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フォークソング

フォークソング（Folk Song , Contemporary Folk music）は、音楽のジャンルの一つ。元来は民謡や民俗音楽を指すが、民謡から派生したポピュラー音楽をも含める。後者には、反戦歌などのプロテストソングも範疇に含まれる。本来のフォークソングの演奏は、アコースティックギターやバンジョーなどを使用し、フォーク・ロックやロックのように電気楽器は使わないのが伝統的な音楽表現である。

歴史編集

英語圏でFolk Musicというと、英語圏と欧州の民謡に着目する傾向が強かった。19世紀にジャンルが確立して、20世紀に発展したような比較的新しい民族音楽や民俗音楽も含む場合がある。1940年代以降のアメリカで、プロの作曲家が作った曲ではなく、民衆の間に昔から親しまれていた民謡を、編曲した上で自演するプロ・ミュージシャンの動きが台頭した。[要出典]

20世紀半ば以降に出現した伝統的なフォークミュージックに関連した多種多様なジャンルのことであり20世紀半ばから、新しい形式のポピュラーフォークミュージックが伝統的なフォークミュージックから進化したといえるがこのプロセスと期間は（2度目の）フォークリバイバル、アメリカを中心にして発達したのでアメリカのフォークミュージックリバイバルと呼ばれていき、1960年代に頂に達する。この新しい形式の音楽の最も一般的な名称は「フォークミュージック」であるが、英語圏では民謡の意味のFolk Musicと区別するために「コンテンポラリーフォークミュージック」または「フォークリバイバルミュージック」と呼称された[1]。 フォークロックやなどのジャンルもこの現象の中で進化していった。現代のフォークミュージックは一般的に伝統的なフォークミュージックとは異なるジャンルとされるが、多くの場合、伝統的なフォークミュージックと同じ英語名、演奏者、会場を共有しており、個々の曲でさえこの2つが混ざり合っている場合もある。 最初のフォークリバイバルのロマンチックなナショナリズムはアートミュージックに大きな影響を与えたが、20世紀後半の「セカンドフォークリバイバル」は、コンサート、レコーディング、放送を通じて販売されるアーティストに新しいジャンルのポピュラーミュージックをもたらす。このリバイバルで最も初期の人物の1人はウディ・ガスリーで、彼は1930年代と1940年代に伝統的な歌を歌い、彼自身も作曲をする。ウディ・ガスリーの音楽はアメリカ議会図書館にも保管されている[2]。

戦前から戦後のかけてのウディ・ガスリー[3]やウィーヴァーズ[4]、ピート・シーガーらの活動は、ジョセフ・マッカーシーの赤狩りの影響などにより広範な動きにはつながらなかった。しかし、1958年にデビューしたキングストン・トリオ（英語版）がポップチャートで民謡「トム・ドゥーリー」をヒットさせる。これを機にこの動きは北米に広がり、ハイウェイメン（英語版）、ボブ・ディラン[5]、ボブ・ディラン、ピーター・ポール&マリー[6]、ニュー・クリスティ・ミンストレルズ、ブラザーズ・フォア、CSN&Y、フィル・オクス[7]など多くのアーティストが登場した。英国では、民俗復興により、1960年代後半に有名になったドノヴァンなどのシンガーソングライターの世代が台頭してきた。フォークリバイバル時はニール・ヤング、 バフィ・セント・メリー、　ゴードン・ライトフット 、 レナード・コーエン、 ジョニ・ミッチェルらのカナダで出身のアーティストが登場した。

1963年頃にはフォーク・シーンはオリジナル曲が中心になっていった。フォーク・リヴァイヴァル勃興期の演奏形態としては、バンジョー、アコースティックギター、ウッド・ベースという楽器編成が多く、中心楽器はバンジョーであった。しかし、次第にバンジョーは使われなくなり、アコースティックギターが中心的な楽器となっていった。

フォーク・シーンで活躍したボブ・ディラン、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、バーズなどのミュージシャンは、1964年のビートルズのアメリカ上陸に影響を受け、エレクトリックギター、エレクトリックベース、ドラムスというロックの楽器編成（但し、アコースティックギターを併用する場合も多い）で演奏するようになった。これをフォークロックと呼ぶ。また英国でもリチャード・トンプソン率いるフェアポート・コンヴェンションやディック・ゴーハン、ユワン・マッコール、ペンタングル、スティールアイ・スパンなど、フォークソングを演奏する多数のミュージシャンが活躍した。

