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』(らん)は、1985年昭和60年)に公開された日本フランスの合作映画である。東宝配給。監督は黒澤明、主演は仲代達矢カラービスタ、162分。

Ran
監督 黒澤明
脚本 黒澤明
小國英雄
井手雅人
製作 セルジュ・シルベルマン
原正人
製作総指揮 古川勝巳
出演者 仲代達矢
寺尾聰
根津甚八
隆大介
原田美枝子
井川比佐志
ピーター
植木等
田崎潤
音楽 武満徹
撮影 斎藤孝雄
上田正治
編集 黒澤明
製作会社 ヘラルド・エース
グリニッチ・フィルム・プロダクション
配給 東宝
日本ヘラルド映画
公開 日本の旗 1985年6月1日
フランスの旗 1985年9月18日
上映時間 162分
製作国 日本の旗 日本
フランスの旗 フランス
言語 日本語
製作費 $11,500,000 (概算)
配給収入 日本の旗16億7000万円[1]
(1985年邦画配給収入3位)
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黒澤明が監督した最後の時代劇であり、黒澤はこの作品を「ライフワーク」と位置づけ、また「人類への遺言」でもあるとしていた。架空の戦国武将・一文字秀虎を主人公にその晩年と3人の息子との確執、兄弟同士の擾乱を描く。物語の骨格として、ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『リア王』や、毛利元就の「三本の矢」の逸話(三子教訓状)が取り入れられている。

第58回アカデミー賞衣裳デザイン賞ワダ・エミ)、英国アカデミー賞 外国語作品賞全米映画批評家協会賞作品賞、ブルーリボン賞作品賞など、国内外で多くの賞を受賞した。

2015年(平成27年)に4K解像度によるデジタル修復が行われ、2017年(平成29年)4月1日に再公開された[2]

あらすじ編集

戦国時代を無慈悲に生き抜いてきた齢70の猛将、一文字秀虎は、隣国の領主2人を招いた巻狩りの場で突然隠居することを表明する。長男の太郎、次男の次郎・三男の三郎に3つの城を分け与え、自身は客人として静かに余生を過ごしたいと願い、「1本の矢はすぐ折れるが、3本束ねると折れぬ」と兄弟の団結の要を説く。しかし、三郎は示された3本の矢を力ずくでへし折り、父親の弱気と兄弟衝突の懸念を訴える。秀虎は激怒し、三郎とそれを庇う重臣の平山丹後をその場で追放する。隣国の領主、藤巻は三郎の気質を気に入り、婿に迎え入れる。

家督と一の城を継いだ太郎だが、正室の楓の方に「馬印が無いのでは、形ばかりの家督譲渡に過ぎぬ」と言われ、馬印を父から取り戻そうとする。そこで家来同士の小競り合いが起こり、秀虎は太郎の家来の一人を弓矢で射殺す。太郎は父を呼び出し、今後一切のことは領主である自分に従うようにと迫る。立腹した秀虎は家来を連れて、次郎の二の城に赴くが、太郎から事の次第を知らされていた次郎もまた「家来抜きであれば父上を迎え入れる」と秀虎を袖にする。秀虎は失意とともに、主を失って無人となった三郎の三の城に入るしかなかった。

そこに太郎・次郎の大軍勢が来襲する。三の城は燃え、秀虎の家来や女たちは皆殺しにされる。更にどさくさに紛れ、太郎は次郎の家臣に射殺される。繰り広げられる骨肉の争いに、秀虎は半ば狂人と化して城を離れる。己が犯した残虐非道の因果に脅え、幽鬼の様に原野を彷徨う秀虎のあとを、丹後と道化の狂阿弥が付き従う。

夫を失った楓の方は今度は次郎を篭絡し、次郎の正室である末の方を殺して自分を正室にしろと迫る。そんな時、流浪の身の秀虎を引き取るため、三郎が軍勢を率いて国境の川を越えて現れる。三郎、次郎の両軍がにらみあう中、隣国藤巻と綾部も兵を遣わして様子を伺う。楓の方に焚きつけられた次郎は三郎軍に向って突撃命令を下すが、その時、綾部の大軍が一文字領に侵入したとの報が入る。目の前の綾部軍が囮であったことに気づき、燃え落ちんとしている一の城に戻った次郎に、楓の方は自分の一族を滅ぼした一文字家が滅ぶのをこの目で見たかったのだと告げる。

