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浮世絵(うきよえ)とは、江戸時代に成立した絵画のジャンルのひとつ。大和絵の流れを汲み、総合的絵画様式としての文化的背景を保つ一方で、当代の風俗を描く風俗画でその題材は、美人画役者絵芝居絵名所絵春画といったものから多岐にわたる。現代において一般的には多色摺りの木版画錦絵のことを指すことが多いが、木版画の採用以前は量産できず、肉筆浮世絵しかなかった。はっきりした図柄と大胆な構図、影の表現を持たないこと等が表現上の特徴である。遠近法も取り入れられた。遠景の人物を逆に大きく描く北斎の「釣の名人」のように、意図的に遠近をずらされたものもある。また絵師による誇張や意図などを考慮する必要はあるが、描かれている風景や現在では変化・消失した名所、人々の生活や生業、文化などを伝える歴史資料としても活用されている。

Painting of a finely dressed Japanese woman in 16th-century style. Colour print of a colourfully made-up Japanese actor making a bold expression with his fingers extended, facing right. Colour print of a closeup of a heavily made-up woman's face. The woman cranes her head left as she wipes her face with a patterned cloth.
Colour landscape print of a group of three walking to the left, forests and a tall mountain in the background.
(左)菱川師宣『見返り美人図』/17世紀後半の肉筆美人画
(右上の左)東洲斎写楽三代目大谷鬼次の江戸兵衛さんだいめおおたにおにじのえどべえ[* 1]/1794年の役者大首絵。小悪党・江戸兵衛を演じる3代目大谷鬼次(2代目中村仲蔵)を描く。cf. 悪役
(右上の右)喜多川歌麿『汗を拭く女』/1798年の美人画。
(右下)歌川広重東海道五十三次之内 原』/1833–34年の名所絵東海道原宿近くの街道より富士山を望む朝景。

肉筆画は一点ものであり、名のある絵師によるものは高価であった。これに対して木版画は、同じ絵柄のものを多く摺り上げることができ安価で、当時の江戸時代の一般大衆もたやすく求められた。

葛飾北斎富嶽三十六景 駿州江尻すんしゅうえじり』/初版は1830年頃、この版は1930年頃。東海道江尻宿に近い姥ヶ池うばがいけの手前を描く。吹き荒れる強風に翻弄される人々と泰然として動じない富士山による、静と動の対比の構図。

歴史編集

 
鳥居清信『早川はつせと中村七三郎』/元禄15年(1702年)刊[1]。細判丹絵[1]。初期の役者絵[2]

もともと浮世絵は、浮世を描いた絵、風俗画として登場している。

浮世絵師には狩野派土佐派出身の絵師が数多く見られる。そのため室町時代から桃山時代の風俗画の影響が見受けられる。

始期
天文末期から明暦の大火の頃。木版の発生前であり、厳密には浮世絵とはいえないかもしれないが、肉筆によって岩佐又兵衛らが当時の風俗画を描いており、京都では、北村忠兵衛辻村茂兵衛といった絵師清水寺絵馬を奉納している。
初期
明暦の大火から宝暦の頃。初期の浮世絵は肉筆画と木版の単色刷り(墨摺絵)が主である。その後、墨摺絵に赤い顔料で着色した丹絵(たんえ)、紅絵(べにえ)、紅絵の黒い部分に膠を塗って光沢を出した漆絵(うるしえ)が登場、以上はすべて筆による彩色であった。さらに紅絵に緑色など二、三色を版摺りによって加えた紅摺絵(べにずりえ)が登場する。錦絵登場の直前、輪郭線すらも墨を用いず「露草」のとした水絵(みずえ)と呼ばれる、極端に彩度の低い多色刷りも生まれている。
中期
明和2年(1765年)から文化3年(1806年)頃。鮮やかな多色刷りの東錦絵(吾妻錦絵、江戸絵)が編み出され、浮世絵文化が開花する。下絵師彫師摺師の分業体制が整っていく。
後期
文化4年(1807年)から安政5年(1858年)頃。美人画役者絵武者絵のほか、旅行ブームに伴い名所絵風景画)が発達。
終期
安政6年(1859年)から明治45年(1912年)頃。幕末から明治にかけて、横浜絵開化絵錦絵新聞皇室を描いた絵など、新しい時代の世情紹介に浮世絵が大きな役割を果たす。世相を反映した戦争絵も歓迎されたが、やがて浮世絵は、新聞、写真など他のメディアに押されて衰退していく。絵師は挿絵画家や日本画家に転じ、浮世絵の伝統は他のジャンルへと受け継がれていった。

始期編集

天文末期(1555年)から明暦の大火1657年頃までを指す。まだ木版の誕生前であり、肉筆画が主であった。

初期編集

明暦の大火(1657年)頃から宝暦の(1760年)頃までを指す。初期の浮世絵は肉筆画と木版の単色刷り(墨摺絵)が主である。

17世紀半ば以降、木版画の原図を描く者を版下絵師といい、その中で絵本や浮世草子に挿絵を描いた菱川師宣が登場する。また、代表作として有名な『見返り美人図』は肉筆画である。

井原西鶴の『好色一代男』(1682年刊)には、12本骨の扇子に浮世絵が描かれていたとあり、これが浮世絵という言葉の確認出来る最古の文献である。

鳥居清信の時代になると墨摺絵に筆で着色したものが現れる。これらは主に赤い顔料を使い着色され、丹を使ったものを丹絵(たんえ)、紅を使ったものを紅絵(べにえ)と呼んだ。紅絵までは筆彩であったが、さらに紅絵に色を二、三色、版彩によって加えたものを紅摺絵(べにずりえ)と呼ぶ。この当時から鳥居派歌舞伎と強く結びつき、現代でも歌舞伎の看板を手がけている。

 
喜多川歌麿『江戸の花 娘浄瑠璃』
 
東洲斎写楽市川男女蔵の奴一平いちかわおめぞうのやっこいっぺい[3]/寛政6年(1794年)刊の役者大首絵。縦大判錦絵。歌舞伎演目「恋女房染分手綱こいにょうぼうそめわけたづな」の登場人物・奴一平を演じる初代市川男女蔵を描く[3]

中期編集

錦絵が誕生した明和2年(1765年)から文化3年(1806年)頃を指す。

明和2年(1765年)に江戸の俳人を中心に絵暦が流行し、絵暦交換会が開かれるようになった。その需要に伴い鈴木春信らが多色刷りによる東錦絵(吾妻錦絵)を編み出したことで、浮世絵文化は本格的開花期を迎えた。多色刷りが可能になった背景には、重ね刷りの際の目印となるよう「見当」が工夫されたこと、複数回の刷りに耐えられる丈夫で高品質なが普及したことが挙げられる[* 2]越前奉書伊予柾紙西ノ内紙などのを原料とした紙が用いられた。また、経済の発展により下絵師彫師摺師と複雑な工程の分業体制を整えることができた点も重要である。

鈴木春信の死後、美人画は中性的・人形的な絵柄から写実的なものへと変化していった。

安永期、北尾重政は写実的な美人画で人気を博した。役者絵にも写実さが加わり勝川春章によってブロマイド的な似顔絵が描かれた。

さらに喜多川歌麿が登場し、繊細で上品で優雅なタッチで、美人画大首絵を数多く手がけた。

寛政2年(1790年)、改印制度ができ、出版物に様々な規制がされた。 寛政7年(1795年)、禁令のため財産を没収された版元・蔦屋重三郎が起死回生を狙い、東洲斎写楽が売り出される。独特の誇張された役者絵によって話題を呼ぶが、役者の特徴を誇張しすぎて人気が振るわなかったことと、歌川豊国による『役者舞台姿絵』のより美しく贔屓目に描かれた役者絵の絶大な人気に敗退した。

歌川豊国の一番弟子、歌川国政の役者絵の技量は抜群であり、師をしのぐ勢いがあるといわれたが、文化2年(1805年)か同3年(1806年)ころには作画を辞め、役者似顔の面を作って売ったといわれる。