1970年代以降、フォークミュージックはスティーヴ・グッドマン、 ジョン・プライン、 エミルー・ハリス、ジョニ・ミッチェル、ハリー・チェイピンなどの新しいシンガーソングライターによって支えられ、イギリスでは1980年代初頭のザ・ポーグスと1990年代のアイルランドのザ・コアーズにより、 アルバムチャートに伝統的な曲が取り入れられたがコアーズは1990年から2006年まで活動し、ケルト音楽とポップスを演奏し、2つのジャンルをブレンドした曲を発表し、キャリー・ニューカマーは1984年にストーン・スープと共に登場し、1991年からは個別に活動している。ブランディ・カーライルとパティ・グリフィンは2019年時点で著名なフォークアーティストである。 1980年代、 ワシントンスクエアで先祖返りのフォークミュージック演奏が行われた。スザンヌ・ベガはフォークとプロテスト・フォーク指向の音楽を披露[8]。ニッターズは カウパンクやフォークパンクを志向したが、最終的にはオルタナティヴ・カントリーに発展した。最近では、 ミランダ・ストーンやスティーブ・アールなどのアーティストが同じ精神を受け入れ、拡大している。1990年代後半、ふたたびフォークミュージックはエリザ・カーシー 、ケイト・ラズビー、 スパイアーズ・アンド・ボーデンなどの若い世代のアーティストを通じて、主流の音楽に影響を与えた。カナダにおいて1990年代から2000年代にかけて最も売れたフォークグループは、ニューファンドランド出身のケルト人でロックテイストなグレートビッグシーで、カナダで4枚のアルバムをプラチナヒットさせている。 コルピクラーニ、スカイクラッドなどのフォークメタルバンドは、多くの場合フィドル 、ティン・ホイッスル 、 アコーディオン、バグパイプなどの楽器をはじめさまざまな伝統音楽からの要素を融合させており、しばしばペイガニズムの影響を受けたテーマを好む。 ヴァイキング・メタルはフォークのスタンスで定義されており、たとえば、かつてフォークメタルで、現在実験的なバンドのウルヴェルによる最初の2枚のアルバムであるベルガット（Bergtatt）とクフェルズサンガー（Kveldssanger ）はフォークインタールードをアルバムに組み込んでいる。2007年に結成されたマムフォード・アンド・サンズなどのフォーク・ロックおよびインディー・フォーク・バンドは、2010年にブレイクし、シェナンドーランは2011年に1960年代の現代アメリカのフォークミュージックを現代のリスナーに届けるために結成されたバンドである [9]。

フィルク音楽もスタイルと文化の面でフォーク音楽と見なすことができる。SFのコミュニティはサイエンスフィクションのファンダムであるが、これは珍しく完全に現代的なもので[10] 1980年代に始まったネオフォークはヨーロッパの伝統的な民俗音楽と産業革命後の音楽 、歴史的話題、哲学的解説、伝統的な歌にペイガニズムを融合させた。 ジャンルは主にヨーロッパであるが、他の地域にも影響を与えた。ペイガニズムの民俗音楽はドイツ、イギリス、スカンジナビア諸国、スラブ諸国でがメジャーで、デヴィッド・スミス（アカ・ダム・ザ・バード）やダンハイム 、 フォーン 、 オムニア 、 ワルドゥーナ 、 アルコナなどのバンドがあり、こうしたほとんどのバンドは、メタルやエレクトロニカなどの他の音楽ジャンルとフォークジャンルを結び付けている [11]。アンチフォークは1980年代にニューヨーク市で誕生する。初期の頃はローグフォークとして知られていたフォークパンクは、フォークミュージックとパンクロックの融合音楽である。1980年代にロンドンを拠点とするアイルランドのバンドであるザ・ポーグスによって開拓されました。 産業民俗音楽は、通常他のジャンルで言及される民俗音楽の特徴であり、関連するプロテスト音楽を含む産業環境やトピックに関する音楽を対象としており、その他のサブジャンルにはインディー・フォーク 、 フォークトロニカ 、 フリークフォーク 、 アメリカーナ 、フォーク・メタル、 プログレッシブフォーク 、 サイケデリックフォーク 、 ネオフォークなどのフュージョンジャンルがある。