一方、三郎は家臣に指揮を任せて陣を離れ、丹後と狂阿弥とともに秀虎を探し出す。正気を取り戻した秀虎は三郎と和解を果たし、親子仲睦まじく馬上に揺られる。しかし、平穏も束の間、三郎は次郎が仕向けた鉄砲隊に狙撃され命を落とし、秀虎も眼前の悲劇に悶えながら息絶える。「神や仏はいないのか!」と嘆き叫ぶ狂阿弥を、丹後は「殺し合わねば生きてゆけぬ人間の愚かさは、神や仏も救うすべはないのだ」と諭す。

キャスト編集

スタッフ編集

作品解説編集

企画・製作編集

黒澤は「毛利家は『三矢の教え』で知られる毛利元就の3人の息子たちのおかげで栄えたが、もしもその誓いが守られなかったらどうなるか?」という問いに、3人の娘を持つリア王の悲劇に結びつけてこの作品を着想した[3]。主演の仲代達也は「日本の戦国時代を借りて、終りのない戦さに明け暮れる人間の愚かさを、天上からの『神』の眼で俯瞰した作品」と表現している[4]

シナリオは『デルス・ウザーラ』(1975年公開)の完成後から書かれていたが、資金調達が難航し、先に東宝20世紀フォックスの出資で『影武者』(1980年公開)を完成させた[5]。同じ戦国時代もので、役者のオーディションや小道具の調達など、『影武者』は『乱』への布石として戦略的に作られた一面もあった[6]

その後、フランスの映画製作会社ゴーモンの出資が決まり、プロデューサーのセルジュ・シルベルマン率いるグリニッチ・フィルム・プロダクションが参加した。フランスの為替管理法でフランの海外持ち出しが規制されたため、一旦製作は延期になってしまうが、日本ヘラルド映画の出資参加とフランス政府への働きかけで資金面の問題をクリアした[7]。シルベスマンはこの功績により第5回川喜多賞を受賞した[8]。構想から完成まで10年、製作費は邦画史上最高額(当時)の26億円に達した[6]

出演者編集

主演の仲代達也は「60年以上俳優をやってきて、一番多く出演料をいただいた作品」と語っている[9]。当時49歳で、70歳の秀虎役を演じるため毎日4時間かけてしわのメイクを施した[10]。ある日、メイクが仕上がったところで黒澤から「今日は二日酔いだから(撮影は)止め」といわれ、メイクをはぎ取ったこともあった[10]

狂阿弥役のピーターは製作決定以前から黒澤本人より出演オファーを受けており、それまでのイメージはいらないと言われて化粧をせず、素顔(すっぴん)で道化役を演じた。本作出演が転機となり、以降は俳優業は本名の「池畑慎之介」、歌手・タレントは「ピーター」、舞踊家は「吉村雄秀」と名を使い分けて活動することになる[11]

末の方の盲目の弟、鶴丸役を演じているのは、能楽師二世野村萬斎である(当時17歳、襲名前で本名の「野村武司」)。狂言指導者として参加していた父親の二世野村万作に、黒澤から「少年で、能・狂言の技術を有した人物」という相談があったという[12]。本作が映画デビュー作となり、狂言以外の場所でも表現できることを知る転機となった[12]

鉄修理役は当初高倉健にオファーされていた[13][14]。黒澤は自ら高倉の自宅を4度訪れ直談判したが、高倉が『居酒屋兆治』の準備が進み、監督の降旗康男に義理立てしたため、出演を断った[15]。黒澤に「あなたは難しい人」だと言われた高倉だが、その後偶然『乱』のロケ地を通ったことがあって、出演すれば良かったと後悔している[15]

撮影編集

4億円をかけて富士山麓に巨大な三の城のセットを作り、落城シーンで実際に火を放ち炎上させた[16]。ワンカット一発撮りで撮り直しは不可能なためリハーサルに1週間をかけ、撮影本番では城内に仲代ひとりを残してスタッフが撤収してから火を放ち、8台のカメラで撮影した。仲代は猛烈な炎と煙を背景に「茫然自失の秀虎が足元を見ないまま、急な階段をよろめき降りる」という命懸けの演技を行った。事前に黒澤から「絶対に転ぶなよ、君が転んだら4億円がパーだ」と念押しされ、本番では口の中で「4億円、4億円」と唱えていた[17][18]。本人は不思議に落ち着いた気持だったといい[17]、目が慣れるまで間を取ったため、中々城から出てこない仲代を黒澤が心配してカットをかける寸前だったという[19]。仲代は顔半分に火傷を負い1週間休んだが[20]、「役者って、画(え)になりさえすれば、何だってやってしまうんですよ[17]」と語っている。