その後、豊国の弟子たちからなる浮世絵絵師最大派閥である歌川派が形成されていった。

後期編集

 
歌川広重『東海道五十三次之内 蒲原 夜之雪』/天保4-5年(1833-34年)の名所絵。横大判錦絵

文化4年(1807年)から安政5年(1858年)頃まで。喜多川歌麿の死後、美人画の主流は渓斎英泉が描くような官能的な色っぽい美人や可愛げに移っていく。

勝川春章の門人、葛飾北斎は旅行ブームに伴い『富嶽三十六景』を手がけ、それが元で歌川広重 によって『東海道五十三次』が刊行された。この2人によって浮世絵における名所絵風景画)が発達した。

役者絵では歌川国貞が師匠歌川豊国の流れを受け継いで、力強い役者絵を手がけた。

また、草双紙伝奇ブームに伴い、歌川国芳などによって武者絵が描かれるようになる。歌川国芳の『水滸伝』シリーズは当時人気を博し、浮世絵水滸伝ブームが起こる。

嘉永6年刊行の『江戸寿那古細見記』に「豊国にがほ(似顔絵)、国芳むしや(武者絵)、広重めいしよ(名所絵)」と書かれた。

終期編集

 
月岡芳年『和漢百物語 小野川喜三郎』[4][5]慶応元年(1865年)刊の妖怪絵。縦大判東錦絵。立ち現れた轆轤首ろくろくび(正体は古狸こり)に煙草の煙を吹き付ける第5代横綱小野川喜三郎の豪胆を描く[4][6][* 3]

安政6年(1859年)から明治45年(1912年)頃を指す。この時期の主な特徴は、浮世絵以外の様々なジャンルとの相互乗り入れが頻繁に行われたことである。また、当時「洋赤」と呼ばれた輸入化学染料が使われ、前代から引き続き使われたプルシャンブルーと相まって、華やかとも毒々しさのもとれる色彩とともに、新しい題材が加わる。

文明開化によって、西洋建築や鉄道を描いた開化絵横浜絵が描かれ、明治維新後の急激な社会変動の有様を写し、人々に伝えるジャーナリズムの役割を担った。楊洲周延が幕末の戦争絵から大奥、明治時代の上流階級の群像を豪華で華麗な姿で描き、もてはやされた。

また、維新によって発展した社会の中で、歌川国芳の門人、月岡芳年豊原国周によって様々な画題の新鮮味のある絵が描かれた。無残絵新聞錦絵も生まれた[7]

月岡芳年は繊細で写生を重視した絵柄で、数多くの歴史画風俗画を手がけ、「最後の浮世絵師」と呼ばれるようになる。また、水野年方ら弟子には積極的に浮世絵以外の絵を学ばせたため、鏑木清方のように多くの門流が挿絵画家や、日本画家として大成し、浮世絵の伝統は他のジャンルへと受け継がれていった。

また、歌川国芳にも学んでいる河鍋暁斎のような狩野派の画家から浮世絵を描くものも登場する。 小林清親は西洋画をチャールズ・ワーグマンに学び、光線画と呼ばれる輪郭線を使わない西洋風の風景画を手がけた。

歌川芳藤は子供のための玩具絵と呼ばれる、今で言う紙でできた付録のようなものを浮世絵で手がけ、その工夫が受けて玩具絵専用絵師として活躍した。「おもちゃ芳藤」とまで呼ばれた。

明治元年から30年間における、錦絵の作画量・出版数は、幕末の15年間より遥かに多い[8]。しかし、このころ新聞や写真、石版画などの新技術が発展してゆき、挿絵画家などへの転向を余儀なくされることもあった。江戸時代からずっと続いた浮世絵の歴史は、日清戦争日露戦争後一時下火になる。しかし、明治38年(1895年)に博文館から『文芸倶楽部』という雑誌が刊行されると、その表紙の次のページに描かれる口絵を浮世絵師たちが描くようになり、武内桂舟水野年方富岡永洗梶田半古、鏑木清方らがこれを担当しており、清方はこの時代を「木版口絵の時代」と称している。

明治40年(1907年)の朝日新聞「錦絵問屋の昨今」には「江戸名物の一に数へられし錦絵は近年見る影もなく衰微し(略)写真術行はれ、コロタイプ版起り殊に近来は絵葉書流行し錦絵の似顔絵は見る能はず昨今は書く者も無ければ彫る人もなし」とあり、ほとんど出版されなくなった様子が窺える。

大正を経て昭和にかけて、川瀬巴水伊東深水らは浮世絵の復興を目する新版画を出して、浮世絵の木版多色摺りの技法を活かした作品を多数残している。また、山本鼎石井柏亭恩地孝四郎らは自ら絵を描き、自分で彫り摺りも行う創作版画を作り始めた。 近代以降、絵師・彫師・摺師が減少し続け、技術や文化の継承が難しくなってきている[9]

主な版元編集

娯楽出版物を扱う地本問屋(じほんといや)が浮世絵の版元となっている。当時、町人苗字帯刀が許されておらず、鶴屋などは屋号で、苗字ではない。

種類編集

 
鈴木春信『雪中相合傘』/18世紀の作。

大別すると、版本挿絵、一枚摺の木版画肉筆浮世絵の3種類に分けられる。当然、木版画が量産されるようになる以前には肉筆画のみしか存在しなかったわけで、巻物などの肉筆浮世絵が含まれる。一点ものであり、名のある絵師によるものは高価であった。

肉筆浮世絵は形式上、屏風絵絵巻画帖掛け物扇絵絵馬画稿版下絵の8種類に大別される。また浮世絵師和装本挿絵表紙の仕事も並行して行った。広義には引き札鏝絵泥絵ガラス絵凧絵 ねぶた絵なども浮世絵の一種といえる。

浮世絵版画は大衆文化の一部であり、手に取って眺め愛玩された。現代の美術展等のように額に入れて遠目に眺めるものではなかった。しかし現在は手にとって眺めるほかに、に入れて美術館家庭などに飾られることが多くなった。草双紙絵巻物、また瓦版新聞)の挿絵の役割も果たした。絵暦と呼ばれるカレンダーの制作も行われ、絵の中に数字を隠すなど様々な工夫を凝らしたものが作られた。江戸から国元への土産にも、その美しさと嵩の低さが喜ばれた。玩具絵のように切り抜いて遊ぶものもある。

  • 版下絵(はんしたえ)
下絵ともいわれており、版木に貼られ、現存するものは稀にしかない。肉筆画である。
  • 裏打ち絵
昔は稀に絵に虫の食いたどった細長い穴が開くことがあり、また痛んだ紙を古い時代に当時ののりで裏側から修繕、裏打ちした絵。紙には江戸時代からの手紙などがよく使われた。状態が悪くても、貴重なものも多い。
  • 検閲画(けんえつが)
地本問屋の検印のある絵、後に逓信省などの認可とある絵。
大正時代に始まった伝統技法を継承しながら、新境地をめざした美人画役者絵風景画などの絵。
  • 折帖絵
蛇腹状の紙や台紙に多数の浮世絵を張り付けた絵。
  • 額絵
楕円鏡の額の中に肖像画を描いた歌川豊国などの押絵鏡、四角い額縁をかたどってある絵。

対象別編集

本来「浮世」という言葉には「現代風」「当世」「好色」という意味もあり、当代の風俗を描く風俗画である。大和絵の流れを汲み、総合的絵画様式としての文化的背景を保つ一方で、人々の日常の生活や風物などを多く描いている。多彩な題材は多岐にわたり、演劇古典文学和歌風俗、地域の伝説と奇談、肖像、静物、風景文明開化皇室宗教などがある。

女性を描いたもの。当時人気のあった店の看板娘、八百屋お七、江戸百人美女、小野小町秋色女加賀千代女など多数の有名女性や、化粧姿、入浴姿、遊女、群像の美人画なども多く描かれた。美人画は浮世絵を代表する画題の一つである。喜多川歌麿を筆頭に、鈴木春信鳥居清長鳥文斎栄之菊川英山渓斎英泉などが画面の力が違う古典的美人画の名手とされる。以降、浮世絵にコクと更に自在な筆さばきが出始め、歌川国輝など多数の絵師が、色彩豊かな美人画を描く。更に月岡芳年、近代的な橋口五葉などにつながってゆく。■右列に画像(#見返り美人#汗を拭く女)あり。
歌舞伎の人気役者などを描いたもの。ブロマイド的なものや、チラシ広告の役割を持つものもある。役者絵は、最も多く作られた浮世絵の題材の一つである。初期から特に鳥居清倍市川団十郎を描いてから、一筆斎文調東洲斎写楽、円熟期の歌川国芳歌川芳艶などから、楊洲周延が役者絵から大奥、開花期の貴婦人などに切り替えるまで、役者絵は常に美人画とともに浮世絵の最も重要な画題であった。巨匠を含め有名絵師から、無名の絵師まで多くの作品が作られた。現在も続く市川左団次河原崎権十郎など。■右列に画像(#写楽鬼次#はつせ七三郎#写楽男女蔵)あり。

