フォークソング

フォークソング（Folk Song , Contemporary Folk music）は、音楽のジャンルの一つ。元来は民謡や民俗音楽を指すが、民謡から派生したポピュラー音楽をも含める。後者には、反戦歌などのプロテストソングも範疇に含まれる。本来のフォークソングの演奏は、アコースティックギターやバンジョーなどを使用し、フォーク・ロックやロックのように電気楽器は使わないのが伝統的な音楽表現である。

歴史

フォークは、20世紀半ば以降に出現した伝統的なフォークミュージックに関連した多種多様なジャンルのことである。20世紀半ばから、新しい形式のポピュラー・フォーク・ミュージックが伝統的なフォークミュージックから進化した。この音楽的動きはアメリカのフォーク・ミュージック・リバイバルと呼ばれ、1960年代に頂点に達した。最も一般的な名称は「フォークミュージック」であるが、英語圏では「民謡」の意味のFolk Musicと区別するために「コンテンポラリーフォークミュージック」または「フォークリバイバルミュージック」と呼称された。 フォークロックやなどのジャンルもこの現象の中で進化していった。現代のフォークミュージックは一般的に伝統的なフォークミュージックとは異なるジャンルとされるが、多くの場合、伝統的なフォークミュージックと同じ演奏者、会場を共有しており、個々の曲でさえこの2つが混ざり合っている場合もある。最初のフォークリバイバルのロマンチックなナショナリズムはアートミュージックに大きな影響を与えたが、20世紀後半の「セカンドフォークリバイバル」は、コンサート、レコーディング、放送を通じてアーティストに新しいジャンルのポピュラーミュージックをもたらす。このリバイバルで最も初期の人物の1人はウディ・ガスリーで、彼は1930年代と1940年代に伝統的な歌を歌い、彼自身も作曲をする。ウディ・ガスリーの音楽はアメリカ議会図書館にも保管されている。

戦前から戦後のかけてのウディ・ガスリーやウィーヴァーズ、ピート・シーガーらの活動は、ジョセフ・マッカーシーの赤狩りの影響などによりフォークの勢いは弱まった。その一方で1958年にデビューしたキングストン・トリオは、ポップチャートで民謡「トム・ドゥーリー」をヒットさせた。これを機にこの動きは北米に広がり、ハイウェイメン、ボブ・ディラン、ボブ・ディラン、ピーター・ポール&マリー、ニュー・クリスティ・ミンストレルズ、ブラザーズ・フォア、CSN&Y、フィル・オクスなど多くのアーティストが登場した。英国では、民俗復興により、1960年代後半に有名になったドノヴァンなどのシンガーソングライターの世代が台頭してきた。フォークリバイバル時はニール・ヤング、 バフィ・セント・メリー、　ゴードン・ライトフット 、 レナード・コーエン、 ジョニ・ミッチェルらのカナダで出身のアーティストが登場した。

1963年頃にはフォーク・シーンはオリジナル曲が中心になっていった。フォーク・リヴァイヴァル勃興期の演奏形態としては、バンジョー、アコースティックギター、ウッド・ベースという楽器編成が多く、中心楽器はバンジョーであった。しかし、次第にバンジョーは使われなくなり、アコースティックギターが中心的な楽器となっていった。

フォーク・シーンで活躍したボブ・ディラン、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、バーズなどのミュージシャンは、1964年のビートルズのアメリカ上陸に影響を受け、エレクトリックギター、エレクトリックベース、ドラムスというロックの楽器編成（但し、アコースティックギターを併用する場合も多い）で演奏するようになった。これをフォークロックと呼ぶ。また英国でもリチャード・トンプソン率いるフェアポート・コンヴェンションやディック・ゴーハン、ユワン・マッコール、ペンタングル、スティールアイ・スパンなど、フォークソングを演奏する多数のミュージシャンが活躍した。