レンタルより安く済むという理由でアメリカ合衆国から50頭のクォーターホースを輸入して調教した[5]。これは『影武者』を観た調教師から「戦国時代にあのような格好のいい馬(サラブレッド)はいない」と指摘されたためであった[21]。合戦シーンは飯田高原で撮影され、2日間のロケで1000人のエキストラ、200頭の馬が動員された[5]

音楽編集

かつて『どですかでん』を手がけた武満徹が再び音楽を担当したが、黒澤とはこの映画では激しく対立する。ダビング作業中に黒澤が武満の意向を確認せず、低音を強調する指示を出した際に「黒澤さんの好きなように音楽を切り貼りしてもらって結構ですが、僕の名前はクレジットからはずしてください」と激昂し、事実上の降板を宣言してダビングルームを飛び出した。結局降板こそしなかったものの「これ以後あなたの作品に関わるつもりはない」と言い、実際に武満が関わった最後の黒澤映画となった。

黒澤は演奏にロンドン交響楽団の起用を希望していたが、武満が「ロンドン交響楽団は映画音楽の仕事をやりすぎて、仕事が荒れている」と強く反対し、札幌交響楽団による録音(1985年4月、千歳市民文化センター)となる。札幌交響楽団のような、日本でも有名とは言えない地方オーケストラを使うことに強い不満を抱いていた黒澤は、録音開始前は楽団員の顔をろくに見ようとさえしない態度であった。しかし、演奏の予想外の素晴らしさに、昼食時の解散前に指揮台に上がると「みなさんありがとう、千歳まで来て良かったです」と深々と頭を下げ、しばらく顔を上げなかったという[22]

評価・受賞編集

国内外で多くの賞を受賞しており、第58回アカデミー賞では監督賞美術賞撮影賞にノミネートされ、ワダ・エミ衣裳デザイン賞を受賞した。1995年(平成7年)にBBCが発表した「21世紀に残したい映画100本」には、『西鶴一代女』(1952年、溝口健二監督)、『東京物語』(1953年、小津安二郎監督)、『椿三十郎』(1962年、黒澤監督)、『ソナチネ』(1993年、北野武監督)とともに選出された。また、イギリス『エンパイア』誌が選ぶ「史上最高の外国語映画100本」(100 Best Films of World Cinema)では第98位にランキングされた[23]

キネマ旬報』関連では、1985年度のベスト・テンで第2位、2009年(平成21年)の「オールタイム・ベスト映画遺産200 日本映画篇」で第59位に選ばれている[24][25]

主な受賞・ノミネートは以下の通り

部門 対象 結果
アカデミー賞 1985年 監督賞 黒澤明 ノミネート
美術賞 村木与四郎村木忍 ノミネート
撮影賞 斎藤孝雄上田正治中井朝一 ノミネート
衣裳デザイン賞 ワダ・エミ 受賞
ゴールデングローブ賞 1985年 外国語映画賞 ノミネート
英国アカデミー賞 1986年 脚色賞 黒澤明、小国英雄井出雅人 ノミネート
外国語作品賞 受賞
撮影賞 斎藤孝雄上田正治 ノミネート
プロダクションデザイン賞 村木与四郎、村木忍 ノミネート
衣装デザイン賞 ワダ・エミ ノミネート
メイクアップ賞 受賞
全米映画批評家協会賞 1985年 作品賞 受賞
監督賞 黒澤明 次点
撮影賞 斎藤孝雄、上田正治、中井朝一 受賞
ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 1985年 監督賞 黒澤明 受賞
外国語映画賞 受賞
ニューヨーク映画批評家協会賞 1985年 監督賞 黒澤明 次点
外国語映画賞 受賞
ロサンゼルス映画批評家協会賞 1985年 監督賞 黒澤明 次点
外国語映画賞 受賞
音楽賞 武満徹 受賞
ボストン映画批評家協会賞 1985年 作品賞 受賞
撮影賞 斎藤孝雄、上田正治 受賞
日本アカデミー賞 1985年 助演男優賞 植木等 ノミネート
音楽賞 武満徹 受賞
撮影賞 斎藤孝雄、上田正治 ノミネート
照明賞 佐野武治 ノミネート
美術賞 村木与四郎、村木忍 受賞
録音賞 矢野口文雄吉田庄太郎 受賞
ブルーリボン賞 1985年 作品賞 受賞
監督賞 黒澤明 受賞
毎日映画コンクール 1985年 日本映画大賞 受賞
監督賞 黒澤明 受賞
男優助演賞 井川比佐志 受賞
ゴールデングロス賞 1985年 優秀銀賞 受賞
ロンドン映画批評家協会賞 1986年 監督賞 黒澤明 受賞
外国語映画賞 受賞
セザール賞 1986年 外国映画賞 ノミネート
ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞 1986年 外国監督賞 黒澤明 受賞