 
歌川広重『忠臣蔵 二段目』/『仮名手本忠臣蔵』の2段目を描く。天保6年-10年(1835-39年)頃に刊行の芝居絵。横大判錦絵。
 
北斎漫画』より
 
歌川広重近江八景 勢多夕照』
芝居そのものを描いたもの。歌舞伎絵。主に公家僧侶武士階級の出来事を扱ったものを時代物と言う。義経千本桜楼門五三桐葛の葉など。江戸時代の庶民の出来事を扱ったものを世話物と言う。三人吉三廓初買心中天の網島など。仮名手本忠臣蔵のように両者にまたがっているものもある。歌舞伎舞踊娘道成寺怪談話の皿屋敷などもある。二枚、三枚続きの芝居絵は最も多く作られた題材の一つである。■右列に画像(#広重忠臣蔵)あり。
花や鳥、魚貝類などを主題にして描いたもの。朝顔撫子鷹狩など。
面白おかしく描いた絵。鳥羽絵を含む。滑稽な場面や擬人化したものが登場する。風刺画的な要素もあるが、あくまでも娯楽性が強い。
手足の長い人物を描く戯画鳥羽僧正から名前が来ている。初期の漫画をこのように呼ぶこともある。
絵手本。万の物を描いた画。現代の漫画とは違う。代表例が北斎漫画。■右列に画像あり。
美人、役者、武将、皇族、火消しなどの他にも、話題の人、藩主幕末の志士、維新後の政治家落語家などの様々な肖像画。東洲斎写楽の肖像画は世界的に評価が高い。
  • 集団肖像画
武田氏武将名鑑、相撲取りや、明治以降、徳川十六神将、家康からの歴代将軍、初期の内閣大臣、神格化された偉人、たたえられた女性、神武天皇からの歴代天皇などの集団肖像画。
性行為の場面や、性的なものを描くもの。性玩具のカタログや、性器の擬人化などがある。田舎では錦絵といえばこれを指すほどの主流。嫁入り道具にもなる。芸術性が高いものが多く、沢山作られた。
風景画。当時、自由に旅行できなかった民衆が、憧れの名所を知るためのもの。旅行のリーフレット的な役割も持つ。東海道五十三次名所江戸百景富嶽三十六景中山道六十九次六十余州名所図会近江八景や全国の名所、伝説奇譚の場所、足踏水車早乙女田園風景など。景色や、のいる情景、をさす風景なども多く描かれた。歌川広重葛飾北斎だけでなく、多数の絵師が、多くの作品を残した。■右列に画像(#広重原#北斎江尻#広重蒲原#広重勢多#広重駿河台#巴水増上寺#神奈川沖浪裏#凱風快晴)あり。
  • 風物絵
隅田川花火大会凧揚げ獅子舞独楽狩り、猿まわし海女獲り、金魚錦鯉鳥籠、鳩豆などを描いた絵。
  • 名産絵
桑名の、山梨の葡萄など全国各地の名産を紹介した絵。大日本物産図絵など。

 
歌川重宣『江戸名所はんじもの』/目が黒くて「目黒」、4本の矢で「四谷(よつや)」、「あ」が「さ」を放屁していて臭い「浅草(あさくさ)」など。[2]
狂歌師が浮世絵師に絵を描いてもらい、それに狂歌を添えたもの。絵暦も摺物の一種である。
大小暦伊勢暦、現代の暦など暦の絵や、暦を読んでる人の絵など。
  • 判じ絵
判じ物(はんじもの。文字や絵に任意の語の意味を隠しておき、それを当てさせる謎々[10]にした絵[11]謎解き絵(なぞときえ)ともいう。たとえば、歯と逆さのの絵は「はコネ(箱根)」、台の上にがのっている絵は「だいコン(大根)」など、濁点駄洒落・文字抜き・動物の鳴き声や言葉の逆転など、一定のパターンがあり、そのルールで読ませるものが多かった。天保の改革によって風紀の取り締まりが厳しくなると[12]、浮世絵に役者遊女の名前が載せられなくなった。そのため、喜多川歌麿などは絵の上隅に小窓のように判じ絵を載せた。それが江戸に判じ絵が流行した原因となっている。判じ絵の歴史は古く、平安時代に行われていた言葉遊びが始まりらしい、とされている。最初は上方で「判じ絵模様」として着物手拭(てぬぐい)が流行し[12]、次第に流行が江戸にまで広がり[12]戯作の作家が採り入れられるようになっていった。[13] ■右列に画像(#重宣判じ絵)あり。
  • 橋絵
を中心に描いた絵。眼鏡橋萬代橋吾妻橋、大阪の高麗橋など。
  • 通り絵
浅草霞が関銀座などの目抜き通りと群衆を描いた絵。
  • 店舗絵
反物屋、大福帳千両箱そろばん商家米屋宿屋八百屋茶店、浮世絵屋、下駄草履屋、なまず蒲焼屋、また寿司二八そばおでん田楽 (料理)お面などの屋台の絵や、書物ういろう団扇鈴虫松虫などの虫かご売りなどの絵。後に牛肉屋なども。
  • 職人絵
石工大工左官仏師おみくじ書き、綿伸ばし、刀鍛冶皮革のなめし、屋根ふき、築城鳶職など職人の絵。

 
歌川国芳源頼光公舘土蜘作妖怪図みなもとのよりみつこうやかたつちぐもようかいをなすず[14]源頼光四天王による土蜘蛛退治の図[14]。天保14年(1843年)刊の[14]武者絵妖怪絵。縦大判錦絵三枚続。
 
歌川国芳『通俗三国志之内 華陀骨刮関羽箭療治図』(部分)/名医・華佗の外科的手術を受ける猛将・関羽
 
喜多川歌麿『教訓親の目鑑 理口者』/享和3年(1803年)刊の教訓絵
  • 着物柄絵
絵師が様々な着物の柄を意匠し、見せるための立美人絵、花魁絵、着物姿の力士絵、役者絵などが沢山作られた。江戸の大胆な市松模様紗綾形、鱗文、麻の葉などだけでなく、独創的でな柄、茄子などの野菜柄、寛永通宝碁石将棋の駒をちりばめた柄、結晶など、斬新な着物のデザインが楽しませたと思われる。
  • 食事絵
座敷や庭で刺身の盛り合わせ、天ぷらの尾頭付き、麺類だんごなどを伊万里焼などの皿や器に盛って、蓮華で食べている絵や、グラスとっくり急須酒類お茶などを飲んでいる絵。囲炉裏刺しの塩焼き大根おろしせんべいを食べてる絵などもある。
源頼光新田義貞楠木正成上杉謙信武田信玄織田信長豊臣秀吉など多くの武将の名場面、肖像から戦記ものまで、伝記や伝説、歴史に登場する武者が描かれる。巴御前など女性武将も人気があった。伝奇ブームの後、特に流行った。幕府の規制によって、徳川家や天正年間以降の大名家に関する出来事は描けない。最後の将軍徳川慶喜、または徳川綱吉御台所などは、明治時代に描かれた。■右列に画像(#国芳頼光土蜘蛛)あり。
その時々の社会の成り行き、世界の出来事などを描いた絵。
  • 古典文学画
古事記太平記南総里見八犬伝東海道中膝栗毛、通俗三国志など。■右列に画像(#国芳関羽)あり。
浦島太郎狐の嫁入り九尾の狐舌切り雀分福茶釜などの絵など。
  • 楽器絵
三味線横笛、日本の胡弓演奏などの絵。
  • 踊り絵
静御前の舞や花笠踊など踊りの絵。浄瑠璃歌舞伎舞踊絵など。
  • 雅楽絵
宮中の雅楽や雅楽の舞の絵。
  • 能楽絵
能楽の様々な演目の絵。
  • 故事諺絵/故事ことわざ絵
日本・中国などの故事ことわざの絵。二十四孝など。
女性や子供に向けた、日本・中国の教訓を題材にした絵。■右列に画像(#歌麿理口者)あり。
商品や事業などを広く世間一般に知らせて民衆に興味を抱かせるために描かれた絵。
  • 和歌絵
奈良平安時代六歌仙などの和歌の絵。百人一首など。
  • 俳歌絵
俳句川柳狂歌どどいつなどが人物と組み合わせて描かれた絵。
古代から明治維新まで。歴史の名場面を描く。元寇本能寺の変など。維新皇室の正当性を高めるために歴代の天皇を描いたものなどがある。
  • 徳川画
参勤交代士農工商の絵、大奥の情景、桜田門外の変などの絵。
  • 偉人画
平清盛足利尊氏斎藤道三菅原道真太田道灌安倍晴明など。

