プログレッシブ・ロック

プログレッシブ・ロック; Progressive rock
様式的起源	ロック; ポップ・ミュージック; サイケデリック・ロック; ジャズ; フォーク; クラシック音楽
文化的起源	1960年代後期 - イギリスアメリカ合衆国
派生ジャンル	クラウトロック; ニューエイジ・ミュージック; ポンプ・ロック
サブジャンル
	カンタベリー・ロック
融合ジャンル
	プログレッシブ・メタル
関連項目
	スタジアム・ロック; コンセプト・アルバム; ヘヴィメタル; ロック・オペラ; スペース・ロック

プログレッシブ・ロック（英: Progressive rock）は、1960年代後半のイギリスに登場したロックのジャンルの1つ。進歩的、革新的なロックを意味する。世界ではプログ・ロック（progまたはprog rock）、日本での一般的な略称は「プログレ」。代表的なグループには、ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、イエス^[1]などがいる。

概要編集

プログレッシブ・ロックは、実験的・革新的なロックとして、それまでのシングル中心のロックから、より進歩的なアルバム志向のロックを目指した。60年代後半に誕生し、全盛期は70年代前半である。当初の進歩的・前衛的なロック志向から、一部のクラシック音楽寄りな音楽性が、復古的で古色蒼然としていると見られ、70年代半ばから後半にかけて衰退した^[2]とされている。ピーター・バラカンはプログレッシブ・ロックの全盛期が短かかったことを指摘している。後年、マリリオン、アネクドテン^[3]などの登場により、復活してきている。

プログレッシブ・ロックとは進歩的ロック、クラシック的ロック、アート・ロック、前衛ロック、実験的ロックなどの概念を包括したジャンルである。60年代後半にはそれまでのシングル用の曲作りから、アルバム志向で音楽作りをしたいと考えるバンドが登場した。それらのプログレッシブ・ロック・バンドはロックに、クラシックやジャズ、フォーク、地域音楽などを融合させた。

「アート・ロック」^[4]や「ニュー・ロック」、あるいは「シンフォニック・ロック」と呼ばれる場合もあるが、それぞれ微妙な差異を持ち、それらをプログレッシブ・ロックの一派に含めることもある。また、イギリス以外のイタリア・フランス・オランダ・ドイツ、北欧にも、有力なバンドが存在し、ユーロ・プログレとも呼ばれた^[5]。

詳細：歴史・定義編集

現在"progressive rock"は英語でも普通に使われている言葉である。省略形は"prog-rock"。

この音楽用語の誕生に関する一つの説として、1970年に発売されたピンク・フロイドの『原子心母/Atom Heart Mother』の日本盤のタスキに、「ピンク・フロイドの道はプログレッシヴ・ロックの道なり!」（東芝EMIの石坂敬一が発案^[6]）というコピーが掲げられたのが初であるという説が有力とされるが、1968年に発売されたキャラヴァンのセルフ・タイトルのデビュー・アルバムのライナーノーツにも"progressive rock"という言葉が出ている。

「プログレッシブ」とは、「進歩的」「先進的」・「前衛的」というような意味だが、プログレッシブ・ロック・バンドという場合、そのアルバムや楽曲などが次のような特徴がある。

一部のバンドはアルバム全体を一つの作品とする概念（コンセプト・アルバム^[7]）も制作した
大作・長尺主義傾向にある長時間の曲
演奏技術重視で、インストゥルメンタルの楽曲も多い
技巧的で複雑に構成された楽曲（変拍子・転調などの多用）
クラシック音楽やジャズ、あるいは現代音楽との融合を試みたものも多く、演奏技術を必要とする
シンセサイザーやメロトロンなどといった、当時の最新テクノロジーを使用した楽器の積極的使用^[8]
イギリスのバンドの場合、中流階級出身者が多かった^[9]

上記の特徴は、ピンク・フロイド^[10]、キング・クリムゾン^[11]、イエス^[12]、エマーソン・レイク・アンド・パーマー^[13]、ジェネシス^[14]などのバンドが持つものである。ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、イエスなどのプログレッシブ・ロック・バンドのメンバーは、イギリスの中流階級出身者が多い。一方でフランク・ザッパらは、その音楽は十分に先進的、前衛的ながら、上記条件にあまり該当しないためにプログレッシブ・ロックにはカテゴライズされないこともあった。それらはアヴァンギャルド・ロックや実験音楽、アート・ロックなどの別のジャンルに含まれる。