エピソード編集

  • 脚本家橋本忍によると、脚本執筆の際、黒澤と共同脚本家の小国英雄は人物設定に関して激しく対立、大喧嘩の末、小国が執筆途中で降りた。
  • 公開に合わせ、黒澤自身の『乱 絵とシナリオ』(集英社)と、伊東弘祐『黒澤明 「乱」の世界』(講談社)が刊行。シナリオ・エッセーは『全集黒澤明 第六巻』(岩波書店1988年)に所収。他に『黒沢映画の現在 ドキュメント乱』 (報知新聞文化部特別取材班、シネ・フロント社、1985年12月)がある。
  • 一文字秀虎の旗印は、太陽と月であるが、これは黒澤明の「明」を図案化したものである。黒澤は宮崎美子に「秀虎は私だ」とも語っており、秀虎が黒澤本人を強く反映した登場人物であることを示す証拠のひとつである。なお脚本の初期稿段階では、秀虎が側近たちに裏切られる過程は、より詳細に描かれていたので、その登場人物のモデルが誰なのか事情を知っている人なら解ったともいう。
  • 息子たちから追われた秀虎が炎天下で座り込んでいる場面で、背後の山に、登山者2人が写っていた。これにただ一人気付いたCキャメラ担当の中井朝一は、黒澤には内緒で現像処理によって消した。なお、この処理には30万円を要した(野上照代の記述[26])。
  • 黒澤と親交のあったロシアのニキータ・ミハルコフ監督は、「『乱』の準備中に来日した際に、ひとつのアイデアを提案したら、完成品の中に見ることができた。とても幸せに感じ、私にとって大きな価値があった」 と語っている。
  • 2007年には『乱』のメイキング映像から、黒澤の映像をCGで合成した、桑田佳祐出演のアサヒ飲料ワンダ モーニングショット」CMが放送された。
  • プロデューサーのセルジュ・シルベルマンは製作にあたり、当初かなり高圧的な態度で接し、黒澤に対して「この映画でアカデミー賞をとらせてやる」と言った。黒澤はそれに対し「アカデミー賞ならもう2回貰っているよ」(『羅生門』『デルス・ウザーラ』)と返した。そしてさらに1990年にはアカデミー名誉賞を受賞することになる。
  • 合戦シーンのエキストラは、一般に募集するとともに、大分県および熊本県等の大学映画研究部を動員し撮影された。
  • 阿蘇火口付近での撮影では、火山ガスの濃度が濃く2日ほど撮影ができなかった。

ドキュメンタリー編集

フランス側のプロデューサー、セルジュ・シルベルマンの企画により、『ラ・ジュテ』などの作品で知られる映画監督のクリス・マルケルが本作の御殿場ロケ(1984年11月)に同行し、メイキングドキュメンタリー映画を撮影した。撮影現場を指揮する黒澤と「クロサワ組」のスタッフ、大勢のエキストラや馬、オールカットになった幻のシーンなどをフィルムに収めている。1985年にA.K.(邦題『AK ドキュメント黒澤明[27])として公開され、同年の第38回カンヌ国際映画祭「ある視点部門」に出品された。音楽は武満徹、日本語版ナレーションは蓮實重彦が担当している。

現在は『乱 4K Master Blu-ray BOX』[28]などのソフトの特典映像に収録されている。

ロケ地編集

脚注編集

注釈編集

  1. ^ 撮影中、加藤武が落馬し骨折、アフレコが出来なくなったので代役。なお、2人は親戚である。[要出典]