 
月岡芳年月百姿 破窓月』/1887年(明治20年)刊の連作人物画の一図で、達磨図。縦大判錦絵
  • 連作人物画
見ごたえのあるシリーズものの連作人物画。渓斎英泉の『當世会席尽』、三代歌川豊国の『見立十二か月』『清書七伊呂波』『東海道五十三対』『俳優見立夏商人』『大和高名列女鏡』、豊原国周の『当世三十二相』『当世開花花引品』、歌川国芳の『本朝水滸伝』『賢女烈婦伝』『艶姿十六女仙』『山海愛度図絵』『英雄大倭十二支』『誠忠義士伝』、月岡芳年の『月百姿』『新柳二十四時』『風俗三十二相』『英名組討揃』「皇国二十四孝』、小林清親などの『教導立志基』、楊洲周延の『時代かがみ』など、数多く作られた。■右列に画像(#破窓月)あり。
  • 講談関係絵
西行法師一休宗純水戸黄門大久保彦左衛門など講談関係の人物の絵。講談師の絵。
国会議事堂国立銀行、当時の人力車自転車などの絵。内国勧業博覧会、上野不忍池競馬、異国人サーカスなど。時計も和時計から柱時計に代わり始める。
  • 乗り物絵
平安の牛車駕籠、玩具の木馬大八車、文明開化の人力車自転車馬車汽車蒸気船気球など乗り物中心の絵。戦艦の絵などもある。

 
月岡芳年『鹿児島暴徒出陣図』
 
歌川国芳『報讐忠孝伝 宮本武蔵』/剣豪絵。
 
歌川国貞『相撲絵 鏡岩濱之助と狭布里宗五郎の取組』/鏡岩濱之助と狭布里宗五郎(狭布里錦太夫、3代目柏戸宗五郎)の名勝負を描く。
 
歌川広重の死絵/安政5年(1858年)、3代目歌川豊国(歌川国貞)筆。
源平合戦戦国時代川中島の戦い伊賀越え攻めの絵、西郷隆盛西南戦争榎本武揚箱館戦争戊辰戦争や、日清戦争日露戦争の多くの上陸戦、海戦などの様子を描いた絵。日露戦争時の従軍看護婦などの絵もある。石橋山の戦い宇治川の戦い四条畷の戦い長篠の戦いなど多くの合戦図が描かれた。清仏戦争下関条約の場面などもある。■右列に画像(#芳年戦争絵)あり。
  • 剣豪絵
有名な剣豪宮本武蔵源為朝賤ヶ岳の七本槍などだけでなく、竹刀木刀鎖鎌なぎなた鉄砲大砲の名手の勇壮な場面の絵。墓石碁盤切り、無数の弓矢を受ける武将、女性のなぎなた合戦図などもある。■右列に画像(#国芳武蔵)あり。
  • 鉄道絵
新橋駅品川駅上野駅高輪駅などの駅舎や機関車の鉄道の絵。
  • 郵便錦絵
明治時代の郵便局、郵便船、郵便駅など。
日本橋から清水寺上がりなど様々な双六福笑い、切り抜いてメンコに貼り付ける絵、人気の浮世絵のミニチュア版、紙の美人や少女の着せ替え人形、紙の組み立て建築、切抜くトランプなどもある。サイコロなど遊び道具が入った絵。子供の遊び道具として様々な趣向が凝らされた。
  • 尽くし絵
相撲取り尽くしなど沢山の妖怪武者お金勲章、余興のなどを一枚に集めた絵。
古典作品を江戸に置き換えた絵。パロディなども。
野見宿禰雷電為右衛門谷風梶之助小野川喜三郎陣幕久五郎明石志賀之助不知火諾右衛門雲龍久吉などといった人気の力士や、有名な取組など、相撲を描いた絵。相撲絵も沢山作られた題材の一つである。■右列に画像(#国貞相撲絵)あり。
一枚の紙に色んな絵を入れたもの。
有名な歌舞伎役者などが他界した際に出される絵。有名絵師のものもある。日時戒名葬儀などとともに、全体に淡い調子の色調で描かれた肖像画。■右列に画像(#広重死絵)あり。
子供がなどで遊ぶ様子を描いた絵。
上方京阪)の絵。
長崎で見られる異国の文化を描いた絵。長崎版画ともいう。
富山の売薬人が地方へ散布した土産用の絵。富山版画ともいう。

 
平沢屏山『蝦夷島奇観』模写/1870年代アイヌ絵イオマンテの様子を描く。
 
瓦版「しんよし原 大なまづゆらひしんよしわら おおなまずゆらい」/安政江戸地震の直後に出された瓦版で、鯰絵
 
歌川広重団扇絵『日本三景 陸奥松島』
横浜を舞台にした異国情緒あふれる絵。
源頼朝護良親王畠山重忠佐々木高綱北条氏など鎌倉関係の絵。
西南戦争上野戦争などの西郷隆盛や多くの軍功関係の絵。
アイヌの風俗、習慣、酋長などを描いた絵。■右列に画像(#屏山アイヌ絵)あり。
  • 異国人絵
亜米利加人(アメリカ人)、阿蘭陀人(オランダ人)、仏蘭西人(フランス人)、露西亜人(ロシア人)、伊太利亜人(イタリア人)、中国人など、異国人を描いた絵。主に横浜絵長崎絵においてみられる。
安政の大地震後に登場した絵。鯰が地震を起こすという俗信から来ている。地震以外の災害、諸国災害図会など。■右列に画像(#新吉原大鯰由来)あり。
  • 医学絵
疱瘡絵は、天然痘を防ぐための護符。病気を治す医者の絵、新井白石麻疹らい病の絵、妊婦解剖図の絵などもある。
団扇に張られる絵。芸術性が高い絵が多く、有名絵師も多数描いた様式。■右列に画像(#広重団扇絵)あり。
  • 羽子板絵
絵の中の大きな羽子板に描いた絵。
  • かるた絵
かるた花札百人一首などに描かれた絵。貝合わせに興じる人の絵。
  • 月下絵(げっかえ)
下の様々な絵。当時、太陰暦の生活は、日中は問題ないのだが、旧暦の月末、月初は月明かりがなくなるなど月明かりが重要であった。
源氏物語』を題材とした絵。ただし柳亭種彦作の『偐紫田舎源氏』が人気を博してからは、これを題材とした絵のことも称するようになった。
  • 宮廷絵画
明治大正皇室関係の絵。肖像画馬車行列、皇居行幸国会に臨幸の様子、凱旋、天覧の諸芸など沢山作られた。

 
歌川広重『伊勢参宮 宮川の渡し』/お蔭参りを描いた巡礼絵
  • 宗教画
江戸、明治時代から特に信仰を集めた伊勢神宮上野東照宮日光東照宮鶴岡八幡宮厳島神社太宰府天満宮靖国神社などや、各地の神社や釈迦親鸞聖人、不動明王の石仏、浅草寺成田山、各地の寺院、江戸三十三間堂の絵など仏教関係の絵。七福神の絵などもある。
  • 巡礼絵
観音霊験記の四国八十八か所お遍路、西国三十三所お伊勢参り金毘羅参りなどといった、巡礼の絵。■右列に画像(#広重宮川の渡し)あり。
  • 古地図絵
全国の城郭寺院温泉街などを中心に作られた古地図の絵。色彩ものと単色の絵がある。
  • 囲碁浮世絵
囲碁将棋の図柄をモチーフにした絵。
  • 書画絵
刷毛絵皿などで手紙や絵を描いている人の絵。衝立屏風火鉢製の水盤、などもよく置かれてある。
  • 朝鮮錦絵(ちょうせん にしきえ)
古代から戦前まで。神功皇后加藤清正など。月岡芳年など東京経済大学に主なコレクションがある。