1970年代以降、フォークミュージックはスティーヴ・グッドマン、 ジョン・プライン、 エミルー・ハリス、ジョニ・ミッチェル、ハリー・チェイピンなどの新しいシンガーソングライターによって支えられ、イギリスでは1980年代初頭のザ・ポーグスと1990年代のアイルランドのザ・コアーズにより、 アルバムチャートに伝統的な曲が取り入れられたがコアーズは1990年から2006年まで活動し、ケルト音楽とポップスを演奏し、2つのジャンルをブレンドした曲を発表し、キャリー・ニューカマーは1984年にストーン・スープと共に登場し、1991年からは個別に活動している。ブランディ・カーライルとパティ・グリフィンは2019年時点で著名なフォークアーティストである。 1980年代、 ワシントンスクエアで先祖返りのフォークミュージック演奏が行われた。スザンヌ・ベガはフォークとプロテスト・フォーク指向の音楽を披露。ニッターズは カウパンクやフォークパンクを志向したが、最終的にはオルタナティヴ・カントリーに発展した。最近では、 ミランダ・ストーンやスティーブ・アールなどのアーティストが同じ精神を受け入れ、拡大している。1990年代後半、ふたたびフォークミュージックはエリザ・カーシー 、ケイト・ラズビー、 スパイアーズ・アンド・ボーデンなどの若い世代のアーティストを通じて、主流の音楽に影響を与えた。カナダにおいて1990年代から2000年代にかけて最も売れたフォークグループは、ニューファンドランド出身のケルト人でロックテイストなグレートビッグシーで、カナダで4枚のアルバムをプラチナヒットさせている。

なお、ネオフォーク(Neofolk)というジャンル名は、欧米のスワンズやコイルらのバンドの音楽を指している。2007年に結成されたマムフォード・アンド・サンズなどのフォーク・ロックおよびインディー・フォーク・バンドは、2010年にブレイクし、シェナンドーランは2011年に1960年代の現代アメリカのフォークミュージックを現代のリスナーに届けるために結成されたバンドである 。

フィルク音楽もスタイルと文化の面でフォーク音楽と見なすことができる。SFのコミュニティはサイエンスフィクションのファンダムであるが、これは珍しく完全に現代的なもので 1980年代に始まったネオフォークはヨーロッパの伝統的な民俗音楽と産業革命後の音楽 、歴史的話題、哲学的解説、伝統的な歌を創造した。主にヨーロッパであるが、他の地域にも影響を与えた。民俗音楽はドイツ、イギリス、スカンジナビア諸国、スラブ諸国でがメジャーで、デヴィッド・スミス（アカ・ダム・ザ・バード）やダンハイム、アルコナなどのバンドがあり、こうしたほとんどのバンドは、他の音楽ジャンルとフォークジャンルを結び付けている 。アンチフォークは1980年代にニューヨーク市で誕生する。初期の頃はローグフォークとして知られていたフォークパンクは、フォークミュージックとパンクロックの融合音楽である。1980年代にロンドンを拠点とするアイルランドのバンドであるザ・ポーグスによって開拓された。 産業民俗音楽は、通常他のジャンルで言及される民俗音楽の特徴であり、関連するプロテスト音楽を含む産業環境やトピックに関する音楽を対象としており、その他のサブジャンルにはインディー・フォーク、サイケデリック・フォーク、アメリカーナ、プログレッシブフォーク、ネオフォークなどのジャンルがある。

特に著名なアーティスト

• ボブ・ディラン
• ニール・ヤング
• ウディ・ガスリー
• ニール・ヤング
• ピート・シーガー
• ヴィクトル・ハラ
• ジョニ・ミッチェル
• ディック・ゴーハン
• ユアン・マッコール
• ニック・ジョーンズ
• ゴードン・ライトフット
• レッドベリー
• リッチー・ヘヴンス
• ランブリン・ジャック・エリオット
• キングストン・トリオ
• ブラザーズ・フォア
• マーティン・カーシー
• リチャード・トンプソン
• ジョーン・バエズ
• フィル・オクス
• ニュー・クリスティ・ミンストレルズ
• フェアポート・コンヴェンション
• メラニー
• モダン・フォーク・カルテット
• ジュディ・コリンズ
• アーロ・ガスリー
• ウィーヴァーズ
• バック・オウエンス
• ペンタングル
• バフィー・セント・メリー
• イービー・サンズ
• サンディ・デニー
• イライザ・カーシー

日本のフォーク

日本のフォークは、添田唖蝉坊らの明治時代から存在した演歌（＝演説歌の略：現在の演歌と呼ばれるものとは別物）が、戦後のアメリカンフォークの影響（ボブ・ディランやピーター・ポール&マリーらの影響下にあるケースが多い）を受け、‘‘日本のフォーク’’として独自に発展していることもあり、弾き語りスタイルからバンドスタイルまで幅広く、指し示す範囲は広い。

