  14. ^ a b “機界戦隊ゼンカイジャー：新戦隊のBGMは渡辺宙明　95歳・日本最高齢の作曲家が39年ぶりに担当”. MANTANWEB. (2021年1月15日). https://mantan-web.jp/article/20210115dog00m200010000c.html 2021年1月15日閲覧。 
  15. ^ “作曲家の渡辺宙明さん死去”. 共同通信. (2022年6月27日). https://web.archive.org/web/20220627114829/https://nordot.app/914117621413281792?c=39546741839462401 2022年6月27日閲覧。 
  16. ^ “「マジンガーＺ」など作曲　渡辺宙明氏が死去　「サザエさん」「キカイダー」「野球狂の詩」”. デイリースポーツ. (2022年6月27日). https://www.daily.co.jp/gossip/2022/06/27/0015422542.shtml 2022年6月27日閲覧。 
  17. ^ “作曲家の渡辺宙明さん死去　96歳　「マジンガーZ」「野球狂の歌」など作曲”. スポニチ. (2022年6月27日). https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2022/06/27/kiji/20220627s00041000600000c.html 2022年6月27日閲覧。 
  18. ^ “作編曲家の渡辺宙明さん死去、96歳　「サザエさんのうた」「マジンガーZ」など手掛ける”. 日刊スポーツ. (2022年6月27日). https://www.nikkansports.com/entertainment/news/202206270001189.html 2022年6月27日閲覧。 
  19. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P52。
  20. ^ a b 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P45
  21. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P48～49
  22. ^ a b 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P54。
  23. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P38～39
  24. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P39～40
  25. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P42～43
  26. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P43
  27. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P44
  28. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P46
  29. ^ a b 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P50～51
  30. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P57。
  31. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P59。
  32. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P41～42
  33. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P54～55。
  34. ^ a b c 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P47。
  35. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P56。
  36. ^ 『吉田豪の巨匠ハンター』、2020年4月5日発行、吉田豪、毎日新聞出版、P58。
  37. ^ “串田アキラがシャウト、渡辺宙明とのタッグ曲を「ネズラ1964」に提供”. 映画ナタリー (2020年12月7日). 2020年12月7日閲覧。
  38. ^ “令和の化け猫映画「怪猫狂騒曲」プロジェクト始動、95歳の渡辺宙明が音楽担当”. 映画ナタリー (2021年6月23日). 2021年6月23日閲覧。
  39. ^ “2021 61st ACC TOKYO CREATIVITY AWARDS 入賞作品リスト ラジオ&オーディオ広告部門 Aカテゴリー”. 一般社団法人 ACC. (2021年10月29日). https://www.acc-awards.com/festival/2021fes_result/radio_audio_a.html 2022年11月4日閲覧。 
  40. ^ http://www.ait.ac.jp/guide/memorandum/step/school-song/
  41. ^ 弘前城合体ロボ「超城合体タメノブーンV」登場 株式会社ジェイクリエイト『観光Re:デザイン』
  42. ^ 超城合体タメノブーンV弘前市公式サイト

参考文献

編集

外部リンク

編集
「https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=渡辺宙明&oldid=104152909」から取得