 
歌川国芳『みかけハこハゐが とんだいゝ人だ』/弘化4年(1847年)の騙し絵
  • 中国画
古代中国台湾の絵。
人物のや影で他のものを表した絵。障子に映るちょんまげ武士や、ポーズをとって何かを表現したものなど色々ある。
猫や人の群像で人の顔や、平仮名の文字などを表した。寄せ絵。歌川国芳が有名。■右列に画像(#国芳騙し絵)あり。
  • 忠孝絵
忠臣蔵曽我物語などが多く作られた。桜井の別れ安寿と厨子王など。
  • 尊王攘夷絵
建武の新政天狗党の乱など、尊王攘夷の絵。

 
3代目歌川広重『東京名所八代洲町警視庁火消出初梯子乗之図』(部分)/火消し絵
 
歌川広重名所江戸百景 水道橋駿河台』/鯉幟のたなびく五月晴の日、本郷台地から駿河台富士山を望む。
 
月岡芳年月百姿 神事残月』/江戸時代後期における山王祭の様子を描いた明治時代前期の祭絵
  • 情話絵
芝居絵には与話情浮名横櫛積恋雪関扉、博多小女郎波枕などの恋愛、情話絵がある。判じ絵に想う人を暗示した美人画など情話ものの絵。
  • 花見絵
アヤメなどの、花見の絵。
  • 盆栽絵
盆栽、鉢物の園芸、また水石など。
  • 庭園絵
主に美人画の背景として描かれ、年代とともに移り変わる庭園の絵。若菜摘み、紅葉から園遊会など。
野鳥や、ふぐ伊勢海老などの魚介類などの静物画。
社会風刺の絵。百撰百笑、貧福大合戦など。ポンチ絵など。
  • 火消し絵
火消しの肖像、梯子乗り火事の絵。■右列に画像(#3代広重火消し絵)あり。
  • 稽古絵
茶道生花香道マナーなどの絵。寺子屋書道など。楊洲周延など有名絵師の絵もある。
  • 伝統行事絵
羽子板雛祭り蹴鞠七夕節句七五三千歳飴こいのぼり鏡餅門松などといった、伝統行事の絵。
  • 婚礼絵
皇室婚礼だけでなく、庶民の白無垢角隠し姿の婚礼準備の絵などもある。
  • 明かり絵
照明器具中心の絵。油皿灯篭行燈提灯ろうそく松明の明かりと人物の絵。豪華なランタンガス灯の絵もある。
  • 祭絵(まつりえ)
神田明神山車山王祭神輿酉の市熊手亀戸天神藤まつりなど、の絵。■右列に画像(#神事残月)あり。
  • 山海信仰絵
富士山鳴門の渦潮華厳滝布引の滝磐梯山噴火などといった、山海信仰の絵。
  • 海川絵
潮干狩り天秤棒での汲み、浜辺の情景や、乗合船屋形船での納涼、夕涼み遊び、隅田川花火花見大井川の渡し、京都三条河原など海川の絵。また鵜飼での洗濯の絵など。
  • 水屋絵
井戸、防火用水、手たらい、茶箪笥など水物中心の絵。
  • 島絵
江の島源為朝上陸の伊豆大島屋島の戦い屋島など、を描いた絵。
  • 釣り絵
岸、船の海釣り川釣りの絵。
  • 老舗絵
三越松坂屋三井山本山などといった、老舗の絵。
世相を映した新聞絵。東京日日新聞大阪日日新聞など。珍しい話の夫婦親子の人情噺、警官に逮捕される泥棒や殺人事件の無残絵が多い。郵便報知新聞やまと新聞、東京各社撰抜新聞など。
血みどろ絵。
東海道大津宿(現在の滋賀県大津市の中核)界隈で街道を往く人々の護符土産物とされた絵。
  • 扇絵
そのものか、扇状の枠に描かれた絵。投扇興那須与一の扇落としの絵もある。
  • 手仕事絵
製茶機織、着物の染織和鋏針刺し裁縫折り紙などの絵。
  • 養蚕絵
の葉でを飼育する様子やを製品化する過程など養蚕を描いた絵で、養蚕神などの絵もある。
  • 酒絵
を飲んだり注いだりする人、三組、酒のしこみ場面、積み上げられた酒樽の絵など。

 
歌川国芳『本朝水滸伝 尾形周馬寛行』/『本朝水滸伝』に登場する義賊で忍者の自来也こと尾形周馬寛行を描いた忍者絵
 
喜多川歌麿『歌まくら』/遊廓画
  • 野菜果物絵
大根茄子きゅうりカボチャなどの野菜や、江戸にこんなものがというとうもろこしや、まずくて下人が食べるとある当時のバナナなどやスイカ葡萄に吊るした干し柿など野菜果物の描いてある絵。
  • 煙管絵
煙管革製品のたばこ入れ、たばこ盆、また印籠などを中心とした絵。
  • 刺客絵
幡随院長兵衛、龍王太郎など刺客の出てくる絵。
  • 忍者絵
自来也、伊賀小太郎朝行など忍者の出てくる絵。■右列に画像(#国芳自来也)あり。
  • 刺青絵
役者火消しなどの腕や背中に力強く巧みな様々な刺青が描かれた絵。
  • 遊廓画/遊郭画
吉原遊廓/遊郭の遊女や館、絢爛豪華な花魁の絵。有名な遊女、高尾太夫宮城野など、また、地獄太夫なども描かれた。遊廓画も沢山作られた題材である。■右列に画像(#歌まくら)あり。
  • 遊覧絵
大通りや名所などを主に美人の集団が徒歩、船で遊覧する絵。五枚続きの何十人という遊覧絵もある。 飛鳥山遊覧図、隅田川遊覧図など。
  • 楼閣絵
金閣寺から楼閣屋敷凌雲閣料亭などの絵。
  • 型押し絵
版木の凹凸で、着物の柄や木の葉や花、判じ絵の部分だけ紙を凹凸に紗綾形などに細かく浮き出させる技法のある絵。月岡芳年などが好んで使った。また、木目つぶし絵という絵の中の羽子板などに版木で木目調を出した技法のある絵。

 
楊洲周延『雪月花 常州 筑波雪 滝夜叉姫』/1884年(明治17年)刊の姫絵
  • 縮緬絵/ちりめん絵
厚手の和紙を絞って紙全体に布地ちりめんのような凹凸を出した紙に、元絵に沿って摺られた絵。
遠景の川面などから手前の座敷、料亭が浮き出て見える絵。芸妓遊び、酒宴の絵。
  • 遊び絵
伝統になっている遊びのほか、腕相撲碁盤人形、首綱引き文楽の真似事のような人形の腰のあたりから手を入れる人形遊び、棒の付いている相撲人形などなくなってしまったものや、今では不明の遊びの絵。
  • 流行物絵(はやりものえ)
流行った様々な風俗、持ち物の入った絵。武士などと地球儀羅針盤眼鏡、美人と望遠鏡など流行物が描いてある絵。■右列に画像(#歌麿ポッピン)あり。
にかける約10x70センチの細長い絵。鳥居清長などが好んで使った。
  • 縦揃絵
美人画全身像を縦二枚で大きく描いた掛物や、集団の武者絵などの絵。歌川国政など。縦三枚揃の五重塔などもある。
  • 姫絵(ひめえ)、御前絵(ごぜんえ)
滝夜叉姫中将姫八重垣姫若菜姫常盤御前袈裟御前など、多くの庶民の美人画のほか、地位の高い女性の絵も多い。■右列に画像(#周延滝夜叉姫)あり。
  • 行列絵
参勤交代行列駕籠乗りの行列、稚児行列火消し行列、の行列などの絵。
  • 参道絵
浅草寺、神田明神などの境内からにぎわう参道の様子を描いた、祭りや群衆の絵。
  • 士絵
沢山作られた忠臣蔵義士、江戸の烈士八犬伝の八犬士、維新志士などの絵。
  • 出陣図
有名武将の他、真田幸村出陣図、甲州軍団出陣図など出陣の絵。
 