特に著名なアーティスト編集

その他アーティスト編集

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チリ

  • ナノスターン、チリ 
  • Arranquemos_del_Invierno、チリ 
  • ベンジャミン・ウォーカー、チリ  

スペイン

フランスではライオネル・ロシュマン（Lionel Rocheman）が組織したアメリカンセンターでの最初の音楽祭フーテナニー（Hootenanny）から、1964年にフランス パリでフォーク運動を始めるのが定説である。そこからすべてが非常に迅速に進む。パリに到着した若いイギリスのミュージシャン、ジョン・ライト（John Wright）やキャサリン・ペリエらは、最初のアメリカン・センターで、フォーキー（folkeux）と呼ばれる最初の会合を組織化し、のちにル・ブルドン （Le Bourdon）のフォーククラブになる。その後The old grassやリヨンのシャンテレル（Chanterelle）など、他のクラブも登場... この年に、フォーク運動は音楽運動（全世代がその真の地域財産を再発見する）と同じくらい、五月危機なみの衝撃波からの社会的で政治的な運動となる。参加と表現様式の民主化、または文化的イベントの自己管理からこの動きはショービジネスのアンビエントシステムに全面的に反旗する。1960年代半ば、アイルランドのHorslips 、イギリスのフェアポート・コンヴェンション 、 スティーライ・スパンやアラン・スティーヴェル（Alan Stivell）が 、ロックの伝統的な楽器要素： エレキギター 、 ベース 、ドラム、シンセサイザー、を盛り込んだ。1970年代、他のグループはこのアプローチを迅速に採用。フォークロックについてMachinようなグループは、伝統的な音楽のグループよりもはるかに少ない線形構造を作曲に取り入れているが、プログレッシブロックの動きに触発されてそれらはプログレッシブフォークロックに分類される。

その延長線上、フランスのグループの中に登場した「フォーク音楽」として1970年代 マリコーン（Malicorne）、 Maluzerne 、メリュジーヌ Mélusine、 トライ・ヤン Tri Yannやアラン・スティベル Alan Stivellがあげられる。これは、民俗復活 （用語のrevivalismeを使用することができますが、 reviviscenceがより適切であろう）と呼ばれた。他のヨーロッパ諸国でも同じでその後この用語は伝統的な歌を繰り返す、また伝統的な楽器（ バイオリン 、 バグパイプ 、 ハーディガーディなど）を元の作曲で使用するが伝統的なスタイルの音楽を指す。1980年代には、ブルトン音楽の強力な発展があった。フォークミュージックという用語は、 マリー・クルセル（Marie Courcelle）やシスコ・ヘルツハフト（Cisco Herzhaft）のアルバムなど、伝統的なインスピレーションの音楽を指すようになる。今日でも[いつ?] 民俗舞踏会およびフェスト＝ノズなどがフランスおよびその他の場所で定期的に開催され、彼らは夕方または午後から祝祭のような暖かい雰囲気の中で夜の終わりまで踊りに招待されるが、完全に現代のフォークミュージックと作詞作曲に専念している。

音楽的な交配反応は1950年代と1960年代のパリでのラテン音楽とアンデス音楽にたいして並外れた実力をもつユーグ・オーフレイHugues Aufrayらの活躍で、1960年代にフランスにもたらされた（ ラテンクォーターやL'Escaleキャバレー、ロス・インカ Los Incas 、Los Guaranis、Los Chacos 、 Together Achalay 、 ロス・カルチャキス Los Calchakis 、ロスマチュカンボス Los Machucambosなどのグループ）。オーフレイは、ボブ・ディランの歌から多くの移調と並行して（元の作者自身によって評価された）北米のアメリカ人以外のフォークロアに向けた解釈を示した。ラテン、アンデス、南アメリカの伝統音楽の影響は、一般的に彼のレパートリーに数多くある。例 ：ボリビアのパロマヒルパステイをテーマにした最後のライラックの水仙 など。またはロス・ガルセロスのイングリッシュ・ナイチンゲールは、ベネズエラのホローポでありスペイン語で歌われた有名な詩に由来する。鷹は、エル・ガビランとベネズエラのパサホを直接訳したものである。 さらに成功例を挙げることができるのはギルス・ドリュー（Gilles Dreu）が1968年発表した、時には「ア・ラ・ウエラ」と題されるがそのオリジナルであるウエラ・パンペーナ（パンパ の伝統的なアルゼンチンのジャンル ）である。アルゼンチンのアリエル・ラミレスによるもので、彼はミサ・ラ・ナビダ・ヌエストラ（messe La Navidad Nuestra）や、ミサ・クリオージャ（Misa Criolla）の有名な作曲家である。現代音楽と伝統音楽の交配反応に関しては、 アラン・スティベル（Alan Stivell）もミュージシャンなどの聴衆に強い影響を与えており、音楽ジャンルとテクニックのさまざまな楽器（電化されたものを含む）の混合、あらゆる起源の国際的なアーティストとのコラボレーションなどは1960年代の初めから父親のジョルジュ（ヨルグ）コシュヴェロウ（Georges Cochevelou）によって始められたケルトのハープ音楽の復活の仕事を表す資料を探ることに加えて 彼のアプローチの根底にある。