上記のバンドのほかに、イギリスでは、ソフト・マシーンをはじめとするカンタベリー出身のジャズ・ロック・バンドが体系化したカンタベリー・ロックが登場した。さらに、1960年代から70年代にかけてドイツで生まれた実験的な音楽を指すクラウトロックもプログレッシブ・ロックの一派とされる。一方、1970年代のアメリカでは、カンサスやボストン^[15]、ジャーニー^[16]などが台頭し、アメリカン・プログレ・ハードというジャンルが登場し、ヒット曲を連発した。だが、このジャンルはコーポレート・ロック、産業ロックなどと英米、日本の音楽ジャーナリズム、ロック・ファンから批判された。70年代後半、パンク、ニュー・ウェイヴの登場により、ハードロックやプログレなど既存の勢力はパンク勢から激しい攻撃を受けた。その結果、プログレは衰退していった^[17]。だが、のちにマリリオンらのネオ・プログレが現れ、再度注目されるようになっている。また、プログレッシブ・ロックの分野というよりもヘヴィ・メタルの分野に分類されるが、1990年代以降はドリーム・シアターなどによるプログレッシブ・メタルと呼ばれる音楽形態も生まれた。

プログレッシブという言葉を日本人が聞くとロックという言葉だけを連想するが、英語圏では「プログレッシブ・カントリー」^[18]や「プログレッシブ・ブルーグラス」^[19]など、気軽かつ頻繁に使用される。他にも、プログレッシブハウスやプログレッシブトランスというスタイルもクラブ・ミュージックのジャンルに存在する。