歌舞伎座(第1期)内観(1893年
  • 舞台絵
中村座など江戸三座上方明治座などの歌舞伎座での劇場の様子、相撲の本場所席の大勢の観客の様子や、能舞台の絵。
  • お家芸絵
七代目市川団十郎歌舞伎十八番豊原国周が描き上げた五代目尾上菊五郎梅幸百種、五、六代目菊五郎の新古演劇十種など歌舞伎のお家芸の絵。
  • お家騒動絵
 鏡山物伊達騒動物などのお家騒動物の芝居絵。
  • 役人絵
松江出雲守など国司の守(かみ)、内膳司式部の丞、大判事など役者絵で役人が登場する絵。
  • 桟敷絵(さじきえ)
武将貴族公家天皇などが、内、などで、歌舞芸道遊興会議、口上などを桟敷席からのぞんでいる群衆の絵。上覧絵、天覧絵。
  • 図解絵
日本髪かんざしえびす講など民間信仰、風俗、魚介類、開化時の乗り物、のちに体操などの多くの種類、様子を図解した絵。
  • 婦人子宝絵
婦人と子供の取り合わせの絵。抱いたり、遊んだり、散歩したり、カミソリで頭を剃ったりするほほえましい絵。
 
楊洲周延『貴顕舞踏の略図』/鹿鳴館での舞踏会のようすを描く。
 
3代目歌川広重『上野公園 内国勧業第二博覧会美術館図』
  • 洋服絵
開化絵、横浜絵、異国人絵などで、洋装の人物を描いた絵。当時の様々な彩色の上流中心の洋装の資料は、世界で浮世絵しかなく貴重。
  • 僧侶絵
俊寛など僧侶はよく登場するが、特に文覚上人、土佐坊昌俊金王丸)、武蔵坊弁慶など武勇のある僧侶がよく描かれた。
  • 魔人絵
達磨閻魔大王雷神などの魔人の出てくる絵。
  • 偽名絵
規制下において実名を出せない有力武将を偽名で描いた絵。織田信長を「小田信長」、羽柴秀吉(豊臣秀吉)を「真柴秀吉」などいう似て非なる名義で描いた。
 
歌川国芳東海道四谷怪談 神谷伊右エ門 於岩のばうこん』/怪談絵
  • 怪談絵
怪談を描いた絵。四谷怪談北斎の百物語、本所七不思議などの絵。■右列に画像(#国芳於岩)あり。
  • 擬人絵
山羊獅子などといった動物だけでなく、蝋燭(ろうそく)、酒瓶などを擬人化した絵。などの合戦図もある。
  • 町人絵
町人が何人かで路上、部屋で、何かをやっている絵。今では何をやっているかわからないものが多い。
  • 御所絵
皇居東宮御所京都御所、六条御所で宴会などをやっている絵。
  • 壽絵(ことぶきえ)
目出度い図柄、祝の場面の絵。
  • 競絵
花(美人)競い、色香(粋)競いの美人画役者絵や、名産や名所に順位を付けたりして紹介している絵。
 
勝川春章『四代目岩井半四郎』/4代目岩井半四郎を描く。
 
月岡芳年月百姿 孤家月』/浅茅ヶ原の鬼婆を描いた妖怪絵。
 
川瀬巴水『東京二十景 芝 増上寺』/1925年(大正14年)の新版画。雪の増上寺山門前。
  • 春色絵
なまめかしい、色香の香る様子の美人画役者絵
  • 妖怪絵
酒呑童子土蜘蛛鞍馬天狗浅茅ヶ原の鬼婆百鬼夜行など、妖怪を中心とした絵。■右列に画像(#和漢百物語小野川喜三郎#国芳頼光土蜘蛛#孤家月)あり。
  • 怪物怪獣絵
化け猫や蝦蟇(がま)、などの常軌を逸して大きいもの、髑髏など、怪物とか怪獣と呼ぶべき異形のものを画題とした絵。
幽霊を描いた絵。
  • 盗賊絵
石川五右衛門鼠小僧白波五人男などといった、盗賊の絵。
  • 奇術絵
天竺徳兵衛鳴神上人、児雷也、仁木弾正などといった、奇術使いとされる人物を画題とした絵。
  • 退治絵
俵藤太の百足、戸隠れ紅葉伝説渡辺綱茨木童子源頼政スサノオ八岐大蛇などの退治する絵。
  • 豪族絵
蘇我入鹿中臣鎌足平将門などといった、豪族の絵。
  • 豪傑絵
平知盛熊谷直実白井権八左甚五郎天草四郎国姓爺や足柄山の金太郎などといった、豪傑の絵。
  • 聖人絵(しょうにんえ)
天照大神イザナギイザナミ大国主ヤマトタケル後醍醐天皇などといった、神・聖人の絵。
  • 藍摺絵(あいずりえ)
藍摺で描かれた絵。画題は花魁・美人などが多いがそればかりではない。
好みの浮世絵、または同じ題目の浮世絵を、屏風に多数貼り付けた絵。また、屏風絵として描かれた絵も多い。
  • 比喩絵(ひゆえ)
衝立手拭尺八(かんざし)包丁垣根ものさしなど、様々なものや、思わせぶりな仕草で何かを比喩していると思われる絵。女性・男性の思いなどを表しているものもあると思われるが、解明されていない。特に最盛期の役者絵美人画などは、多くに比喩の部分があるとされる。
  • 銘柄絵(めいがらえ)
多くの他の絵師が、有名絵師の質の高い画風、銘をブランドとして描いた絵。
有卦(※陰陽道において、干支による運勢が吉運の年回り)に入った人に贈った、縁起の良い絵。
主に明治時代初期に殖産工業を目的に描かれたの絵。
  • 謎絵(なぞえ)
中世の風俗習慣、物語などで、現代では判らない浮世絵は膨大にある。更なる研究が必要。

浮世絵版画の制作法編集

 
浮世絵版画の工房
 
浮世絵版画の版木

浮世絵を描く人を浮世絵師、または絵師(画工)と呼んだ。浮世絵師が描いたデザインを木版に彫るのが彫師(彫工)、彩色して紙に摺るのが摺師(摺工)である。共同作業の作品だが、絵師の名だけが残される風習がある。ここに注文主を加えた四者が最低でも必要になり、独自の分業体制が構築されていた。

  1. 版元が企画を立案し、絵師に作画を依頼する。
  2. 絵師が版下絵を描く。
    絵師は墨線だけを用いて主版(おもはん)の版下を描く[15]
  3. 版元は版下絵を、絵草子掛りの名主に提出、出版許可の印を捺してもらい、彫師に渡す。
  4. 彫師が主版(おもはん)を彫る。
    版材には西洋ではツゲの輪切りなどが用いられており、サクラの板目材を用いたのは日本の木版の特色である[15]。大きさは大判と呼ばれる美濃判の大きさが主流であった[15]。彫師は版下を版木に裏返しに貼り付けて主版(おもはん)を彫る[15]。この工程で絵師が描いた版下絵は彫刻刀で彫られて消滅する。
    この工程で出来上がった基本版で摺ったものを校合摺り(きょうごうずり)という[15]
  5. 摺師は主版の墨摺り(校合摺り)を10数枚摺って絵師に渡す。
  6. 絵師は校合摺りに各色版別に朱で色指しをする。また、着物の模様などの細かい個所を描き込む。
  7. 指示に従い、彫師は色版を作る。
    色が指定された校合摺りを裏返して版木に貼り刀入れを行う[15]。まず三角刀で各版に模様を彫り込むが、墨版については各色版の部分も含めて彫りを加える(無駄彫りという)[15]。この無駄彫り版で摺った紙を版木に貼り付けて色数に応じた色版を彫る[15]。無駄彫り版と色版とを絵合わせし、調整後、無駄彫り版の墨以外の部分を削り取る[15]
    次に各版の不要な部分を相合のみと木槌で大まかに削る[15]。さらに角のみの一種である間透(あいずき)と丸のみの一種である小間透(こますき)を使って仕上げ彫りを行う[16]
    仕上げ彫りの工程で見当合わせ用の「鍵」と「引き付け」を残しておく[16]。多色刷りの際に色がずれないように紙の位置を示す「見当」(現在のトンボ)は1744年に出版物の問屋の主人・上村吉右衛門が考案したとする説と、1765年に金六という摺師によって行われたとする説がある。また、鈴木春信と交流した平賀源内が発明したとも言われる。現代でも使われる「見当を付ける」「見当違い」「見当外れ」という言葉はここから来ている。
  8. 摺師は絵師の指示通りに試し摺りを作る。
    「刷り」ではなく「摺り」とするのは絵の具を塗った版木の上に紙を重ねて馬楝(ばれん)で摺るからである[16]
    木の伸縮を考慮してあらかじめ版木裏面にも水刷毛で水を塗って調整しておく[16]
    墨は習字用の固形の墨を半年間水につけて乳鉢で細かくしたものを用いる[16]。また、色絵の具には日本画用の色絵の具に膠(にかわ)などを混ぜて作る[16]。木版の紙には越前奉書が多く用いられ、あらかじめ膠(にかわ)とミョウバンの混合液を塗っておく(この工程を礬水(どうさ)という)[17]
  9. 摺師は絵師の同意が得られれば、初摺り200枚を摺る。売れ筋の商品の場合、初めから200枚以上の見込み生産をする。
  10. 絵草子屋から作品を販売する。