1980年代初期から、 インダストリアルシーンで少数のアーティストが新しいヨーロッパのフォークミュージックを作成しようとした。 ネオフォークと呼ばれるこの流れは、アングロサクソン民族運動の影響を強く受けているが、 異教のテーマをロマン主義やオカルトと混合は、ヨーロッパ 文化と歴史への興味を示している。1990年代 、 メタルバンドは楽器、メロディ、伝統的なテキストを使用して音楽をミックスしはじめる。この流れはフォークメタルまたはメタルフォークと呼ばれる。21世紀にフォーク音楽という用語は、レパートリーが伝統舞踊に向けられた伝統音楽または伝統的なインスピレーションのグループを指している。

日本のフォーク編集

日本のフォークは、明治時代から名称が存在した演歌（＝演説歌の略：現在の演歌と呼ばれるものとは別物）が、戦後のアメリカンフォークの影響（ボブ・ディランやピーター・ポール&マリーらの影響下にあるケースが多い）を受け、‘‘日本のフォーク’’として独自に発展していることもあり、弾き語りスタイルからバンドスタイルまで幅広く、指し示す範囲は広い。

1960年代には、ロックバンド風のサウンドやスタイルがグループ・サウンズとして発展し、グループ・サウンズ (以下GS) 流行期、GSと同じステージにフォークグループが立つことが珍しくなかった。現にGSとフォーク共演のコンピレーションアルバムは何枚も出ている。日劇ウエスタンカーニバルと呼応した形で、日劇フォークカーニバルという企画もあった。1960年代後半には、岡林信康、高田渡、加川良を筆頭に、反戦フォーク、プロテスト・フォークが全盛期を迎えた。

日本におけるフォークの呼称には様々なものがある（フォークシンガー参照）。1970年代前半にはフォークの売り上げが大きくなることがレコード会社に認識された。レコード会社が積極的に売り出したのは、売れ線のヒットねらいのフォークだった。これらのフォークの特徴は、大衆に媚びた内容、非メッセージ性、男女を問わずアイドル性などである。商業フォーク、産業フォークとも呼ぶのがふさわしい内容で、これらはヒットすることにより音楽産業に取り込まれていった。産業ロックや、ニューミュージックの一部と同様で、売り上げの最大化を目指したものも多い。フォークのジャンルには、反戦フォーク、アングラ・フォーク、プロテスト・フォーク、叙情派フォーク、四畳半フォーク、メッセージフォークなどもある。

なお、ネオフォーク(Neofolk)というジャンル名は、欧米のスワンズやコイルらのバンドの音楽を指している。

主な日本のアーティスト編集

歴史年表編集

出典編集

  1. ^ Ruehl. “Folk Music”. About.com definition. 2011年8月18日閲覧。
  2. ^ Library of Congress. Related Material – Woody Guthrie Sound Recordings at the American Folklife Center.　arachivedate= Septenber 9 , 2019.
  3. ^ 有名な曲として「ディス・ランド・イズ・ユア・ランド」があげられる
  4. ^ 左派系のフォーク・グループだった
  5. ^ http://www.allmusic.com/artist/bob-dylan-mn0000066915
  6. ^ http://www.allmusic.com/album/album-1700-mw0000264231
  7. ^ http://www.allmusic.com/artist/phil-ochs-mn0000333634
  8. ^ http://www.suzannevega.com/biography/
  9. ^ “About Shenandoah Run”. shenandoahrun.com. 2015年2月3日閲覧。
  10. ^ “Definition of filk by FilkOntario”. Filkontario.ca. 2013年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年12月29日閲覧。
  11. ^ “Music | Castlefest” (英語). www.castlefest.nl. 2017年7月4日閲覧。
  12. ^ http://www.allmusic.com/artist/bob-dylan-mn0000066915
  13. ^ http://www.allmusic.com/artist/phil-ochs-mn0000333634
  14. ^ a b デビュー40周年のASKA、「万里の河」をめぐる出会いのストーリー ローリングストーン 2019年4月17日配信, 2019年9月7日閲覧
  15. ^ はっぴいえんど、拓郎、ユーミン…Ｊポップ創始者たちが唄う“春の名曲”5選
  16. ^ 【1972年8月】旅の宿／よしだたくろう 幸せの絶頂期にリリース
  17. ^ 【1973年２月】学生街の喫茶店／ガロ　バンドの亀裂を深めた皮肉な大ヒット曲
  18. ^ CHAGE and ASKAが無期限活動休止 オリコン 2015年4月12日閲覧。

関連項目編集

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