1960年代には、ロックバンド風のサウンドやスタイルがグループ・サウンズとして発展し、グループ・サウンズ (以下GS) 流行期、GSと同じステージにフォークグループが立つことが珍しくなかった。現にGSとフォーク共演のコンピレーションアルバムは何枚も出ている。日劇ウエスタンカーニバルと呼応した形で、日劇フォークカーニバルという企画もあった。1960年代後半には、岡林信康、高田渡、遠藤賢司、高石友也 中川五郎、加川良らの、反戦フォーク、プロテスト・フォークが全盛期を迎えた。また60年代後半から70年代初頭にかけてはフォーク・クルセダーズ、もとまろ、赤い鳥、ピンク・ピクルス、ウィッシュ、五つの赤い風船らも話題曲を発表した。

日本におけるフォークの呼称には様々なものがある（フォークシンガー参照）。1970年代前半にはレコード会社が、フォークの売り上げが大きくなるとの予測を立てた。レコード会社が積極的に売り出したのは、売れ線のヒットねらいのフォークだった。これらのフォークの特徴は、大衆に媚びた内容、非メッセージ性、フォーク・アイドルとしての売り込みなどである。商業フォーク、産業フォークとも呼ぶのがふさわしい内容で、これらはヒットを記録することにより音楽産業に取り込まれていった。産業ロックや、ニューミュージックの一部と同様で、売り上げの最大化を目指したものも多い。フォークのジャンルには、反戦フォーク、アングラ・フォーク、プロテスト・フォーク、叙情派フォーク、四畳半フォーク、メッセージフォークなどもある。

世界と日本のフォーク年表

• 1960年代 ‐ ボブ・ディランの「風に吹かれて」がヒット。
• 1963年 ‐ ピート・シーガーが来日。
• 1964年 ‐ 「原宿フーテナニー」開催。／ 「銀座フーテナニー」開催。
• 1965年 ‐ 日劇フォークソングフェスティバル開催。
• 1966年 ‐ ビートルズが初来日。／ マイク眞木の「バラが咲いた」がヒット。／ 五つの赤い風船が活動開始。／ フジテレビ『フォークソング合戦』が放送開始。／ 日劇フォークソングフェスティバルにて高石友也がプロデビュー。
• 1967年 ‐ 高石友也が大阪で初リサイタル。東京日比谷野外音楽堂で、遠藤賢司・小室等・フォーク・クルセダーズその他により「ニューポート・フェスティバル・イン・ジャパン」開催。／ フォーク・クルセダーズの「帰って来たヨッパライ」がヒット。／ 森山良子が「この広い野原いっぱい」でデビュー。
• 1968年 ‐ フォーク・クルセダーズが「イムジン河」発売自粛。／ 岡林信康が「くそくらえ節」「がいこつの唄」で登場、「山谷ブルース」発売禁止。／ 高田渡が「自衛隊に入ろう」発表。／ フォーク・クルセダーズが解散。
• 1969年 ‐ はしだのりひことシューベルツの「風」、ビリーバンバンの「白いブランコ」がヒット。／ 東京新宿駅西口に現れたフォークゲリラに機動隊が動員され、ガス弾で弾圧される。／ アンドレ・カンドレ（井上陽水）がデビュー。／ 高石友也がさよならコンサート。
• 1970年 ‐ 「インターナショナルフォークコンサート」開催。前夜祭に遠藤賢司、あがた森魚その他出演。／ 吉田拓郎がデビュー。／ 第2回全日本フォークジャンボリー開催。
• 1971年 ‐ はしだのりひことクライマックスの「花嫁」がヒット。／ 第3回全日本フォークジャンボリー開催。／ 東京世界歌謡祭で上条恒彦が「出発の歌」グランプリ受賞。／ 北山修・加藤和彦による「あの素晴しい愛をもう一度」がヒット。／ 赤い鳥が「竹田の子守唄」「翼をください」を発表。「竹田の子守唄」は放送禁止歌」になった。
• 1972年 ‐ ニール・ヤングの「孤独の旅路」が大ヒット。
• 1972年 ‐ 吉田拓郎の「結婚しようよ」、8月、「旅の宿」がヒット。井上陽水の「傘がない」、古井戸の「さなえちゃん」、もとまろの「サルビアの花」、五輪真弓の「少女」、ウィッシュの「ご案内」、ピンクピクルスの「一人の道」、猫の「雪」「地下鉄に乗って」などが発表され話題になった。
• 1973年 ‐ ガロ（GARO）の「学生街の喫茶店」がヒット。／かぐや姫の「神田川」がヒット。／グレープがデビュー。／なぎらけんいち（後のなぎら健壱）の「悲惨な戦い」が自主規制。
• 1974年 ‐ 山本コウタローとウィークエンドの「岬めぐり」がヒット。／ 吉田拓郎とかまやつひろしが連名で「シンシア」を発表。／
• 1975年 ‐ マイ・ペースの東京がヒット。小室等・吉田拓郎・井上陽水・泉谷しげる、フォーライフ・レコード設立。／ かぐや姫とよしだたくろうが中心となって「つま恋コンサート」開催。約5万人の観客を動員。／1973年12月に発売された井上陽水のアルバム『氷の世界』が8月に日本レコード史上初めてアルバム100万枚を売り上げる。／風 が「22才の別れ」でデビュー。バンバンの「『いちご白書』をもう一度」、シグナルの「20歳のめぐり逢い」がヒット。
• 1977年 ‐ 日暮しの「いにしえ」がヒットした。
• 1983年 ‐ 村下孝蔵の「初恋」がヒット。
• 1990年 ‐ たまの「さよなら人類」がヒットした。
• 2001年 ‐ 夏川りみが森山良子とBEGINによる「涙そうそう」をカバー。
• 2002年 ‐ 「涙そうそう」がヒットし、第44回日本レコード大賞では夏川りみが金賞、森山良子が作詞賞を受賞。
• 2007年 ‐ 日本の歌百選に「今日の日はさようなら」、「翼をください」、「涙そうそう」が選ばれる。