値段編集

浮世絵の値段は、しばしば「そば一杯」と同じとされる。実際の価格を調べると、浮世絵の形式や年代などによってバラつきがあるが、19世紀前後の大判錦絵の実勢価格は約20文前後で、19世紀半ばになっても総じて20文台で推移した事が、当時の史料や日記、紀行類などで裏付けられる。そば代は幕末で16文だったことから、ほぼ同等と見なせる。

山東京伝黄表紙『荏土自慢名産杖』(文化2年〈1805年〉刊)には、「二八十六文でやくしやゑ二まい 二九の十八文でさうしが二さつ 四五の廿なら大にしき一まい」というくだりがあり、しばしば諸書で引用される。なお、2枚で16文の役者絵とは、用紙もやや劣る細版の事だと考えられる。時代が遡った宝暦頃(1751-61年)の細判紅摺絵の役者絵は、1枚4文だったと記されている(随筆『塵塚談』文化11年〈1814年〉刊)が、これは紅摺絵が僅か2,3色摺りで、紙質も薄い分安価だったからだと考えられる。

寛政7年(1795年)の町触では、20文以上の錦絵は在庫限りは売ってよいが、新たに制作するものは16文から18文に制限されている(『類聚撰要』)。天保の改革では、色摺りは7,8回まで、値段は1枚16文以下に規制を受けている。この数字は採算割れすら招きかねない厳しい数字だったらしく、『藤岡屋日記』天保14年〈1843年〉春の記事には、紅を多用した極彩色の神田祭の錦絵は売れはしたが、16文の値段では売れば売るほど赤字になったという話が記されている。

ただし、当時の浮世絵はあくまでも商品であるため、彫りや摺りの手間や、人気による需要と供給の関係によって価格は変動した。錦絵の創始者・鈴木春信の中版は、1枚銀1匁(銭約65文)で売られ、その代表作である「座舗八景」などは8枚揃いで桐箱に入れられ、金1分(銭1000文)[* 4] もしたと伝えられている。他にも、天保の改革を風刺したと風評の立った歌川国芳の大判三枚続『源頼光公館土蜘作妖怪図』は、商品回収のうえ版木は削られる憂き目を見たが、ある彫師歌川貞秀に模刻させ密かに100文で売った話(『藤岡屋日記』)や、同じく国芳の大判三枚続『八犬伝之内芳流閣』(天保11年)は、1枚38文、3枚セットで118文(なぜか38x3=114文ではない)で売られ、曲亭馬琴は割高だと感じつつも、色版を多く使い通常より手間がかかっているからと聞き及んで、それを買い求めている(馬琴日記)[18]

明治になると出版条例改正によって定価表示が義務付けられ、浮世絵の値段がわかる。総じて1枚2銭、2枚続・3枚続でもこれに準じ、手間がかかるものはこの基準価格に5厘から1銭程度割増価格で売られている[19]

飾り方編集

昔は壁に(のり)で貼ったり、洗濯ばさみで吊るしたりしていた。現代では、美術館や家庭でも、浮世絵にはとても薄いものもあるので、コピー用紙画用紙など白っぽい紙を背景にして、額のアクリルガラス板に挟み、ずれ落ちる時には裏に紙などを重ねて調整する。明るい背景で、浮世絵は浮き立つことがある。または版画専用マットに浮世絵の問題ない部分にのりやテープで最小限止めて落ちるのを防ぐこともある。浮世絵は長持ちするものの繊細なため、丁寧な取り扱いが必要である。直射日光を避け、暖房風が直接当たったり、照明の熱に直接触れないようにしなければならない。お茶などをこぼして濡らしてはならない。

額に入れないときの保存方法としては、地面に平らに置いておくことが良く、桐箱箪笥、木箱、プラスチックの箱や文具ファイルなどの中に寝かしておくことが望ましい。奉書や紙にはさむと特に良い。雨天などの持ち運びには、ファイルやビニールなどに入れて、セロテープなどで、端を固定し水気を直接触れないようにすることが必要である。

色使い編集

 
三代目歌川広重『新橋駅』

浮世絵版画に用いられたのは比較的安価な植物性、鉱物性の染料顔料であった。

黒は。初期の墨一色で摺ったものは「墨摺絵」と呼ばれる。白(胡粉)はの殻(炭酸カルシウム)を砕いて作る。

赤色系では

黄色系では

  • ウコン、海棠の木、雌黄の木
  • 石黄(雄黄、生黄):硫化黄(硫化砒素)

青色系では

などがあり、紫などの中間色はこれらの掛け合わせで表現した。その他、豪華さを出すために金銀や雲母粉が用いられた。無地背景に雲母粉を用いたものは「雲母摺(きらずり)」と呼ばれる。

非常に退色しやすく、印刷当時の色を残すものは稀である。ボストン美術館のスポルディングコレクション(約6500点)も、「展示の厳禁」を条件に寄贈したスポルディング兄弟の意思を汲み、原則的には非公開である(デジタル画像による閲覧は可能)。

幕末から明治にかけて、鮮やかな舶来顔料が使えるようになり、この時期の錦絵の特色ともなっている。

現代に至る影響と評価・研究、保存・公開編集

 
(左)歌川広重名所江戸百景 大はしあたけの夕立』
(右)ゴッホによる模写油彩画

明治時代以降、浮世絵は日本以上に海外で評価され、多量の作品が日本国外に渡った。この為、絵画作品としての浮世絵研究にあっては、正当かつ体系的・学問的な研究は為されておらず、個々の収集家や研究者によって、知見の異なる主張が部分的・断続的に繰り返されるのみである。また、鈴木春信喜多川歌麿等の作品を始め、多くの有名作品の偽造品が流通してしまった経緯が江戸時代当時から存在している[20]

欧米諸国では、浮世絵は印象派の巨匠たちに見出されてその作品に影響を与え、ゴッホなどによって油絵による模写もされている。欧米一流美術館20館以上に、20万点以上は収蔵されていると見られ、それ以外に個人コレクションもあり、外国美術品としてこれだけ収集されているのは浮世絵だけである。ボストン美術館には5万点、プーシキン美術館には3万点など、万点以上収蔵しているところも少なくない。

色鮮やかな紙の絵画、精緻な彫りがなされた版画群は世界で浮世絵だけであり、西洋美術にもこの分野はないことが高い評価につながっていると思われる。高品質の芸術品がこれほど庶民の間で広まっていたのも世界に例がなく、大衆のための美術としては世界で初めてのものといえる。また、中世近世庶民を中心に多様な生活を描き、記録している資料は世界に浮世絵しかないことも貴重である。明治時代の文献によると、無名の絵師を含めると、2000人近い絵師がその当時までにいたということである。当時は版画の場合、一作品に100から200枚は摺ることもあって、多くの浮世絵が市中に出回っていたが、現在では古い浮世絵で二枚同じ絵を見ることはほとんどない。