ジャンル、地域と主なアーティスト編集

プログレ五大バンド: 主なバンド: キング・クリムゾン、ピンク・フロイド^[20]、イエス、ジェネシス、エマーソン・レイク&パーマー（EL&P）
イギリスのプログレ（五大バンド以外）: 主なミュージシャン、バンド: ムーディー・ブルース^[21]、ジェントル・ジャイアント、ルネッサンス、ストローブス^[22]、カーヴド・エア、ヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーター^[23]、バークレイ・ジェームス・ハーベスト^[24]、ダリル・ウェイズ・ウルフ、ザ・ムーブ、ジェイド・ウォリアー、ファミリー、キャメル、グリーンスレイド、クワイエット・サン、ジェスロ・タル、ホークウインド、マイク・オールドフィールド^[25]、ナイス、アトミック・ルースター、マイティ・ベイビー、アフィニティー、グリフォン、ゴドレイ&クレーム、アラン・パーソンズ・プロジェクト、U.K.、クイーン
カンタベリー・ロック: 主なバンド: ソフト・マシーン、キャラヴァン、ゴング、ハットフィールド・アンド・ザ・ノース、ナショナル・ヘルス、エッグ、ギルガメッシュ、ヘンリー・カウ; 1960年代後半にカンタベリーで結成されたワイルド・フラワーズ^[26]を祖とする。複雑な変拍子や即興演奏を多用しジャズ・ロック色が強いものが、カンタベリー派の曲調の一つとされる。
チェンバー・ロック: 主なバンド: サード・イアー・バンド、アート・ベアーズ、ユニヴェル・ゼロ、アール・ゾイ、プレザン、アクサク・マブール; ロック以外のジャンルと結びつきが強いプログレのなかでも、とりわけ室内楽的なアプローチを大きく打ち出したジャンル。プログレッシブ・ロックと言っても、ロックの要素はあまりみられないことも多い。
シンフォニック・ロック: 主なバンド: エニド; キーボードや電子楽器を駆使し、プログレッシブ・ロックの壮麗な要素を強調した音像のバンド。エニドは、ほとんどクラシック音楽に聴こえる。
多国籍プログレ: 主なバンド: ツトム・ヤマシタズ・ゴー
イタリアン・プログレ: 主なバンド: PFM、イ・プー、バンコ、オザンナ、ゴブリン、ニュー・トロルス、アレア、レ・オルメ、アルティ・エ・メスティエリ、ロヴェッショ・デッラ・メダーリャ^[27]、マクソフォーネ、イル・ヴォーロ、ラッテ・エ・ミエーレ、イル・バレット・ディ・ブロンゾ
フランスのプログレ: 主なバンド: ゴング、クリアライト、マグマ、アンジュ、タイ・フォン、アトール、エルドン、ワパスー
北欧のプログレ: 主なバンド: アネクドテン（スウェーデン）、サムラ・ママス・マンナ、フラワー・キングス、カイパ、アングラガルド、ウィグワム
日本のプログレ: 主なミュージシャン、バンド: 四人囃子、マジカルパワーマコ、ファー・イースト・ファミリー・バンド、コスモス・ファクトリー、平沢進、ミスターシリウス、ザバダック、金属恵比須、是巨人、美狂乱、SCOPE、Novela（ノヴェラ）、シェラザード、KENSO、新●月、アストゥーリアス、SENSE OF WONDER、後藤忠司、人間椅子、マンドレイク、Yuka & Chronoship、YBO2、ティポグラフィカ、高円寺百景、ルインズ、TERU'S SYMPHONIA、アウター・リミッツ、夢幻、ミダス、ハクチウム
東欧のプログレ: 主なバンド: アフタークライング、コラージュ（ポーランド）、SBB（ポーランド）、クィダム、ソラリス（ハンガリー）、イースト（ハンガリー）、エックス・レッグドサリー、モードリー・エフェクト; ベルリンの壁崩壊、東欧民主化以前は、ソ連製の音楽機材を使用しているバンドが多かった。
クラウトロック（ジャーマン・プログレ）: 主なミュージシャン、バンド: クラフトワーク、ヘルダーリン、ノイ!、タンジェリン・ドリーム、アモン・デュールII、アシュ・ラ・テンペル、カン、ファウスト、グル・グル、ホルガー・シューカイ、スラップ・ハッピー、ノヴァリス、エロイ（英語版）、エデン、エンブリオ、ポポル・ヴー; ドイツのプログレで、実験的な音楽性を持つ。電子楽器の導入やミニマルな曲展開を特徴とするバンドも多く、後のテクノ音楽にも影響を与えた。
西欧、南欧のプログレ: 主なバンド: フォーカス（オランダ）、スーパーシスター（オランダ）、アース・アンド・ファイアー（オランダ）、トレース（オランダ）、フィンチ（オランダ）、カヤック（オランダ）、アフロディテス・チャイルド（ギリシャ）、サーカス（スイス）、アイランド（スイス）、イーラ・クレイグ（オーストリア）、ユニヴェル・ゼロ（ベルギー）、ゴティック（スペイン）
北米のプログレ: 主なバンド: パヴロフス・ドッグ（アメリカ）、スター・キャッスル（アメリカ）、マハヴィシュヌ・オーケストラ（アメリカ）、ハッピー・ザ・マン（アメリカ）、ファイアーバレエ（アメリカ）、ラッシュ（カナダ）、クラトゥ（カナダ）、マネイジュ（カナダ）
南米のプログレ: 主なバンド: アナクルーサ（アルゼンチン）、クルーシス（アルゼンチン）、パブロ・エル・エンテラドール（アルゼンチン）、MIA（アルゼンチン）、サグラド・コラソン・ダ・テッラ、バナナ (アルゼンチン) 、Ave Rock (アルゼンチン) 、Rayuela (アルゼンチン)
オセアニアのプログレ: 主なバンド: セバスチャン・ハーディー（オーストラリア）、レインボー・シアター（オーストラリア）
トラッド・フォーク系: 主なミュージシャン、バンド: ジェスロ・タル、フループ、アンソニー・フィリップス
ニューエイジ系: 主なミュージシャン: マイク・オールドフィールド、ヴァンゲリス、冨田勲など
ポンプ・ロック（ネオ・プログレッシブ・ロックとも）: 主なバンド: マグナム、マリリオン、ペンドラゴン、IQ、アリーナ; 80年代初頭に英国で生まれたロック・バンドの中で、キーボードを多用し70年代プログレの音楽的要素を多く取り入れたバンドを指す。「先進的」という意味でプログレという言葉を使うにはふさわしくないとして「華麗、盛儀（大仰）」という意味のPOMPと形容された。これは70年代のプログレを絶対視するファンが、新興バンドの彼等をプログレと分類しなかったという側面もある。
前衛ロック: 主なミュージシャン、バンド: フランク・ザッパ、キャプテン・ビーフハート、レジデンツ、巻上公一、ヒカシュー、大友良英; 演奏技法で変拍子やリズムチェンジ・転調等、曲の複雑性・難解性を追求した。エキセントリック、フリーキーな音楽を演奏。

主な楽曲編集

「クレイジー・ダイアモンド」 - ピンク・フロイド
「21世紀のスキッツォイド・マン」 - キング・クリムゾン
「ラウンドアバウト」 - イエス
「ナット・ロッカー」「タルカス」 - エマーソン・レイク・アンド・パーマー
「フォロー・ユー、フォロー・ミー」 - ジェネシス