その他

フランスではライオネル・ロシュマン（Lionel Rocheman）が組織したアメリカンセンターでの最初の音楽祭フーテナニー（Hootenanny）から、1964年にフランス パリでフォーク運動を始めるのが定説である。そこからすべてが非常に迅速に進む。パリに到着した若いイギリスのミュージシャン、ジョン・ライト（John Wright）やキャサリン・ペリエらは、最初のアメリカン・センターで、フォーキー（folkeux）と呼ばれる最初の会合を組織化し、のちにル・ブルドン （Le Bourdon）のフォーククラブになる。その後The old grassやリヨンのシャンテレル（Chanterelle）など、他のクラブも登場... この年に、フォーク運動は音楽運動（全世代がその真の地域財産を再発見する）と同じくらい、五月危機なみの衝撃波からの社会的で政治的な運動となる。参加と表現様式の民主化、または文化的イベントの自己管理からこの動きはショービジネスのアンビエントシステムに全面的に反旗する。1960年代半ば、アイルランドのHorslips 、イギリスのフェアポート・コンヴェンション 、 スティーライ・スパンやアラン・スティーヴェル（Alan Stivell）が 、ロックの伝統的な楽器要素： エレキギター 、 ベース 、ドラム、シンセサイザー、を盛り込んだ。1970年代、他のグループはこのアプローチを迅速に採用。フォークロックについてMachinようなグループは、伝統的な音楽のグループよりもはるかに少ない線形構造を作曲に取り入れているが、プログレッシブロックの動きに触発されてそれらはプログレッシブフォークロックに分類される。

その延長線上、フランスのグループの中に登場した「フォーク音楽」として1970年代 マリコーン（Malicorne）、 Maluzerne 、メリュジーヌ Mélusine、 トライ・ヤン Tri Yannやアラン・スティベル Alan Stivellがあげられる。これは、民俗復活 （用語のrevivalismeを使用することができますが、 reviviscenceがより適切であろう）と呼ばれた。他のヨーロッパ諸国でも同じでその後この用語は伝統的な歌を繰り返す、また伝統的な楽器（ バイオリン 、 バグパイプ 、 ハーディガーディなど）を元の作曲で使用するが伝統的なスタイルの音楽を指す。1980年代には、ブルトン音楽の強力な発展があった。フォークミュージックという用語は、 マリー・クルセル（Marie Courcelle）やシスコ・ヘルツハフト（Cisco Herzhaft）のアルバムなど、伝統的なインスピレーションの音楽を指すようになる。民俗舞踏会およびフェスト＝ノズなどがフランスおよびその他の場所で定期的に開催され、彼らは夕方または午後から祝祭のような暖かい雰囲気の中で夜の終わりまで踊りに招待される。

関連項目

• 中津川フォークジャンボリー
• フォークロック
• ベトナム戦争
• 公民権運動
• 安保闘争
• 演歌（演説歌）
• ブルーグラス
• カントリー
• バンジョー
• フォークシンガー
• 日本のフォークシンガー