出典編集

  1. ^ 1985年配給収入10億円以上番組 - 日本映画製作者連盟
  2. ^ 黒澤明「乱」4Kデジタル修復版が4月1日公開!、映画.com、2017年3月15日閲覧
  3. ^ ”. 角川映画. 2019年11月21日閲覧。
  4. ^ 黒澤明、溝口健二、深作欣二、日本映画の名作がカンヌで復活上映”. 映画ナタリー (2015年4月30日). 2019年11月22日閲覧。
  5. ^ a b c 都築政昭『黒澤明 全作品と全生涯』、岩波書店、2010年3月5日、p.390
  6. ^ a b 邦画クラシックス@角川シネマコレクション [@kado_cine] (2017年2月23日). "『乱』の総製作費は26億円で、当時は日本映画史上最高額でした。" (ツイート). Retrieved 2019年11月22日 – via Twitter.
  7. ^ 【世界文化賞・歴代の巨匠】映画監督、黒澤明さん(3) 向こうではみんな見てる”. 産経新聞 (2018年9月22日). 2019年11月21日閲覧。
  8. ^ 第5回川喜多賞 セルジュ・シルベルマン氏 映画プロデューサー”. 公益財団法人川喜多記念映画文化財団 (2011年). 2019年11月21日閲覧。
  9. ^ “仲代達矢、生涯最高ギャラ「乱」での黒澤監督の思い出は「バカたれ。あがるな。もう一度」”. 映画.com. (2017年4月1日). https://eiga.com/news/20170401/16/ 2019年11月21日閲覧。 
  10. ^ a b “仲代達矢、黒澤監督からの猛プレッシャー明かす「階段でこけたら4億円の損だよ」”. シネマトゥデイ. (2015年10月26日). https://www.cinematoday.jp/news/N0077517 2019年11月21日閲覧。 
  11. ^ 【話の肖像画】歌手・俳優 ピーター(4) 黒澤映画で素顔の池畑慎之介に”. 産経新聞 (2018年8月30日). 2019年11月21日閲覧。
  12. ^ a b “笑福亭鶴瓶も感心した「野村萬斎」を育てた母の英才教育”. smart FLASH (光文社). (2017年12月17日). https://smart-flash.jp/entame/30257 2019年11月21日閲覧。 
  13. ^ 乗杉純. “映画「乱」製作秘話”. 2019年7月5日閲覧。
  14. ^ 黒澤明の絵コンテ”. きもの 結美堂. 2019年7月5日閲覧。
  15. ^ a b “「高倉健さんインタビュー」5/7ページ”. 時事ドットコム. (2012年). http://www.jiji.com/jc/v4?id=2012takakura-ken_int0005 2013年8月5日閲覧。 
  16. ^ 邦画クラシックス@角川シネマコレクション [@kado_cine] (2017年2月27日). "『乱』は三兄弟に与えられた3つの城が舞台です。" (ツイート). Retrieved 2019年11月22日 – via Twitter.
  17. ^ a b c 俳優・仲代達矢(4)「二度と黒澤組には出ないぞ、と思った」”. 話の肖像画. 産経ニュース. p. 2/2 (2017年6月1日). 2019年11月20日閲覧。
  18. ^ 黒澤明監督「乱」4Kデジタルで30年ぶり復活、仲代達矢「時空を超えて素晴らしい」”. 映画.com (2015年10月25日). 2019年11月20日閲覧。
  19. ^ 『乱』プロデューサーが語る、黒澤明の素顔 「集中力が奇跡を生み出した」”. Real Sound. p. 2/2 (2017年4月1日). 2019年11月20日閲覧。
  20. ^ 仲代達矢、ニューヨークで真の骨太を語る”. HEAPS (2013年9月15日). 2019年11月20日閲覧。
  21. ^ 『照べえ』の思い出 =『乱』のロケ地は今=”. まいまいクラブ. 毎日新聞社 (2008年1月29日). 2013年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月5日閲覧。
  22. ^ 竹津宜男「札響物語 VII 札響と黒澤監督」『札響くらぶ』第6号、公益財団法人 札幌交響楽団、1998年10月。
  23. ^ 英エンパイア誌の「史上最高の外国語映画100本」 第1位に「七人の侍」、映画.com、2017年3月15日閲覧
  24. ^ 『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』、キネマ旬報社、2012年5月23日、p.432
  25. ^ 「オールタイム・ベスト 映画遺産200」全ランキング公開”. キネマ旬報映画データベース. 2009年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月15日閲覧。
  26. ^ 蘇る映像美と大迫力ー黒澤明の『乱4K』再上映!当時の”黒澤秘話”を実際現場に関わった野上照代さんと井関惺さんに聞くー『乱』の私蔵台本も公開!”. cinefil (2017年4月1日). 2019年11月21日閲覧。
  27. ^ AK ドキュメント黒澤明 映画.com(2019年11月22日閲覧)
  28. ^ “わらわはこの眼で見たかった!黒澤明「乱」4KスキャンBD化、特典映像は180分超”. 映画ナタリー. (2015年12月18日). https://eiga.com/movie/34996/ 2019年11月22日閲覧。 

関連項目編集

  • 丸岡城 - 天守閣の外に階段がついており、三の城のモデルとなった。

外部リンク編集