大量の流失品には、歌麿を始めとする比較的簡潔な構図が多く、複雑な構図に極彩色の浮世絵は意外に少ない。多くの収集、評価が始まったと考えられる幕末、明治ころの収集の方針や評価が現在まで影響していると思われる。日本国内には、日本国外への流出分の何倍か以上は残っており、旧家の蔵や箪笥の中から出て来るものもあり、総数が把握できないほど大量にあるとも推定されている。世界に稀に見る芸術作品群として、西洋の評価だけにとらわれない更なる研究が進むことが望まれている。

摺られた浮世絵だけでなく、版木を保管している美術館や博物館、図書館なども国内外にある。版木は使用後に破棄されることが多かったため貴重な文化遺産であるが、版木の調査・修復、さらに所蔵施設との許可を得て摺りを再現している版画家もいる[21]

また有力者や大名などのコレクションが、現代の有数のコレクションに引き継がれているという見方もある。

日本の主要な個人コレクション編集

日本国外への影響編集

 
ゴッホタンギー爺さん(1887年夏)』

1865年フランスの画家ブラックモンが、日本から輸入した陶器の包み紙に使われていた『北斎漫画』を友人らに見せて回ったことで美術家の間にその存在を知られるようになった。日本では庶民の娯楽であり、読み古されたものやミスプリントが船便の梱包材に使われるほど安値で取引されていた浮世絵は、ヨーロッパで当時の日本人には考えられないほどの高値で取引された。その後、様々な作品が正式に日本から渡るようになり、印象派の作風に大きな影響を与えることとなった。

ゴッホが『タンギー爺さん』という作品群の背景に浮世絵を描いたり、歌川広重の絵を油絵で模写したり、マネの『笛を吹く少年』が浮世絵の影響を受けていることは有名である。そのほか、エドガー・ドガメアリー・カサットピエール・ボナールエドゥアール・ヴュイヤールロートレックゴーギャンらにも影響を与えたといわれる[22]

さらに、ジャポニスムの影響と日本美術を取り扱っていたビングによってアール・ヌーヴォーには浮世絵のように平面的な意匠がみられる。

クロード・ドビュッシーが葛飾北斎の『神奈川沖波裏』に触発されて『交響詩“海”』を作曲したとされることもあるが[23]、根拠のない俗説である[24]

日本国外からの影響編集

ジャポニスムに影響を与える一方で、後期の浮世絵には、西洋の遠近法や陰影の技法を取り入れたものも現れ、また、ドイツに起源を持つ人工顔料ベロ藍(「ベロ」はベルリンに由来)は、鮮やかな発色を持ち、葛飾北斎らによってさかんに使われた。

脚注編集

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注釈編集

  1. ^ 統一された慣習名は無い。様々に呼ばれているなか、2010年代後期後半時点で最も新しい呼び方がこれであり、「奴江戸兵衛(やっこ えどべえ)」が後世の呼び方であると判明したことで「江戸兵衛」に改められている。
  2. ^ 曲亭馬琴『燕石雑誌』の記事 「明和二年の頃、唐サンの彩色摺にならひて、板木師金六といふもの板摺某にかたらひ、板木へ 見当を付くる事を工夫し、始めて四、五遍の彩色摺を製し出せしが、程なく所々に摺出すことになりぬと、金自らいへり。」
  3. ^ 『和漢百物語』は妖怪絵の揃物(そろえもの)であって、横綱が描かれてはいても相撲絵とは言い難い。
  4. ^ 春信が活躍した1765年から1770年の両替相場は、金1両=銀60匁強=銭4000文ほどで推移している。

出典編集

  1. ^ a b ぶらり浮世絵散歩 ―平木名品コレクション― (PDF)”. 公式ウェブサイト. 徳川美術館 (2016年). 2019年9月1日閲覧。
  2. ^ a b 江戸時代の文化を鮮やかに伝える “浮世絵の 世界””. 日刊サンWEB(公式ウェブサイト). 日刊サン (2018年7月14日). 2019年9月1日閲覧。
  3. ^ a b 所蔵国立博物館名所蔵『市川男女蔵の奴一平』”. e国宝. 国立文化財機構. 2019年9月1日閲覧。
  4. ^ a b 月岡芳年画「和漢百物語 小野川喜三郎」”. 公式ウェブサイト. たばこと塩の博物館. 2019年9月1日閲覧。
  5. ^ 和漢百物語 小野川喜三郎”. 国立国会図書館デジタルコレクション(公式ウェブサイト). 国立国会図書館. 2019年9月1日閲覧。
  6. ^ 小野川喜三郎(和漢百物語):月岡芳年”. 続壺齋閑話. 個人(壺齋散人) (2018年6月2日). 2019年9月1日閲覧。
  7. ^ 早大 1987, pp. 41-54.
  8. ^ 樋口 1955 [要ページ番号]
  9. ^ 浮世絵プロジェクトとは[リンク切れ]
  10. ^ 判じ物”. コトバンク. 2019年9月1日閲覧。
  11. ^ 判じ絵”. コトバンク. 2019年9月1日閲覧。
  12. ^ a b c タイムスクープハンター 判じ絵! なぞなぞ挑戦状”. gooテレビ番組(公式ウェブサイト). NTTレゾナント (2013年4月13日). 2019年8月30日閲覧。
  13. ^ NHKタイムスクープハンターシーズン5 第2話「判じ絵!なぞなぞ挑戦状」2013年4月13日放送回。番組内説明より。『タイムスクープハンター シーズン5』DVD-BOX に収録あり。
  14. ^ a b c 曽田めぐみ(大阪大学大学院、日本学術振興会特別研究員) (2013年9月21日). “歌川国芳筆「源頼光公舘土蜘作妖怪図」再考―妖怪の図像源泉と五雲亭貞秀作品との関わりをめぐって― (PDF)”. 公式ウェブサイト. 2019年9月1日閲覧。
  15. ^ a b c d e f g h i j 池田 2003, p. 148.
  16. ^ a b c d e f 池田 2003, p. 149.
  17. ^ 池田 2003, p. 150.
  18. ^ 大久保純一 「浮世絵の制作と流通」(長岡龍作編 『講座日本美術史 第4巻 造形の場』 東京大学出版会、2005年、ISBN 978-4-13-084084-2)、「浮世絵の価格」(『浮世絵大事典』 東京堂出版、2008年、48頁)。
  19. ^ 岩切信一郎 「明治期木版画の盛衰」(青木茂監修 町田市立国際版画美術館編輯 『近代日本版画の諸相』 中央公論美術出版、1998年12月、pp.89-118。
  20. ^ 偽造品について:小林忠『江戸浮世絵を読む』ちくま新書 2002年 17-22頁。新藤茂 『浮世絵の贋作カタログ』 ヨコハマ浮世絵サロン、1998年。
  21. ^ “竹中健司「甦れ世界の浮世絵版木◇各地の図書館や美術館調査海を渡って再び摺る◇」”. 『日本経済新聞』朝刊(文化面). (2017年7月25日). http://www.nikkei.com/article/DGKKZO19172550U7A720C1BC8000/ 
  22. ^ The Great Wave: The Influence of Japanese Woodcuts on French Prints Colta Feller Ives, Metropolitan Museum of Art (1974)
  23. ^ 浮世絵等の活用に向けた基本方針 平成30(2018)年6月”. 川崎市. 2018年7月7日閲覧。
  24. ^ レファレンス事例詳細(国立音楽大学付属図書館)”. 国立国会図書館. 2018年7月7日閲覧。

参考文献編集

入門書
  • 『図説 浮世絵入門』稲垣進一編、河出書房新社、1990年9月。ISBN 978-4-3097-2476-8
  • 小林忠監修・著、田沢裕賀・内田欽三・田辺昌子 他著『浮世絵の歴史』美術出版社、1998年4月16日。ISBN 978-4-5684-0044-1
  • 小林忠、大久保純一『浮世絵の鑑賞基礎知識』至文堂、1994年5月20日。ISBN 978-4-7843-0150-8
専門書
その他
未分類

関連項目編集

関連作品

外部リンク編集